Noticias

BAphoto, la feria internacional de arte especializada en fotografía se prepara para su próxima edición, del jueves 6 al domingo 9 de septiembre en La Rural, predio ferial de Buenos Aires.

For Freedoms (Por las libertades) es una propuesta artística en solidaridad con Acción por la Libertad, una asociación sin fines de lucro comprometida con la libertad y la democracia en Venezuela. Acción por la Libertad surge a partir de la represión y detención arbitraria –por parte del gobierno- de disidentes políticos y estudiantes desde febrero de 2014. A cuatro años de su fundación, la organización iza la bandera de la libertad de expresión y opinión, libertad de tránsito y la libertad de asociación. La muestra inaugura el jueves 21 de junio en Henrique Faria Fine Art, en Nueva York.

El Museo de Arte Carrillo Gil (MACG), en México, inauguró el viernes 15 de junio Los artefactos subordinados. Objeto, cuerpo y acción en la colección MACG, una exposición colectiva con obras de Allora&Calzadilla, Eduardo Abaroa, Marcos Kurtycz, Gustavo Artigas, Cristian Segura,​ Melquiades Herrera, Hope Hippo, Raffael Rheinsberg ​y Héctor Zamora.  

Diablo Rosso es un "think tank" ubicado en el Casco Histórico de Panamá City. Fundado en 2006 con el objetivo de apoyar a jóvenes artistas latinoamericanos, el espacio inaugura esta tarde Una serie de eventos desafortunados en el pasado me obligaban en el presente a comer deprisa, una muestra individual de Jhafis Quintero.

La muestra de Melanie Smith en el Museu D´art Contemporani de Barcelona (MACBA) es una exposición monográfica que se organiza a partir de siete núcleos temáticos yuxtapuestos que recorren la trayectoria de la artista británico venezolana desde principios de los noventa hasta la actualidad. Las salas cuentan con más de 120 obras de Smith, volviéndose así la mayor exhibición dedicada a la trayectoria de la artista.

En el 2014, la organización sin fines de lucro Wildlife Conservation Society invitó a doce artistas latinoamericanos a ingresar a la reserva Bahuaja Sonene ubicada al sur este del Perú. La idea del programa era, a través de la expresión artística, dar a conocer la reserva a la región para que se genere conciencia. Bahuaja Sonene es uno de los seis parques nacionales con más biodiversidad del planeta. Entre los poetas, músicos, cocineros y artistas plásticos invitados a representar este gran paisaje estaba Roberto Huarcaya, psicólogo, fotógrafo y artista peruano que lleva varios años experimentando con la noción de territorio desde su serie de panoramas Campos de Batalla.

La muestra que inaugura Crisis, la galería peruana, sigue un profundo proceso mental. La propia obra se trata de una transición por sí misma ya que parte de la idea del collage.  Desde la universidad, Javier Bravo de Ruedas ha tenido a lo largo de los años un vínculo intenso con esta técnica. Sin embargo, en esta ocasión, el artista expía ese recuerdo agotador de los millones de papelillos que debió cortar a lo largo de su trayectoria, tratando el collage como una alternativa al proceso que sigue en otros proyectos de su práctica artística: por un lado, a la planificación detallada que requiere la cerámica, con bocetos y modelados cuidadosos y, por otro, a sus pinturas sobre lienzo, donde elabora una abstracción cargada de simbología.

(OBITUARIO)

La desaparición de Norma Bessouet el pasado 11 de junio en Buenos Aires señala una pérdida importante para el arte argentino que no puede ni debe pasarse por alto. Maestra colorista, ilustradora y retratista de garra, dueña de un lirismo cautivante, orfebre del arte y alquimista de la pintura y el grabado como los maestros con los que se perfeccionó en Italia e Inglaterra después de egresar de la Prilidiano Pueyrredón en 1967, Bessouet pasó por España para instalarse en Nueva York donde vivió entre 1981 y 2015 cuando regresó a Buenos Aires.

