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Se aproxima la décimo primera edición de Creative Time Summit –programa que arma Creative Time para pensadores y realizadores con relación al arte y la política- y esta vez con una novedad: la misma se llevará a cabo del 1º al 3 de Noviembre, por primera vez, en Miami, Florida.

Desde el 13 de septiembre hasta el 27 de enero El Museo del Barrio presenta Other Situations (Otras Situaciones), una exposición individual de Liliana Porter curada por Humberto Moro, curador jefe de la Savannah College of Art and Design (SCAD).

El 25 de agosto, en la galería Bergamin & Gomide (San Pablo, Brasil),  inaugura Estratégias Coceituais (Estrategias Conceptuales), una muestra colectiva que hace un recorrido por todo los trabajos realizados durante las décadas del 60, 70 y 80, periodo en que se establecieron dictaduras militares en la mayoría de los países latinoamericanos. Con la curaduría de Ricardo Sardenberg, la exhibición podrá visitarse hasta el 20 de octubre.

Hasta el 9 de septiembre, en Fundación Jumex (México) se lleva a cabo Memorias del subdesarrollo,una exposición colectiva  que explora los cambios paradigmáticos generados dentro de las artes visuales Latinoamericanas durante las décadas del 70 y 80.

A partir del lunes 20 de agosto en Galería del Paseo, Lima, Perú, Billy Hare presenta su muestra individual ARBÓREAS. Compuestas las diversidades del paisaje peruano, las fotografías de Hare constituyen una parte importante de la fotografía contemporánea de su país.

Desde el 11 de agosto, El Museo de Arte Contemporáneo de Niterói (MAC) presenta dos exposiciones simultaneas de artistas brasileños: A vida renasce, sempre (La vida renace, siempre), exposición individual de Sonia Gomes, y Brinquedo de furar moletom (Juguete de perforar pantalones), de Jaime Lauriano. La curaduría es de Pablo León de la Barra y Raphael Fonseca.

En la sala 1 del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA), el artista argentino Pablo Accinelli (Buenos Aires, 1983) exhibe Nubes de paso, una puesta en escena que alberga herramientas de limpieza, construcción y almacenamiento. La muestra está curada por Florencia Cherñajovsky quien ha redactado el texto curatorial de la misma.

Diablo Rosso presenta, a partir del 11 de agosto, Bottom Line, una exposición individual de  la artista panameña Ana Elena Garuz (1971). Diablo Rosso, institución que surgió en el año 2006 en el Casco Antiguo de la Ciudad de Panamá, funciona, además, como un espacio de exposiciones para la promoción del arte contemporáneo centro americano y, sobre todo, panameño.

Después de casi tres décadas de trayectoria y reconocimiento internacional, el colectivo más importante de la escena Cubana se disuelve. Los Carpinteros, el dúo integrado por Marco Antonio Castillo y Dagoberto Rodríguez anunció su separación.

En el Perez Art Museum of Miami (PAMM) la artista brasileña Rivane Neuenschwander proyecta su video-instalación Quarta-Feira de Cinzas/Epilogue (Miércoles de Ceniza/ Epílogo), obra que realizó con la colaboración de Cao Guimarães.

En el marco de la exposición La Casa Contenida, de Esther Aldaz, el Espacio Cultural el Tanque, en colaboración con la Lisson Gallery, inaugura el viernes 10 de agosto The Radical Hospitality Project, una iniciativa plurianual (2018/ 2019) que reúne a un grupo distinguido de escritores, curadores, arquitectos, artistas y coreógrafos para cuestionar el rol que adquieren ciertas práctica. El fin de este proyecto es la creación de un espacio productivo y crítico a través del cual se aborden problemáticas con las transformaciones sociales y los flujos migratorios de los últimos años y, desde allí, elaborar nuevas formas adaptabilidad y convivencia con ellas.

Luego de una estadía de más de tres años en Berlín, Julián Brangold (1986) se reinserta en la escena del arte argentino a través del tatuaje y una serie de dibujos que ponen en evidencia la dependencia del hombre posmoderno con la tecnología. Director de cine por la Universidad del Cine (FUC), el pintor argentino –lejos de asumir una postura apocalíptica- busca abordar las problemáticas que suponen el nuevo paradigma tecno-digital , por un lado, y cuestionar la relación especulativa que deviene de la comercialización de obras de arte, por el otro.

El 11 de agosto en la District Clay Gallery, Roberto Lugo presentará una exposición curatorial US: Emerging Voices in Clay. Especializado en cerámica, Lugo es uno de los referentes más importantes del arte contemporáneo con relación a esta técnica. Además, en el marco de la muestra se dará una charla en torno a la cerámica.

El próximo miércoles, 8 de agosto, la artista Tania Bruguera será la protagonista del miércoles SOMA, programa que organiza la misma organización mexicana cada semana. En esta oportunidad, con la colaboración del Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC).  

Tras las últimas semanas de Amazonia, la muestra experimental del fotógrafo Roberto Huarcaya, desde el 16 de agosto, en Rolf ART galería, en el barrio de Recoleta (Buenos , Argentina) se podrá visitar la muestra individual de Cristina Piffer, Argento.

Curada por Rodolfo de Athayde y Ania Rodriguez, Construções Sensíveis: The Latin-American Geometric Experience in the Ella Fontanals-Cisneros Collection lleva a Brasil una exploración acerca de la abstracciónlatinoamericana. Además, la muestra que se lleva a cabo en el Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro hasta el 27 de septiembre, hace hincapié sobre el importante legado del concretismo brasileño y de los movimientos del nuevo concretismo.

