GALERÍAS LATINOAMERICANAS EN ARCOmadrid 2024

A nivel galerías, la edición número 43 de ARCOmadrid 2024 cuenta con una representación española del 35%, a través de la participación de 73 galerías del país. Por su parte, el segmento internacional se eleva al 65% –132 galerías–, y de este, cerca del 30% lo acapara Latinoamérica, con la participación de 38 galerías de 13 países, con especial presencia de Argentina, Brasil y México.

La sección La orilla, la marea, la corriente: un Caribe oceánico, propone una lectura de la compleja intersección entre la tierra y el mar que se plantea desde y hacia la orilla como un espacio de intercambio y de constante inestabilidad. Entre sus propuestas, está la galería Arróniz, con la artista Madeline Jiménez, y la galería Diablo Rosso, con las investigaciones de colonialismo del artista Omar Velazquez. La galería _vigilgonzales expone obras de la artista puertorriqueña Karlo Andrei Ibarra.

La sección principal cuenta con la presencia de Herlitzka & Co. que exhibe obras de las artistas tejedoras anónimas del Norte argentino, Andrés Bedoya, Fernando 'Coco' Bedoya, Gonzalo Elvira, Anita Payró, Alejandro Puente y Candelaria Traverso. Las piezas están ligadas a lo textil y a la cosmovisión latinoamericana. La galería Nora Fisch, participa con un Solo Show de Alfredo Londaibere y es la primera vez que un conjunto grande de obras de este artista se expone internacionalmente. Por su parte, Pasto Galería presenta artistas cuyas temáticas están ligadas al territorio sudamericano y sus problemáticas en el presente y el pasado reciente. En su stand se muestran obras del artista peruano Iosu Aramburu, Francisco Casas Silvaz de Chile, Zé Carlos García de Brasil y Ariel Cusnir. El booth de la galería Ruth Benzacar reúne trabajos de Ana Gallardo, Florencia Rodriguez Giles, Sofia Durrieu y Ulises Mazzucca. Por último, W-Galería exhibe obras de dos artistas que sus prácticas se vinculan fuertemente a sus raíces culturales, su entorno, y los materiales naturales: Chonon Bensho y Florencia Sadir.

A su vez, para esta edición de ARCO Madrid 2024, Galería Karen Huber presenta a cinco artistas cuya obra es crucial para cuestionar la evolución de la identidad y la experiencia humanas a través de lo pictórico: Allan Villavicencio, Lucía Vidales, Yann Leto, Othiana Roffiel y Andrew Holmquist. Casa Triângulo presenta obras inéditas de Fernanda Galvão y Sandra Cinto. Otra propuesta destacada es la de la galería Crisis, que muestra la obra de Raul Silva, Santiago Yahuarcani, Gala Berger y Flavia Gandolfo.

Opening. Nuevas galerías, apuesta al galerismo joven internacional y a ser el espacio de descubrimiento de nuevas propuestas. Piedras es una de las quince galerías que participa de esta sección y lo hace con una propuesta que pone en diálogo una serie de dibujos en birome sobre papel de la artista Clara Esborraz y un conjunto de esculturas en yeso policromado de la artista Carla Grunauer.

Algunos artistas de la sección ensayan tácticas diversas con ánimos de deconstruir el mundo tal y como lo conocemos, acudiendo, entre otras cosas, a portales que nos lleven a aquello que permanece oculto. Así lo hace Andrés Matias Pinilla presentado por Espacio Continuo a través del collage. La galería también presenta las escenas oníricas de Adriana Ciudad.

En la sección Nunca lo Mismo. Arte latinoamericano, que busca contribuir a reforzar la investigación de la creación latinoamericana, contamos con la presencia de tres galerías argentinas asociadas. Isla Flotante presentará un grupo de pinturas de la serie Tamizh de la artista argentina Rosario Zorraquin.  Por su parte la Galería Sendros participa de un Solo Show con obras de Andrés Piña. La galería _vigilgonzales muestra obras de Violeta Quispe Yupari, quien continúa el legado familiar explorando temas contemporáneos de la tradición visual sarhua sobre la que se expresa desde una postura feminista. 

Nohemí Pérez, de la galería Instituto de Visión, se centra en la relación entre humanos y naturaleza, utilizando el arte para reinterpretar el territorio de Catatumbo, una región marcada por conflictos y tensiones. Su trabajo utiliza el carbón para visibilizar la explotación de recursos y la violencia generada. Denilson Baniwa, representado por la galería A Gentil Carioca, utiliza una variedad de medios para explorar las herencias del colonialismo en América, destacando la resistencia y supervivencia indígena frente a él. Su obra reta las narrativas coloniales a través de la apropiación de imágenes históricas y la incorporación de elementos contemporáneos.