EXPOSICIÓN MONOGRÁFICA DE FRANCIS BACON EN EL MASP

Contextualizada en el año dedicado a las Historias Queer en el MASP, la exposición destaca los aspectos queer que impregnan la obra del artista y el modo en que su sexualidad emerge en las distintas fases de su producción.

Abarcando más de cuatro décadas de trabajo del artista irlandés, la exposición reúne más de veinte obras de Bacon, desde las primeras décadas de su producción hasta los años ochenta, y va acompañada de un catálogo con ensayos inéditos.

Francis Bacon (Dublín, Irlanda, 1909-1992, Madrid, España) está considerado uno de los pintores más importantes del arte del siglo XX, con más de seis décadas de producción. Hijo de padres ingleses, tuvo una infancia difícil en un entorno familiar violento. A los dieciséis años, su padre le echó de casa y, tras pasar temporadas en Berlín y París, se instaló en Londres a partir de la década de 1930, donde comenzó su carrera como artista. Bacon construyó una obra sólida y llamativa, convirtiéndose en una figura clave de la renovación de la pintura figurativa.

El artista se centró especialmente en las figuras masculinas, su objeto de deseo, en retratos y desnudos. La exposición presenta retratos de hombres con los que mantuvo notables relaciones, como Peter Lacy (1916-1962) y George Dyer (1934-1971), así como de otras figuras importantes en su vida, como su íntimo compañero John Edwards.

La fisicidad del cuerpo es traducida por el artista mediante texturas gruesas y aceitosas, que dan a las figuras formas casi abstractas. Los cuadros de Bacon reúnen una gran variedad de fuentes iconográficas, revisitando temas canónicos y combinando referencias de la historia del arte con sus experiencias personales y sus percepciones del cuerpo masculino.

La producción de Bacon acompaña los cambios significativos de la experiencia queer en el contexto social británico, ya que los actos sexuales entre personas del mismo sexo no se despenalizaron en Inglaterra hasta 1967, tras la promulgación de la Ley de Delitos Sexuales. Estas transformaciones tuvieron importantes consecuencias en la obra del artista. Todavía en la década de 1950, Bacon produjo Dos figuras (1953) y Dos figuras en la hierba (1954), obras que marcan un punto de inflexión en su carrera. En ambas, dos cuerpos masculinos aparecen en escena, entrelazados y sobrepasando los límites del cuerpo. Estas parejas de figuras, a las que el artista se refería como "acoplamientos", podrían confundirse con imágenes de luchadores enfrentándose, amplificando la ambigüedad de las imágenes queer presentadas por Bacon.

Si al principio su producción estuvo marcada por una cierta ambigüedad entre el deseo y la violencia, sobre todo en los años cincuenta, la presencia de lo erótico y de las relaciones homosexuales se hizo gradualmente más evidente. La obra Man at a Washbasin (hacia 1954) también sugiere un sentimiento de intimidad basado en un gesto cotidiano: una figura humana arqueada inclinada sobre el lavabo. El cuadro sugiere este vínculo al retratar un momento de intimidad en el trato con el cuerpo.