En el Museo Nacional de la Estampa (Munae), en México, dos exposiciones expresan la libertad creativa de las experiencias artísticas gráficas de la actualidad. Hacia un poliedro perfecto: Siete lustros del Taller Gráfica Bordes y La Trampa Gráfica Contemporánea, dan testimonio de 35 años de historia de un emblemático espacio dedicado al arte del grabado y la estampa. Hasta el 15 de julio, el recinto de Bellas Artes mexicano invita a todos aquellos que desean apreciar la creación gráfica y editorial contemporánea de su país.

Por primera vez, en el Centro Cultural El Tranque, en Chile, se presenta una muestra dedicada al arte contemporáneo. Narrativas – Colección Pedro Montes exhibe pinturas, fotografías, objetos, dibujos, esculturas, instalaciones y videoinstalaciones creadas por artistas latinoamericanos que abordan problemáticas comunes como la marginalidad, la violencia y el racismo a lo largo de la historia.

En la Universidad Torcuato Di Tella (UTDT) se celebra el cierre del Programa de Artistas que propone, cada año, la institución.  El ciclo comenzó la semana pasada con el largometraje Reel, de Ariel Chezses, y  la exposición Ya nos estamos yendo. El cierre será el 23 de junio con  el proyecto curatorial Lo que mueve la Quietud, curado por Gonzalo Lagos y Guillermina Mogan. A modo de manifiesto, así decriben la muestra los artistas implicados en el programa: “Esta muestra final del Programa de Artistas intenta presentar las vivencias y afectos que transitamos el año pasado. Se trata, así, de plantear una puesta en abismo que problematice, con una serie de energías fluctuantes, nuestra convivencia durante un año y medio. Es decir, con un compendio de pasiones antagónicas que compartimos, del amor a la tristeza, de la risa al llanto, y que se inscribieron, gradualmente, en nuestro cuerpo”.

En su sede de Miraflores, el Instituto Cultural Peruano Norteamericano (ICPNA) vuelve a alojar las obras del pintor peruano Ricardo Wiesse en la sala Germán Krüger Espantoso. En esta oportunidad con obras diversas de la última década: telas abstractas de mediano y gran formato, piedras pintadas, paisajes figurativos de la costa limeña, óleos y dibujos sobre papel. Década Reciente inaugura el jueves 14 de junio y estará hasta el 22 de julio.

Desde el 13 de junio, en la galería Isabel Aninat, Mateo Maté presenta Fronteras Naturales. Por primera vez en Chile, el artista español realiza una muestra individual en la que el espectador se ubica en el centro del  dilema de las fronteras físicas y los límites territoriales, y donde la geografía pasa al servicio de la política al instaurarse como una barrera natural y una excusa para ejercer soberanía sobre una determinada territorialidad.

En el museo  Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, en Düsseldorf, una retrospectiva de la artista alemana Anni Albers (1899-1994) ocupa las salas. Nacida en Berlín, Albers fue una artista multifacética que introdujo el tejido –hasta entonces una tecnología ancestral- como una forma de expresión artística más entre las ya establecidas hasta la modernidad.

Desórdenes sistémicos es una exposición organizada y coordinada por SÍSMICA (iniciativa público-privada que busca fortalecer la presencia y promoción de las artes visuales de chile en el mundo), la Asociación de Galerías de Arte Contemporáneo de Chile y ProChile, quepropone un acercamiento a una de las escenas más activas y dinámicas del arte latinoamericano. La exposición se lleva a cabo en el Centro Cultural Matta, ubicado en la calle Tagle al 1425. Este es el primer centro cultural chileno en el extranjero.

En el año 2015, el prolífico artista, psicólogo y fotógrafo peruano, Roberto Huarcaya inició, junto a otros artistas, un viaje al Parque Nacional Bahuaja Sonene ubicada en la región de Puno, Perú. Sin embargo, frente a la imposibilidad de representar las emociones y reacciones que la selva le provocaban, Huarcaya regresó unas siete veces mas a la reserva. El resultado: Amazonia, una serie de fotogramas que presenta la galería Rolf a partir del 14 de junio hasta el 27 de julio.

