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En la exposición presentada por la Alliance Française Lima se unen los múltiples mundos o netes que componen el universo shipibo en uno solo: El mundo de la belleza y el arte.

La obra del emblemático Lucio Fontana (Rosario, Argentina, 1899 – Varese, Italia, 1968) fue concebida por el artista en 1951 como una obra cuya composición desafía los límites de disciplinas tan diversas como el dibujo, la escultura, el diseño y la iluminación.

La artista colombiana muestra su obra “Mural para fábrica socialista” en la OCA (Office for Contemporary Art) en Oslo, Noruega. La exposición tiene como objetivo catalizar la solidaridad contra los conflictos y las injusticias globales.

El Programa MAS es una iniciativa creada por la Fundación ARCO y el Meadows Museum que tiene como objetivo exhibir y dar visibilidad la obra de artistas españoles dentro de los Estados Unidos. 

En un verano atípico, la casa de subastas Hilario Artes Letras Oficios celebra un remate especial a través de su web y con cierre de pujas el jueves 18 de febrero, desde las 18.30 horas de Argentina, con un intervalo de 2 minutos entre lote y lote.

Los objetos devocionales desempeñan un papel importante en la vida diaria de comunidades y pueden ser admirados tanto por su valor artístico como por su importancia espiritual.

La artista plástica peruana falleció esta mañana a sus 86 años.

En el Centro de Arte Caja de Burgos (CAB) el artista madrileño David Magán (España, 1979) presenta, hasta el 21 de febrero, la exposición Matter Matters. Concebida especialmente para el espacio del CAB, la escultura expansiva de Magán transforma el subsuelo del centro en una experiencia inmersiva a partir de la forma, la luz y el color. 

Iluminate Coral Gables (ICG) es una nueva iniciativa de arte público que se focaliza en el uso intencional de la luz y la tecnología para transformar el arte público de día en mágicas y misteriosas obras en la noche.

Galeria Leme y Central Galeria se complacen en presentar un proyecto especial que ocupa el Edificio Marieloisa con obras de José Carlos Martinat (Lima, Perú, 1974) y Rodrigo Sassi (São Paulo, 1981).

Ana Mendieta, Martha Rosler, Hito Steyerl y otros presentes en la nueva exposición del Walker Art Center.

Sísmica es una plataforma de difusión que reúne a galerías y artistas chilenos.

Primera exposición de los “útiles sonoros” del compositor guatemalteco en Estados Unidos. La muestra, una colaboración entre Visual Arts at Americas Society y Music of the Americas, presenta estos innovadores instrumentos junto con el trabajo de artistas contemporáneos. Hasta el 5 de marzo, la exposición está comisariada por Diana Flatto y Sebastián Zubieta.

Naomi Beckwith fue anunciada como nueva subdirectora y curadora en jefe del museo.

El grupo Pinta, dirigido por Diego Costa Peuser, y sus respectivas ferias Pinta Miami y BAphoto, presentan un ciclo de videos en el que los mismos artistas describen sus obras. 

Curada por el fotógrafo Paul Graham, Aun así, da vueltas (But Still, It Turns) cuenta con nueve fotógrafos contemporáneos que presentan imágenes realizadas en los Estados Unidos del siglo XXI, reflejando un movimiento hacia una práctica documental lírica. Su trabajo se ajusta a la noción de “fotografía del mundo”, una fotografía que se resiste tanto a los arcos narrativos como al drama del fotoperiodismo y la fotografía escénica, lidiando en cambio con el mundo tal como es, en toda su ambigüedad y asombro.

En la fachada del edificio de tres plantas en el Design District de Miami que albergará la notable colección de Rosa y Carlos de la Cruz, no habrá ningún nombre distintivo, sólo una valla con el ave solitaria de Félix González Torres remontando el cielo.

El influyente artista Carmelo Arden Quin, nacido en Rivera, Uruguay, en 1913, falleció el 27 de septiembre de 2010 a los 97 años de edad, en Savigny-sur-Orge.

La exhibición Retratos paraguayos en dos tiempos, en el CAV/Museo del Barro, presenta obras cronológicamente distintas que, sin embargo, convergen de modo revelador, aunque sus autores nunca estuvieron en contacto.

