CINCO LECTURAS DEL MASP: ENTRE SU HISTORIA Y EL PRESENTE

Historias del MASP

En formato de línea de tiempo, la exposición reúne 74 obras de la colección del MASP junto con documentación poco exhibida del Centro de Investigación del museo, incluyendo fotografías, documentos, afiches, libros, catálogos, diarios y revistas. Esta selección presenta la memoria institucional de manera didáctica y panorámica, abordando temas como la creación del museo, la formación de su acervo, su primera sede en la calle 7 de abril, la mudanza a la Avenida Paulista, y las exposiciones y eventos que marcaron época en las últimas décadas.

Guilherme Giufrida, curadora asistente de la muestra, explicó: “Organizamos la muestra según la fecha de incorporación de cada obra a la colección. Esto permite contar una historia diferente al público, destacando cómo se posicionó el museo en este circuito y perfilando su identidad institucional”.

Historias del MASP está curada por Adriano Pedrosa, Regina Teixeira de Barros, Guilherme Giufrida y Laura Cosendey.

Renoir

En el Edificio Pietro Maria Bardi, la muestra dedicada a Renoir reúne 13 obras, conformando el conjunto más numeroso de piezas de un único artista europeo moderno dentro de la colección del museo. La exposición demuestra su capacidad para moverse entre géneros, como lo evidencian sus retratos, paisajes, desnudos y bañistas expuestos en esta oportunidad. Este conjunto no se exhibía desde hace 23 años.

Uno de los principales artistas de la primera generación de impresionistas franceses, Pierre-Auguste Renoir (1841–1919) participó de las exposiciones independientes que, desde 1873, comenzaron a cuestionar el dominio de las academias. El trabajo del artista es uno de los principales exponentes de las nuevas técnicas pictóricas surgidas en el siglo XIX, como los tubos de pintura portátiles, invento directamente asociado a la pintura de paisajes y al impresionismo, que promovía el trabajo al aire libre y la captura veloz de los cambios de luz y color. Su relación con el paisaje influyó en artistas brasileños como Antônio Parreiras (1860–1937) y Giovanni Castagneto (1851–1900).

Renoir está curada por Adriano Pedrosa, director artístico del MASP, y Fernando Oliva.

Geometrías

La muestra reúne 62 obras concebidas a partir de figuras geométricas elementales, como el círculo y el rectángulo. Aunque la colección del MASP está compuesta mayoritariamente por pinturas figurativas, las obras abstractas han ido ganando espacio: de las piezas expuestas, 57 se incorporaron en los últimos diez años, y 21 fueron adquiridas específicamente para esta exposición.

Además de la pintura, se incluyen artistas que trabajan con formas tridimensionales, tejidos y composiciones fotográficas de marcada geometría. Geometrías busca no solo destacar la diversidad de enfoques en torno a las formas geométricas, sino también promover diálogos entre obras de distintas épocas, territorios y materialidades. Lejos de trazar un panorama de la abstracción o la figuración geométrica, la exposición apunta a nuevas posibilidades de lectura de una colección históricamente marcada por la figura humana, una orientación afianzada por Pietro Maria Bardi (1900–1999), director fundador del MASP.

Geometrías está curada por Adriano Pedrosa y Regina Teixeira de Barros, con la asistencia de Matheus de Andrade.

Artes de África

La exhibición analiza el recorrido expositivo y coleccionista del museo en torno al llamado arte africano tradicional, además de incluir obras contemporáneas relacionadas con la temática.

La colección expuesta, producida en el siglo XX, representa 17 culturas distintas, lo cual refleja solo una fracción de las casi 500 sociedades existentes en el continente. La mayoría de las piezas proviene de África Occidental, con un predominio de culturas del grupo lingüístico yoruba, junto a algunos ejemplos bantúes.

Dos artistas contemporáneos produjeron nuevas obras en diálogo con esta colección, proponiendo contrapuntos críticos. biarritzzz realizó tres videos con fragmentos de máscaras del acervo, mientras Cipriano pintó cuadros que superponen cantos de religiones afrobrasileñas, generando formas abstractas que demuestran cómo el legado africano en Brasil está vivo y en constante reinvención.

Artes de África está curada por Amanda Carneiro y Leandro Muniz.

Isaac Julien: Lina Bo Bardi- Un maravilloso enredo

Algunas de las proyecciones de la exposición se exhiben en paredes, mientras que otras se apoyan sobre cubos de hormigón que remiten a los caballetes de cristal diseñados por Bo Bardi para el MASP. Esta estructura demuestra su visión de un museo abierto que permita una relación más cercana entre el público. La banda sonora original, compuesta por Maria de Alvear, potencia la experiencia sensorial e inmersiva de la instalación.

Matheus de Andrade, asistente curatorial, afirmó: “Para Lina Bo Bardi, un museo no debía ser un depósito polvoriento de restos históricos. Los objetos solo tienen sentido cuando son accesibles al público, sin jerarquías, y en diálogo con la vida contemporánea. En consonancia con estos ideales, Isaac Julien logra transmitir la vigencia de las ideas de Bo Bardi, cuya visión colectiva continúa configurando espacios que favorecen la interacción entre arte, arquitectura y sociedad”.

Isaac Julien: Lina Bo Bardi- Un maravilloso enredo está curada por Adriano Pedrosa con el apoyo de Matheus de Andrade.