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Es este 2014 un año de celebraciones en Sao Paulo. Además de la apertura de la Copa del Mundo, la ciudad de Sao Paulo celebra su famosa Bienal de arte, y el décimo aniversario de su feria SP Arte, consagrándose así como una de las citas imprescindibles en el mercado del arte latinoamericano.

Lygia Clark (1920-1988) ha sido una figura central del arte brasileño desde mediados del siglo pasado. Dedicada desde la década de 1950 a la pintura abstracta y el dibujo, firmó en 1959 el manifiesto del Grupo Neoconcreto brasileño y comenzó a trabajar en su primera gran aportación hacia la interactividad del arte −aspecto que a lo largo de sus obras no abandonaría−, las esculturas Bichos.

Desde el 11 de julio y hasta el 21 de septiembre se expone en la Sala de Arte del Instituto de Canarias Cabrera Pinto de La Laguna, Tenerife (España), la muestra El Dibujo Fuera de Sí: Tríptico de Venezuela (1970-2014).

Arte al Día Internacional se suma al proyecto Global Art Agenda, una innovadora aplicación diseñada para gestionar, sistematizar, ordenar y compartir la vasta y dispersa información sobre los eventos artísticos internacionales más relevantes.

Pinturas aeropostales exiliadas; un mural en forma de gran rompecabezas compuesto por retazos de folletos turísticos y revistas; cacofonía visual engendrada por un desarrollo urbano aterrador; violencia transmutada en canción.

Las curadoras Alejandra Aguado y Solana Molina Viamonte inauguraron con Móvil una modalidad de gestión que hasta hoy, no se conocía en la Argentina. El proyecto despuntó con la muestra Termo de Irina Kirchuk en CheLA, un edificio industrial de Parque Patricios.

El pasado martes 27 de mayo, Sammer Gallery New York abrió sus puertas con la exposición Wheels and Cylinders (Ruedas y Cilindros), del reconocido artista uruguayo Ricardo Pascale.

El Museo de Antioquia presenta Contraexpediciones. Más allá de los mapas, una reflexión desde diversas prácticas artísticas sobre las formas en que las comunidades locales habitan sus territorios.

Del circuito de arte institucional argentino, el Museo Nacional de Bellas Artes adquirió la obra de Graciela Sacco “En peligro en extinción: pasión” una heliografía sobre heladera de 1994 (Galería Rolf Art), el Malba incorporó a su colección una obra de Margarita Paksa (Galería Document-Art), el video “Dar la Cara” de Jose Alejandro Restrepo (Galería Ignacio Liprandi) y dos fotografías vintages de Annemarie Heinrich (Galeria Vasari).

El reciente nombramiento del historiador y curador Agustín Pérez Rubio (Valencia, España, 1972) como Director Artístico del MALBA constituye un acontecimiento de gran relevancia, puesto que ratifica e inaugura una nueva etapa del museo.

El Museo de Arte + Diseño (MOAD) del Miami Dade College (MDC) presentará el proyecto más reciente de William Córdova, graduado del MDC en la exposición de la temporada inaugural de swing/SPACE/ Miami, en la Torre de la Libertad, Monumento Histórico Nacional.

La indeleble influencia de la arquitectura modernista de Latinoamérica y el Caribe en los artistas contemporáneos será explorada por el Bronx Museum of the Arts en la exhibición “Beyond the Supersquare”, (Más allá del supercuadrado) abierta desde el 1 de mayo de 2014, hasta el 11 de enero de 2015.

SITE Santa Fe se complace en anunciar la selección de 45 artistas y proyectos artísticos colaborativos provenientes de 16 países que serán incluidos en la edición inaugural de la serie SITElines, la nueva exhibición bienal de SITE Santa Fe enfocada en el arte contemporáneo de las Américas.

Del 13 de junio al 1 de octubre de 2014, el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York presentará la exposición Bajo el mismo sol: arte de Latinoamérica hoy, que marca la segunda fase de la Guggenheim UBS MAP Global Art Initiative (Iniciativa de Arte Global).

Como parte de las XXI Jornada de Estudio de la Imagen, el Centro Cultural 2 de Mayo, CA2M, Madrid, está organizando el simposio: Composiciones monstruosas.