Con este decimonoveno posteo, la exposción de Skirball Cultural Center, Another Promised Land: Anita Brenner’s Mexico forma parte de Pacific Standard Time: LA/LA, una profunda y ambiciosa exploración del arte latinoamericano y latino en diálogo con Los Ángeles que se extenderá a lo largo de cinco meses en más de 70 instituciones culturales del sur de California. Las fechas de la exposición son del 14 de septiembre hasta el 25 de febrero 2018. La Getty Foundation brinda apoyo a esta colaboración cultural sin precedentes con más de $16 millones en subsidies. El patrocinador oficial es Bank of America. Para ver las otras auspiciadoras y las programaciones, ver www.skirball.org. Este posteo proviene de Pacific Standard Time: LA:LA Participant Exhibition Descriptions.

En este vigésimo y último posteo sobre la iniciativa Pacific  Standard Time: LA/LA del Instituto Getty, una profunda y ambiciosa exploración del arte latinoamericano y latino en diálogo con Los Ángeles, veremos a Juan Downey: Radiant Nature (Naturaleza Radiante), una nueva exposición en colaboración entre las Galerías de Arte de la Universidad Pitzer en California y LACE Los Ángeles Contemporary Exhibitions. 

Desde marzo de 2017 Julia Herzberg ha realizado una cobertura especial para Arte Al Dia de esta iniciativa única sobre arte latinoamericano.

Pacific Standard Time: LA/LA fue una iniciativa de colaboración encabezada por el Getty que exploró el arte latinoamericano y latino durante un período de cuatro meses. A traves de Julia P. Herzberg, Arte al Día presentó desde el comienzo cada una de sus propuestas y exhibiciones. Compartimos hora el informe de Los Angeles County Economic Development Corporation, donde muestra que la iniciativa también permitió ofrecer 4,080 empleos y aportó $24.3 millones en ingresos fiscales para el gobierno local y estatal.

Para celebrar los 100 años de la creación de la Bauhaus, el Coral Gables Museum (Miami, Florida) presenta America Weaves, una exposición colectiva que reúne a artistas textiles de todo el continente americano.

La artista Rubie Rumié (Cartagena, 1958) reproduce su Hálito Divino, originalmente desarrollado con mujeres colombianas, y lo lleva a la ciudad de Nuevaa York. Un diálogo que pone de manifiesto la universalidad de la violencia doméstica y la necesidad de pararse ante ella. 

El sábado 8 de febrero, en el marco de la feria de arte mexicana ZONA MACO, se llevó a cabo la entrega de premios Tequila 1800 Colección y el 1er premio se lo llevó Gina Arizpe por su obra ‘Nombres y Coordenadas’. 

El Gobierno Municipal de Santa Cruz de la Sierra, a través de la Secretaría de Desarrollo Humano, junto a Kiosko Galería, organizan la XXI Bienal Internacional de Arte de Santa Cruz de la Sierra 2019-2020, que en sus diferentes eventos participan un total de 51 artistas y curadores de distintos países. 

La muestra (Testigo de la perpetuidad) es presentada en Miami como una retrospectiva muy cuidadosa y completa del trabajo de Alfonzo

The GOAT (La CABRA) es la primera presentación individual en un museo del pintor cubano Tomás Esson. En esta ocasión, ICA Miami reúne obras que abarcan sus treinta años de práctica en el estudio junto con un mural site-specific y una reinterpretación comisionada de sus primeras instalaciones de pintura. Esta exposición está organizada por ICA Miami y curada por Gean Moreno, Director, Knight Foundation Art + Research Center.

En una presentación que tiene como protagonista al territorio peruano, la  Colección Jan Mulder muestra obras y un libro de los fotógrafos Linda Connor, Jero Gonzáles y Horacio Ochoa.

Debido al impacto continuo de la pandemia y las restricciones de viaje en todo el mundo, Art Basel ha decidido posponer su feria de junio. La edición 2021 de Art Basel ahora tendrá lugar en Messe Basel del 23 al 26 de septiembre de 2021.

Con curaduría por Stefanie Hessler y coproducida por Kunsthall Trondheim, Nets of Hyphae (Redes de hifas) de la artista visual y compositora Policarpo continúa su investigación sobre redes de hongos, dibujando redes especulativas de conexión entre esporas de cornezuelo de centeno, justicia reproductiva y formas alternativas de conocimiento.

La historia como rumor es un programa anual de exhibiciones online concebido por la directora Gabriela Rangel con el objetivo de documentar y contextualizar un conjunto de performances que ocurrieron en distintos momentos y lugares de América y el Caribe. Esta ocasión, la quinta exposición del programa, será dedicada a Helado de agua de mar Caribe (2002), de la artista Quisqueya Henríquez quien tendrá una conversación con Sara Hermann moderada por Gabriela Rangel y transmitida por YouTube.