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Bajo la curaduría de Vicente Todolí, presidente de la Fundación Botín Visual Arts Advisory Committee, Cristina Iglesias: Interspaces se exhibe como una exposición individual a gran escala de una de las artistas españolas más reconocidas en la escena internacional. Incluyendo sus trabajos más recientes, la muestra condensa gran parte de la carrera de Iglesias.

A partir de un diálogo extremo con el espacio físico del Museo MAR(Mar del Plata, Argentina), Cristian Segura presenta hasta el 15 de diciembre tres gigantografías y un cortometraje documental que ilustran la performance site specific llevada a cabo durante 2017 en dicho museo. X-Museum ha sido producida por el artista tandilense a pedido especial del Museo MAR para ser exhibida a durante todo un año (desde el 15 de diciembre de 2017 hasta el 15 de diciembre de 2018).

Con la promesa de traer productos importados al costo de origen, Moreno montó Miami Direct, una empresa fantasma dedicada a estafar a fotógrafos y quedarse con su dinero.

Hasta el 16 de enero de 2019, en el KW Institute for Contemporary Art se lleva a cabo una retrospectiva a gran escala de la mundialmente reconocida artista colombiana Beatriz González (Bucaramanga, 1938). El espacio ubicado en la ciudad de Berlín exhibe más de sesenta aós de producción albergando 120 obras de la artista colombiana durante el periodo 1965-2017.

Ayer, en la Galería ROLF ART (Buenos Aires, Argentina) inauguró Una memoria tosca, la exposición individual de RES con la colaboración de Guillermo Galíndez y Osvaldo Ruiz. Aludiendo a los sucesos del Cordobazo durante el 29 de mayo de 1969, la obra de RES cuestiona los intervalos escurridos de la memoria y la memoria con relación a los acontecimientos insurrecionales.

El 11th Hiroshima Art Prize, entregado por dicha ciudad japonesa desde 1989, ha seleccionado al artista, arquitecto y cineasta chileno Alfredo Jaar como el ganador de 2019. Cada tres años, el galardón se entrega a algún artista que haya contribuido a lo largo de su carrera con la construcción de la paz.

En el Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA) la exposición colectiva In the Open or in Stealth curada por el colectivo Raqs Media Collective propone un espacio de exploración temporal donde el futuro se constituye a partir de historias y geografías diversas. Establecido este diálogo, la exhibición presenta una serie de posibilidades, relaciones y senderos interconectados.

La XIII Bienal FEMSA- We Have Never Been Contemporary (Nunca Fuimos Contemporáneos) que se lleva a cabo en Zacatecas, México, inauguró el pasado 25 de octubre con una novedad: un modelo de trabajo colaborativo entre todas las instituciones culturales del estado de Zacatecas. De esta forma, la Bienal establece un diálogo desde el contexto cultural local hacia el contexto cultural global.

El Art Museum of the Americas (OAS AMA) y e Permanent Mission of Peru to the OAS presentan Amazogramas una eposición individual del fotógrafo peruano, Roberto Huarcaya. Bajo la curaduría de Alejandro Castellote, la exhibición de trabajos a gran escala de Huarcaya inaugura el 15 de noviembre y permanecerá en el museo hasta el 27 de enero.

Hasta el 24 de noviembre, en el Museo de Artes Visuales (Bogotá, Colombia)  se exhibe Exposición ánima(l), una reflexión respecto a las relaciones humano-animal, una muestra colectiva que surgió a partir del proyecto de investigación-creación Poéticas de lo cotidiano, estéticas de la vida realizado en la  Escuela de Artes de Utadeo (Bogotá), Del cual participaron profesores, alumnos y egresados de la Escuela, junto a otros invitados.

El Mercosul Biennial of Visual Arts Foundation anunció a la curadora argentina Andrea Giunta como la curadora en jefe de exhibición que se llevará a cabo en el Museo de Arte de Rio Grande do Sul y el Santander Cultural (Porto Alegre, Brasil) del 9 de abril al 5 de julio de 2020. Con una mirada crítica, la elección de Giunta supone explorar los vínculos entre el arte, el feminismo y la emancipación.

El 2 de noviembre, con la muestra colectiva Tres, de Julio Alan Lepez, Paz Bardi y Santiago Erausquin, el nuevo Espacio Ftalo, ubicado en Gorriti 3864, exhibirá su primera exposición colectiva de pintura. Originado como un proyecto interdisciplinario para la visualización de trabajos contemporáneos, principalmente figurativos, Ftal abre sus puertas por tercera vez en el año.

Job application presented by PINTA MIAMI, one of the leading contemporary art fairs at Miami Art Week.

En el espacio de arte Azkuna Zentroa, en Bilbao (España), inaugura mañana una extensa muestra individual de Ángela de la Cruz (Coruña, 1965). Tomando su nombre de la obra Homeless (1996), la exposición hace un recorrido desde la producción de aquella obra hasta la actualidad (1996-2018), ilustrando, así, todo un periodo –caracterizado por una diversidad de estilos y temáticas- de la artista española, incluyendo obras nunca antes exhibidas.

En Galería del Paseo Punta del Este (Uruguay), inauguró el sábado 13 de octubre, Los Pájaros, una exposición fotográfica de Vicky Aguirre, actual directora de fotografía de la revista de cultura del Centro Cultural Kirchner (CCK), en Buenos Aires, Argentina.