El Craft & Folk Art Museum, CAFAM, presenta Darío Escobar: Broken Circle (Circulo Roto), la primera exhibición personal en un museo en Los Ángeles del aclamado artista guatemalteco.

“No he sido nunca rigurosamente abstracto ni rigurosamente figu­rativo. Lo que he sido siempre es rigurosamente Oswaldo Vigas”. La frase, pronunciada por esta figura clave de la modernidad latinoamericana, que nació en Valencia, Venezuela, en 1926, y falleció el 22 de abril a los 88 años en su país de origen, define lo que fue su existencia y, dentro de ésta, el conjunto de una larga y poderosa travesía creativa que se resiste a la clasificación.

Saludarte Foundation, en colaboración con la Universidad de Los Andes, la Universidad de Miami y el National Media Museum de Inglaterra, presenta el ciclo expositivo Arquitectura del Desarraigo (construyendo no lugares), que se celebrará entre los meses de abril y diciembre de 2014, en la sede de la fundación en Wynwood (Miami), curado por Roc Laseca.

Demostrando la notable habilidad de la artista de transformar materiales y la arquitectura de enrededor en una envolvente experiencia perceptual, “ Teresita Fernández: As Above So Below” (Teresita Fernández: como es arriba es abajo) combina grafito y oro para crear una serie de instalaciones inmersivas, interconectadas cuya escala gira de lo íntimo a lo vasto, de la miniatura a lo panorámico.

Madison Square Park Conservancy’s Mad. Sq. Art presentó una nueva instalación escultórica que estará exhibida hasta el 20 de abril de 2014: “This Land Is Your Land” (Esta tierra es tu tierra), del artista chileno basado en Brooklyn, Iván Navarro.

El Patricia & Phillip Frost Art Museum está presentando la exhibición Karina Chechik: Architectures of Light, curada por Francine Birbragher.

El Museum of Modern Art, MoMA, presenta una gran retrospectiva dedicada al arte de Lygia Clark (Brasil, 1920–1988), la primera exhibición comprehensiva en Norteamérica de su trabajo.

La Fundación Cintas es posiblemente más conocida por la beca que cada año otorga a arquitectos, escritores, compositores musicales y artistas visuales de origen cubano.

Tomando su título de la prehistórica masa de tierra conformada por África y Latinoamérica juntas, esta gran exhibición en Saatchi Gallery - “Pangaea: New Art From Africa and Latin America” (Pangea: nuevo arte de África y Latinoamérica)- vuelve a acercar los dos continentes hermanos al reunir obras de 16 de sus artistas contemporáneos.

“Open Work in Latin America, New York & Beyond: Conceptualism Reconsidered, 1967–1978” (Obra abierta en Latinoamérica, Nueva York & otros: El conceptualismo reconsiderado, 1967-1978), exhibición curada por Harper Montgomery, la Patricia Phelps de Cisneros Profesora de Arte Moderno y Contemporáneo Latinoamericano, y la histórica instalación “Citrus 6906” de Héctor Fuenmayor, están siendo exhibidas en Hunter College.

El Aspen Art Museum (AAM) anunció la selección del renombrado artista contemporáneo Ernesto Neto como ganador del Premio de Arte Aspen 2014.

Hasta el 20 de abril de 2014 se recibirán las postulaciones de todas las galerías de Chile y otros países que deseen ser parte de la feria. La organización evaluará cada uno de los espacios y dará su veredicto a través de www.feriachaco.cl

El Metropolitan Museum of Art, uno de los más notables museos del mundo, busca un especialista en el arte del siglo XX y XXI de México, Centroamérica, el Caribe y Latinoamérica.

La exposición Desafío a la estabilidad. Procesos artísticos en México 1952-1967, ofrece una nueva perspectiva sobre las artes en México en el periodo señalado que consiste en cuestionar la idea establecida de “ruptura” como emblema de estos años e identificado con el surgimiento de una nueva pintura.

Aljira, Centro para el Arte Contemporáneo en Nueva Jersey se complace en presentar “Bending the Grid. Luis Cruz Azaceta: Dictators, Terrorism, War and Exiles”, (Doblando la rejilla.

La artista brasileña Regina Silveira presenta una intervención in situ para el “cubo de cristal” del lobby del Museo Amparo, donde a través de metáforas visuales transforma y redefine el espacio.