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Pacha, Llaqta, Wasichay: Indigenous Space, Modern Architecture, New Art(Pacha, Llaqta, Wasichay: espacio indígena, arquitectura moderna, nuevo arte) es una muestra colectiva de arte Latinoamericano en el Whitney Museum of American Art que explora la relación compleja que las nociones indígenas y vernáculas de construcción, tierra, espacio y cosmología y la influencia que han tenido en la historia del arte y la arquitectura moderna y contemporánea en las Américas.  La misma inaugura mañana.

Una línea de polvo, arte y drogas en América Latina es una investigación que comprende dos libros publicados sobre el crecimiento del fenómeno narco en América Latina, y una exposición realizada en Argentina, Brasil, Bolivia, Ecuador, Colombia y México entre 2012 y 2018. Con la participación de más de 40 artistas, la exposición ha crecido y testificado el este fenómeno. La muestra ha sido curada por Santiago Rueda e inaugura hoy en la Sala de Exposiciones Instituto Municipal de Cultura y Turismo de Bucaramanga, en Colombia.

Matías Allende Contador (Santiago de Chile, 1990) investigador y curador de arte contemporáneo será el encargado de curar la Plataforma Chilena en PINTA Miami, la feria iberoamericana más importante de la semana del arte de Miami.

En es exclusiva con Arte Al Día,  Allende Contador compartió su visión sobre la curaduría de PINTA Chile en el marco de PINTA Countries –sección de PINTA Miami- a través de un breve análisis sobre el posicionamiento del arte contemporáneo en el país Sudamericano.

Hasta el 26 de agosto, el AmorePacific Museum of Art (APMA), de Corea del Sur,  presenta dentro de la nueva sede corporativa de Amorepacific Corporation en Yongsan Decision Forest, una muestra individual de Rafael Lozano-Hemmer, artista mexico- canadiense que desde principios de la década del 90 deslumbra al mundo con enormes instalaciones interactivas en espacios públicos.

Desde el 1 de agosto al 22 de septiembre  en la Galería Isabel Aninat, Chile, la artista chilena Catalina Mena presenta El peso de las alas, obra que apartir del contraste entre ambos elementos (alas y cuchillos) y un manejo sutil de las piezas ligadas al imaginario doméstico, hace una reflexión crítica sobre la violencia doméstica.

Desde el 11 de Julio en el Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive de la Universidad de California (BAMPFA) se exhibe por primera vez la obra de Cecilia Vicuña, artista chilena. About to Happen (A punto de suceder) es una muestra extensiva que describe la carrera de Vicuña a partir de conversaciones sobre personas, lugares y cosas desplazadas dentro del marco del cambio climático.

Este 6 de Julio, el Musée d'art moderne et d'art contemporain (MAMAC), en Niza, Francia,  presentó una exhibición individual de Irene Kopelman. La artista explora ecosistemas excepcionales y busca comprender los mecanismos del mundo vivo. Cada biotipo que constituye la obra es una aventura de inmersión específica, sensible (sentir el paisaje, su escala, sus movimientos), visual (enredo e interdependencia de los elementos) y de naturaleza intelectual (descubrir con los equipos científicos sobre el terreno las herramientas de registro, medición, comprender la vida de esos ecosistemas y su papel a gran escala).

Valentina Gutierrez Turbay revisa la producción creativa de los residentes de la Escuela FLORA localizado en pleno barrio de San Felipe al norte de Bogotá. 

Planificado y formado por la Curadora de PARC y BAPhoto, Florencia Portocarrero, con la cooperación de KFW Stiftung y el programa DAAD Artists-in-Berlín de la daadgalerie, se llevará a cabo en esta última un simposio entre curadores y artistas. Participaran de esta conversación el 11 de julio, Sharon Lerner, curadora del Museo de Arte de Lima (MALI), Manuela Moscoso, curadora jefe del Museo Tamayo en México, el artista parisino Louidgi Beltrame y la investigadora María Iñigo Clavo, de Barcelona.

Desde el 29 de junio, en las salas de la galería chilena Die Ecke emerge un valle. La muestra individual –la tercera en esta galería- de Rodrigo Lobos, Valle de Silicona. A partir de una experimentación de la silicona como material de producción, Lobos realizó una serie de pinturas hace dialogar imágenes de manos con íconos y logos. La muestra podrá visitarse hasta el 28 de este mes.

En la capital alemana – uno de los epicentros de la escena artística contemporánea internacional- se lleva a cabo, desde el 9 de junio, la décima edición de la Bienal de Arte Contemporáneo de Berlín.  Este año la Bienal, titulada We don’t need another hero (No necesitamos otro héroe), cuenta con la participación de la sudafricana Gabi Ngcobo como curadora en jefe.

El gran número de artistas latinoamericanos que participan en esta edición de la Bienal no es poca cosa: en comparación con las ediciones anteriores, el proyecto curatorial para 2018 decidió reducir el elenco de artistas de ciento veinte artistas que participaron hace dos años, a tan solo cuarenta y seis este año. Teniendo en cuenta estas cifras, el protagonismo del arte latinoamericano y caribeño es una novedad pues participan una decena de artistas de estas regiones.

Después de izar más de 30 banderas el año pasado, Creative Time da cierre a la serie de banderas con la intervención de la artista alemana Josephine Meckseper en doce instituciones culturales.

La Galería NAC + Espacio Monclova exhiben en conjunto por segunda vez en Lima el 11 de julio. En esta oportunidad, con parte de la exposición Atmosferas, de Nicolás Sánchez, y El acero esta hecho de estrellas petrificadas, de Rodrigo Vergara en colaboración con CO Galería y Editorial Meier Ramirez.