En HACHE  Galería, ubicada en el barrio de Villa Crespo (Ciudad de Buenos Aires, Argentina) luego de una muestra sublime de Elena Loson, inaugura Piedra, Tijera, Papel, una exhibición individual de Leticia Oobeid con curaduría de Federico Baeza. La muestra abre el jueves 09 de agosto hasta el sábado 15 de septiembre.

Desde el 9 de agosto, sobre Scalabrini Ortiz 1396 en HILO Galería (Ciudad Autónoma de Buenos Aires) el artista venezolano Tirco Matute cuestiona, desde un sentido material y estructural los mecanismos narrativos y formales que respectan a toda investigación artística. De alguna forma, la muestra intenta representar y pensar cómo es la relación entre  ver y mostrar.

Luego de atravesar por el taller Memoria de autopublicación y desidencia en el Museo Jumex, en Ciudad de México, AAzufre, Fiebre ediciones y Casa del Hijo del Ahuizote –todos colectivos emergentes- comenzará una serie de diálogos con Helena Producciones, el colectivo Colombiano fundado en 1997 y basado en Cali que emergió como una respuesta de la generación que padeció los excesos y el caos económicos de los años 80. La conversación será el sábado 11 de agosto en las instalaciones del Museo Jumex.

El viernes 10 de agosto, el Museo de Arte de San Marcos, Lima (Perú) inaugura  snapshots|instantáneas LIM/MAD/MEX, proyecto fotográfico que realizó Luisa Fernanda Lindo durante 2014-2016 en las ciudades de Lima, Madrid y Ciudad de México. La artista peruana contó para este proyecto con el apoyo de la Beca SEGIB/Casa de Velásquez, la Academia de Francia en Madrid (España) y AMEXID/SRE (México). La exposición tendrá lugar en la sala Juan Acha del Centro Cultural San Marcos y podrá visitarse hasta el 8 de septiembre.

Durante la madrugada de ayer (31 de julio) el  The Drawing Center de Nueva York anunció que Laura Hoptman asumirá, a partir del 10 de septiembre, el cargo de Directora Executiva  del museo ubicado en Manhattan. Curadora de arte contemporáneo y referente de la escena artística internacional, Hoptman asume la dirección del The Drawing Center luego de trabajar ocho añosm como curadora del departamento de pintura del Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York.

En el Museo Textil Amano inauguran, el 8 de agosto, Dualidades en el paisaje de la costa, una muestra colectiva de los artistas Marialejandra Lozano, Ignacio Noguerol y Lara Otiura.

Cuando Revolver Galería abrió sus puertas el arte contemporáneo peruano encontró su plataforma de internacionalización por excelencia. Diez años después de su creación, la galería no ha olvidado su compromiso con los artistas y continúa apostando —ahora también desde su segundo espacio en Buenos Aires— por el arte vivo.

Tras el cierre de Otsuchi: Future Memories, de Alejandro Chaskielberg, Gachi Prieto inaugura este jueves a las 19 hs Tangencias y otros gestos imperfectos, la muestra del programa PAC foto 2017 (Prácticas Artísticas Contemporáneas) –espacio de formación para artistas que organiza la galería- curada por Ariel Athier, Bruno Dubner y Rosana Shoeijttet.

A partir del sábado 4 de agosto, las obras de María Leguízamo –La espalda de Algo- y Julieth Morales –Kup (Hilar)- cohabitarán bajo el techo de Espacio El Dorado, en  Bogotá, Colombia. La muestra de Leguízamo cuenta con la curaduría de William Contreras Alfonso, la de Morales, por otra parte, esta curada por Jenny Díaz y Guillermo Marín.

A casi un mes de la XXI Bienal Paiz que se realiza cada dos años en Guatemala, Gerardo Mosquera, curador general de la misma, desarrolla el concept bajo el cuál se regirá esta nueva edición de la segunda Bienal más antigua de Latinoamerica. Centrada más en la forma de proceder que en aquello que se cuestiona, Más allá –título que llevará este año la Bienal- deja a un lado los palabreríos que generan el agotamiento de un tema particular. 

Desde el  8 de junio hasta el 21 de julio, la galería londinense Thomas Dane Gallery, presenta Signals: If You Like I Shall Grow, una exposición que se centra en la reconocida galería de arte y sitio de reuniones Signals London (1964-66). Esta es la primera exposición que reúne el trabajo de artistas que participaron en Signals London: espacio fundado por Guy Brett, Paul Keeler, David Medalla, Gistav Metzger y Marcello Salvadori, al mismo tiempo que señala el impacto global que resulta de la unión de intereses generados en ese punto especifico en la historia del arte. Como espacio interdisciplinario abierto a la investigación crítica y el encuentro social.

La Davidoff Art Initiative (DAI, por sus iniciales en inglés) anuncia a Katrina Coombs y Oneika Russel como las próximas residentes del otoño de 2018. Además, menciona a al curador y escritor, Giscard Bouchotte para Atelier Mondial / Institut Kunst FHNW (Basilea).

El programa de subvenciones de la Fundación Dorothea & Leo Rabkin para periodistas de artes visuales entregó un premio de $50,000 a ocho periodistas: Coco Fusco (NY y Miami, Florida), artista –ha presentado obras en la 56º Bienal de Venecia- y periodista, Sarah Rose Sharp (Detroit, Michigan), Lori Waxman (Chicago, Illinois), William O'Driscoll (Pittsburgh, Pensilvania), Ray Mark Rinaldi (Denver, Colorado), Sebastian Smee (Boston, Massachusetts), Brett Sokol (Miami, Florida); Travis Diehl (Los Ángeles, California). Este es el segundo año que la fundación entrega premios a periodistas especializados en arte.

A partir del estrecho vínculo que tienen el dinero y el arte, el artista argentino Germán Paley explora la relación entre estos dos elementos. Como consecuencia, surge Neoliberame, una muestra individual en el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti.