INSTALACIÓN DE HÉLIO OITICICA EN NUEVA YORK

Oiticica imaginó el trabajo en 1971, como parte de una serie de Subterranean Tropicália Projects para Central Park, mientras vivía en la ciudad de Nueva York, inspirándose en la próspera cultura underground.

La estructura circular de corredores curvos brinda a los visitantes una experiencia multisensorial y un espacio para que el público se involucre colectivamente en el desempeño del mismo. El entorno de 40 pies de diámetro, con plantas y proyecciones de imágenes crea un juego de luces, sombras, opacidad, encuadre y orientación. Es un espacio de creatividad y ocio colectivo, bautizado como “creleisure” por el artista.

Sócrates presenta el PN15 como una estructura tanto para que los visitantes entren y creen sus propias representaciones automáticas espontáneas como una plataforma para las representaciones planificadas por los vecinos de la comunidad del Parque y los artistas contemporáneos, trayendo nueva actualidad a la visión de Oiticica de 1971.

En el transcurso de la exposición, artistas brasileños y queer activarán la instalación como escenario para presentaciones y talleres interactivos, dando nueva actualidad a la visión de Oiticica de 1971. La serie comenzó con una presentación del artista multidisciplinario MX Oops el viernes 20 de mayo, además de programas con La Luna y Bell Falleiros.

La serie del programa de proyección de videos en el interior de PN15 presenta videos históricos del artista, sus contemporáneos artistas latinoamericanos y videos recientes de artistas brasileños y queer que comparten intereses superpuestos. El artista escribió que pretendía que el drag queen puertorriqueño y estrella del cine underground Mario Montez hiciera dentro de PN15 una performance. Uno de los programas de proyección de video muestra varias películas con Montez, incluida la película en super 8 de Oiticica Agrippina e Roma Manhattan.

Hélio Oiticica (1937 – 1980) es ampliamente considerado como uno de los principales artistas brasileños del siglo XX y una referencia para gran parte del arte contemporáneo realizado desde la década de 1960, principalmente a través de sus obras de arte libres y participativas, entornos performativos, películas de vanguardia y pinturas abstractas. Incluso antes de los 20 años, Oiticica fue un miembro clave del histórico Grupo Frente con sede en Río de Janeiro (1954-56), su juego radical con formas geométricas y colores vibrantes trascendió las líneas mínimas del constructivismo europeo e imbuyó su trabajo con un ritmo exuberante que resonaba con la música y la poesía de vanguardia de su Brasil natal. A fines de la década de 1950, Oiticica se convertiría en una figura destacada del neoconcretismo brasileño (1959-61) que incluía a otros artistas pioneros como Lygia Clark, Lygia Pape y el poeta Ferreira Gullar, dando lugar al movimiento artístico conocido como Tropicalismo, llamado así por una obra de Oiticica de 1967.

Cada vez más, Oiticica se convirtió en una figura contracultural y un héroe clandestino, poniendo en primer plano la interacción corporal con las preocupaciones espaciales y ambientales por encima de la estética pura. “El arte ambiental”, escribió, “es el derrocamiento del concepto tradicional de pintura-marco y escultura, que pertenece al pasado. Da paso a la creación de ‘ambientes’: de ahí surge lo que yo llamo ‘antiarte’”, que luego definió como “la era de la participación popular en el campo creativo”.

El proyecto se presenta junto con la exposición 'This Must Be the Place: Latin America Artists in New York, 1965-1975' que se exhibió en Americas Society hasta el 14 de mayo de 2022.