Recursiva, una exposición individual del artista argentino Carlos Huffman. La muestra se inaugura mañana en espacio Constitución y estará hasta el 24 de agosto.

Desde el 4 de julio, la Galeria Impakto de Lima, presenta la muestra colectiva: Plano Sobre Plano, incluye obras de Ryan Brown, Jorge Cabieses, Michelle Prazak y Daniel Martinez.

Ubicada en la Ciudad de Córdoba, The White Lodge inauguró el pasado 28 de junio

Richmond, Reggo, Real, la muestra del artista marplatense (Buenos Aires, Argentina)Daniel Basso ​. ​La misma se podrá visitar hasta el 10 de agosto.

Desde el 29 de junio hasta el 28 de julio, el Instituto Cultural Peruano y Norteamericano (IPCNA), en Perú, presenta una muestra individual del artista popular, Cherman Quino Ganoza. Peruvian Selfie es un autorretrato de la cultura popular peruana, no solo a modo de ilustración, sino también de celebración. La muestra se encuentra en la galería del ICPNA en Miraflores y es gratuita.

El Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio anuncio mediante comunicado oficial el 28 de junio los proyectos preseleccionados para representar a Chile en la 58º Bienal de Venecia, la cual será celebrada del 11 de mayo al 24 de noviembre 2019.

La exposición Venecia en clave verde. Nicolás García Uriburu y la coloración del Gran Canal inaugurará hoy en el Museo Nacional de Bellas Artes. La muestra conmemora los cincuenta años de la intervención del artista argentino en las aguas de Venecia, el 19 de junio de 1968.

En conjunto con el Museo de Arte Moderno de Medellín (MAMM), el Centro Cultural Matucana 100 presenta Formas de Libertad, la exposición del artista colombiano Carlos Motta. La muestra se inauguró el martes 26 en la Galería de Artes Visuales M100, en Chile.

En el marco de sus 55 años, el Museo de Arte Moderno de Bogotá (MAMBO) presentó el 14 de junio El arte de la desobediencia, una exposición busca resaltar la relevancia de arte en Colombia. Desde 1965 hasta 1984, la muestra representa un época de quiebre en el modernismo que permitió importantes transformaciones en las prácticas artísticas.

Alexander and Bonin utilizará –simultáneamente con su participación en Condo New York como sede de Galeria Madragoa, Lisboa- las salas de planta baja para presentar Gallery Laboratory: concebida como una exposición y como un entorno de trabajo para considerar obras de arte en nuevas configuraciones e instalaciones . A lo largo de la exposición, la selección de las obras mostradas en Gallery Laboratory cambiará. La primera iteración incluirá obras de Willie Cole y Jonathas de Andrade. La muestra inaugura mañana a las 18hs y estará hasta el 27 de agosto.

Dese el 24 de junio hasta mediados de agosto, la galería Beatriz Gil exhibe la última obra de Luis Romero. Mediante una propuesta  multifacética, el artista venezolano, presenta C(r)udo.

A partir del martes 10 de julio se presenta la muestra individual Hablar al aire, de la fotógrafa peruana, Maricel Delgado en la Galería del Paseo, en Lima.

A partir del martes 10 de julio se presenta la muestra individual Hablar al aire, de la fotógrafa peruana, Maricel Delgado en la Galería del Paseo, en Lima.

Del 12 de julio hasta 21 de octubre de 2018, el Museo Guggenheim de Bilbao presenta por primera vez en España la exposición Teatro de sombras del artista venezolano Javier Téllez, una figura clave en el desarrollo de las videoinstalaciones de las últimas décadas. La exposición se llevará a cabo en la sala Film & Video, una iniciativa del Museo para presentar piezas esenciales del videoarte, la videoinstalación y la imagen en movimiento como medio artístico (la del venezolano será la segunda muestra que se realiza en esta sala).

A través de disciplinas como la pintura,  la fotografía,  la escultura, la instalación y el video, un grupo de artistas llegan al Museo de Arte Contemporáneo (MAC), de la Universidad de Chile, para resignificar el concepto de monumento. Húsares Trágicos alude al nombre de una novela publicada en 1965, por Jorge Inostroza. En varios tomos, el texto retrata la vida de dos de las figuras más icónicas en la historia fundacional de Chile: Manuel Rodríguez y José Miguel Carrera. La exposición se inaugural el 5 de julio en el MAC sede Parque Forestal.

La Galería Casado Santapau, en Madrid, presenta El Ladrillo, la primera exposición individual en la galería del artista chileno, Patrick Hamilton. La inauguración de la exposición fue el día 21 de Junio a las 19:00 horas.

El próximo miércoles 27 de junio a las 19 horas, Malba presentará un conjunto de fotografías de Cindy Sherman (Estados Unidos, 1954) y Richard Prince (Panamá, 1949), dos referentes de la fotografía contemporánea, cuya obra revolucionó los cánones del medio artístico en la segunda mitad del siglo XX. La exposición será curada por Victoria Giraudo, Jefa de Curaduría del Malba y Grunnar Kvaran, Director del Museo Astrup Fearnley de Oslo, en Noruega.

El domingo 17 de junio, en el Centro de Arte Los Galpones, Caracas, el artista venezolano Miguel Braceli presentó la muestra individual 1:1. La exposición reúne el trabajo actual de Braceli, donde las obras funcionan como una gran instalación espacial interactuando entre ellas.