El 55 Project presenta Escribe una carta de amor del artista brasileño Ivan Grilo, un proyecto de instalación de nueve frases poéticas que activan el centro de la ciudad creando la posibilidad de la interacción pública y promoviendo nuevas posibilidades para la discusión política y social, se inaugura en Miami con una serie de charlas y caminatas, realizadas con la colaboración de Mana Contemporary Miami y Downtown Miami y curado por Adriana Herrera. 

Esta tarde, en el marco del programa Escuela Abierta desarrollado por FLORA, la artista portuguesa Ana Vidigal llevará a cabo una charla con relación a su trabajo –principalmente enfocado en la pintura, el collage y las artes plásticas-. La convocatoria es gratuita, pero con previa inscripción.

Por primera vez en China, se llevará a cabo una retrospectiva a gran escala de la prolífica obra de Louise Bourgeois, la artista Franco-americana fallecida hace dos años. Curada por Philip Larratt-Smith, The Eternal Thread (El hilo eterno) inaugura el 3 de noviembre en el Long Museum de Shangai.

Desde el 17 de octubre, en el Museo Nacional Centro de Artes Reina Sofía (Madrid), se exhibe Hospicio de utopías fallidas, una retrospectiva de Luis Camnitzer. Bajo la curaduría de Octavio Zaya, la muestra pretende brindar una mirada integral de la obra del artista, ensayista, compositor y pedagogo alemán-uruguayo.

El 6 de octubre en Galería Leme, en San Pablo (Brasil) presentó la exposición colectiva “⌾ “ –símbolo que hace referencia al sol- curada por Catarina Duncan (Río de Janeiro 1993). Constituida a partir del trabajo de diecisiete artistas que utilizan la simbología como lenguaje. La obra permanecerá en la galería hasta el 3 de noviembre.

El investigador y curador independiente de cultura y artes visuales cubano–venezolano José Antonio Navarrete, ex curador de fotografía en el Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana y jefe de la División de Curaduría, Investigación, Educación y Biblioteca del Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Imber, entre otras cosas, publica su nueva obra: Escribiendo sobre fotografía en América Latina. Antología de Textos, 1925- 1970.

Hoy a las 18:30 en plaza Independencia (San Miguel de Tucumán) inaugura la Octava Bienal Argentina de Fotografía Documental. Con una programación completa –exposiciones, debates, conferencias talleres y revisión de portfolios- e invitados de primer nivel, la bienal se celebrará en la capital de Tucumán hasta el lunes 22 de octubre.

El 26 de octubre, en el nuevo espacio de SKETCH, en Bogotá, se inaugura huésped, de Matías Armendaris. A partir de una instalación inmersiva, el artista ecuatoriano transforma el espacio en un cuerpo orgánico.

Hasta el 14 de enero, en el Museo Amparo, en México, se exhibe una retrospectiva del gran artista polaco Marcos Kurtycz (1934-1996) que en 1968 viajó al país centroamericano, donde desarrolló el resto de su carrera. Bajo la curaduría de Francisco Reyes Palma, Contra el estado de guerra, un arte de acción total explora las obras de uno de los pioneros del arte de acción y el uso del cuerpo como obra.          

En el Museo de Arte Moderno de Medellín (MAMM) inauguró ayer Estamos más unidos a lo invisible que a lo visible, la exposición individual del artista chileno Felipe Mujica. El trabajo exhibido en la Sala de Fundaciones del museo pone su eje en la producción de cortinas que Mujica lleva desarrollando hace más de una década junto a Johanna Unzueta y bordadores locales de los sitios donde estas son producidas.

Mañana a por la tarde en Casa Hoffman (Bogotá, Colombia) inaugura la exposición TRANSMUTAR curada por el director del departamento de curaduría del Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, Juan David Quintero. La muestra forma parte del ciclo expositivo ganador de la Beca Programación de Artes Plásticas en Bogotá Red Galería Santa Fe del Institituto Distrital de las Artes (IDARTES).

Espacio El Dorado abre su convocatoria para participar en la primera edición de Macizo, una feria de diseño y publicaciones independientes que tiene el propósito de reunir ideas, iniciativas y marcas del sector creativo.

Hasselblad, la compañía sueca especializada en cámaras de gran y medio formato, entregó durante la madrugada de ayer el Hasselblad Award 2018 –premio que se otorga cada año a un fotógrafo o artista destacado-. El ganador de este año, anunció la empresa es el artista colombiano Oscar Muñoz.

Convocada por el programa COINCIDENCIA- Pro Helvetia, la artista colombiana Alba Fernanda Triana iniciará un proyecto creativo de dos años. Con un primer viaje al instituto CERN –centro de investigación de partículas más importante del mundo- y a la Universidad de Zurich para las Artes (ZHdK) durante el mes de octubre la artista se embarca en un proyecto extensivo de investigación.

En el Museo de Arte Contemporáneo de Porto (Portugal) a cargo de la Fundación Serralves, desde el 20 de septiembre se lleva a cabo una exposición del polémico fotógrafo norteamericano Robert Mapplethorpe (1946-1989). Sin embargo, artistas, galeristas y coleccionistas anunciaron su rechazo a las medidas de censura tomadas por la institución, causa directa de la renuncia del Director Artístico del Museo de Serralves y curador de la muestra, Joao Ribas.