ARCOlisboa cierra su tercera edición con resultados muy positivos: más visitantes, más galerías, más exhibiciones en la ciudad, más coleccionistas invitados. Pero sobre todo, ARCOlisboa 2018 contó con una repercusión internacional dado a la calidad de las obras presentadas.

Mañana, viernes 8 de junio, el Museo de Arte de San Marcos (MASM), en Perú, inaugura Una Nueva Era, la muestra individual de Iosu Aramburu.

The Douglas Hyde Gallery presenta una nueva y ambiciosa obra realizada por Sven Anderson y Gerard Byrne, que explora las políticas y las condiciones de visibilidad. A Visibility Matrix es un proyecto iniciado por artistas residentes en la ciudad de Dublín, Irlanda, que ensambla las diferentes contribuciones que hicieron artistas, cineastas y otros, en una video instalación multi-canal sincronizado. Este se proyecta por primera vez en la Galería 1 de The Douglas Hyde Gallery, hoy.

En el marco del Lange Nacht der Ideen 2018, organizado por el Ministerio Federal de Relaciones Exteriores de Alemania, Teresa Margolles presenta su obras Los Otros y La Gran América –ambas realizadas durante su estadía en Berlín- en una exposición individual bajo el nombre Sutura.

Construction of Reality, creada y producida por el artista conceptual argentino Leandro Erich, es una exposición individual que reúne  alrededor de treinta obras: desde instalaciones interactivas e ilusiones ópticas, hasta fotografías y videos.

Desde el 19 de mayo hasta el 6 de julio,  la artista chilena Cecilia Vicuña presenta en la galería Lehmann Maupin una muestra integral de toda su obra (1969- 2017). Además, el proyecto La India Contaminada se exhibirá en simultáneo en el Museo de Brooklyn.

El artista brasilero, Pedro Zylbersztain, presenta brickwork, un registro físico del proceso de reconstitución del lenguaje. La performance se llevará a cabo en un evento organizado por la Americas Society y el Council of the Americas. Desplegado como un disco de 12 " y una actuación, la obra se basa en un texto circular que interpreta el uso del lenguaje como un sitio de construcción permanente.

Mañana, 5 de junio, la organización BRIC inaugura la última obra de la artista peruana Grimanesa Amorós. Como parte de su cuadragésimo aniversario, la productora BRIC- una de las más grandes promotoras de arte y cultura de Nueva York- le encargó a la artista residente en Nueva York , una estructura de luz monumental que se instalará en el Prospect Park Bandshell como un componente especial del Celebrate Brooklyn! Festival de BRIC.

Desde el 24 de Mayo hasta el 30 de junio, la Galería OMR, de México, presenta la muestra Redes Fantasmas. Una exhibición realizada en dos movimientos por la mexicana Julieta Aranda: en el subsuelo de la galería una parte, subiendo las escaleras la otra.

La artista Leonor Antunes presenta una exhibición individual en el Museo Tamayo de Mexico, donde realiza instalaciones escultóricas que funcionan como intervenciones en el espacio, para hablar sobre la percepción, la historia de la arquitectura, el diseño, la materia y la funcionalidad de los objetos y el arte del siglo XX.

Hernán Cédola presenta La pintura silenciosa, una exhibición en la sala Microespacio del Mueo Provincial Emilio Pettoruti compuesta por pinturas y dibujos realizados en diferentes momentos entre Argentina y Alemania.

Caracas Reset! Es encuentro interdisciplinario y colaborativo que se realizará los días 15, 16 y 17 de mayo en La Colonie (128 de la Rue Lafayette), espacio fundado por el reconocido artista francés de origen argelino Kader Attia, que a través de sus actividades pretende plantear en el presente los debates sobre la descolonización de los pueblos, del conocimiento, y de la historia contemporánea.

El Museo de Arte de las Américas (Art Museum of the Americas, AMA), en Washinton, presentará desde el 20 de junio hasta el 10 de agosto el proyecto  “Cartografías Íntimas: un acercamiento a las relaciones interpersonales”.

El miércoles 30 de mayo, el fotógrafo peruano Edi Hirose inauguró en la galería del Paseo, en Lima, ANANAY, una muestra individual realizada por el fotodocumentalista peruano.