MILITANCIA, PROVOCACIÓN E INTROSPECCIÓN. JUDY CHICAGO EN THE NEW MUSEUM

La exposición recorre los sesenta años de carrera de Judy Chicago a través de la pintura, la escultura, la instalación, el dibujo, el textil, la fotografía, las vidrieras, la costura y el grabado.

Judy Chicago: Herstory abarca desde sus experimentos con el minimalismo en los años sesenta y su revolucionario arte feminista de los setenta hasta sus series de los ochenta y noventa, como PowerPlay (1982-87), Holocaust Project (1985-93), Resolutions: A Stitch in Time (1994-2000) y The End: A Meditation on Death and Extinction (2012-1018), que amplían el alcance de su militancia en el feminismo de la segunda ola para hacer frente al desastre medioambiental, el genocidio, la desigualdad social, el nacimiento y la creación, la mortalidad y la construcción de la masculinidad.

La exposición incluye obras legendarias como Rainbow Pickett (1965), presentada originalmente en "Primary Structures" del Jewish Museum, exposición que consagró el giro minimalista de la escultura contemporánea; Atmospheres, sus radicales performances iniciadas en 1969 que empleaban humo de colores y fuegos artificiales para activar el paisaje en lugar de marcarlo; un conjunto de abstracciones visionarias de la década de 1970 –como Through The Flower (1973) y Great Ladies Series (1973)– que ejemplifican la iconografía de Chicago enraizada en la teoría feminista; el Birth Project, un ciclo de docenas de obras iniciado en 1980 que combina bordados y pintura para celebrar el proceso del nacimiento; y documentación de "Womanhouse", la legendaria instalación de 1972 realizada en una mansión abandonada de Hollywood por Chicago y el Programa de Arte Feminista de Miriam Schapiro.

La exposición también explora las múltiples contribuciones de Chicago como activista feminista e historiadora cultural, presentando su obra en diálogo con otras mujeres y artistas, escritoras y pensadoras no conformistas con su género cuya memoria ha ayudado a mantener viva a través de sus incansables actividades como investigadora y preservadora histórica. Combinando obras de arte y materiales originales en una exploración distintiva de influencias artísticas y reverberaciones a lo largo de la historia, esta exposición propone un modelo nuevo y radical para una exposición individual: un enfoque "introspectivo" en lugar de retrospectivo. En esta perspectiva curatorial colaborativa, se invitó a la artista a concebir un museo personal basado en un modelo de historiografía poroso, hospitalario y acogedor. La instalación y exposición dentro de la exposición de Chicago titulada "La ciudad de las damas" incluye obras y material de archivo de más de ochenta mujeres y artistas, escritoras y personalidades de la cultura, como Hilma af Klint, Hildegard von Bingen, Claude Cahun, Elizabeth Catlett, Simone de Beauvoir, Artemisia Gentileschi, Emma Goldman, Frida Kahlo, Georgia O'Keeffe, Charlotte Salomon, Remedios Varo y Virginia Woolf, entre otras. La instalación lleva el título de Le Livre de la Cité des Dames (La ciudad de las damas), de la escritora del siglo XV Christine de Pisan, y refleja la labor de Chicago como activista feminista e historiadora de la cultura que reclama un espacio para las mujeres en narrativas que antes ocultaban o negaban sus aportaciones.