¿QUÉ ES “SEAWORLD VENICE”? LA INSTALACIÓN EN LA BIENAL DE VENECIA QUE PONE EN ESCENA EL COLAPSO ECOLÓGICO Y SOCIAL

Florentina Holzinger representa a Austria en la 61ª Exposición Internacional de Arte con una instalación en vivo que explora agua, pureza y resistencia feminista. Se exhibe hasta el 22 de noviembre en los Giardini della Biennale.

mayo 26, 2026
¿QUÉ ES “SEAWORLD VENICE”? LA INSTALACIÓN EN LA BIENAL DE VENECIA QUE PONE EN ESCENA EL COLAPSO ECOLÓGICO Y SOCIAL
Inauguración de Étude, SEAWORLD VENICE 2026 © Nicole Marianna Wytyczak

La coreógrafa y artista performática austríaca Florentina Holzinger (Viena, Austria, 1986) representa a Austria en la 61ª Exposición Internacional de Arte – La Biennale di Venezia con SEAWORLD VENICE, un encargo interdisciplinario de nueva creación curado por Nora-Swantje Almes (Gropius Bau, Berlín). Conocida por su obra que desafía los géneros y cuestiona las convenciones sociopolíticas, Holzinger conceptualiza el Pabellón de Austria como un edificio sagrado, un parque temático submarino y una planta de tratamiento de aguas residuales al mismo tiempo.

 

Los fluidos corporales de los visitantes se convierten en espacio vital para los performers que habitan el Pabellón de Austria y contribuyen activamente a su inundación. La obra de Holzinger adopta la forma de un organismo maquínico en el que la acción y sus consecuencias se negocian continuamente, explorando el cuerpo dentro de un paisaje en transformación radical donde la naturaleza y la tecnología colisionan. El proyecto presenta una instalación en vivo permanente en el Pabellón de Austria, junto con Études específicas para cada sitio —un corpus de obra en curso que la artista viene desarrollando desde 2020, consistente en acciones performativas en el espacio público.

SEAWORLD VENICE surge de esta indagación en curso y entra en diálogo con Venecia, una ciudad definida por su entrelazamiento con el agua, la supervivencia y las consecuencias de la intervención humana. Holzinger explora los conceptos de pureza e impureza, limpieza y suciedad, que son parte integral tanto del mundo acuático como de los sistemas de creencias sociales y religiosas. Los ciclos y rituales de purificación se consideran necesarios para restaurar el orden. Aquí, la artista los hace visibles y propone que el orden mismo es inestable.

 

La Étude inaugural funciona como un ritual de apertura. Recuperada de la laguna y llevada al Pabellón en procesión, una campana inaugura el Pabellón de Austria y se eleva sobre su entrada. La persistencia rítmica y corporal de una performer femenina que reemplaza el badajo repica, hora tras hora, las estructuras agotadas de la historia patriarcal y la autoridad religiosa.

En el pabellón inundado, una moto acuática recorre sus rondas como monumento a la catástrofe ecológica impulsada por el turboturismo, que continúa colisionando con una ciudad que se hunde. Enfrente, una monumental veleta atraviesa la arquitectura. Aquí, sustituye los monumentos fijos del pasado con una "Deposición de Cristo" giratoria y de liderazgo femenino. La obra propone una ruptura radical con el statu quo, presagiando una dirección desafiante para una sociedad en transformación.

 

Al fondo del pabellón, la promesa del progreso continúa desplegándose como una distopía "frankensteiniana": perros robot se desplazan por el agua creciente detrás del vidrio, actuando como guardianes mecánicos de un altar sacrificial central, un gran acuario flanqueado por inodoros. En el patio, una performer vive dentro de un tanque de agua sustentado por la orina de los visitantes, habitando el Pabellón de Austria de forma continua a lo largo de la Biennale. Viviendo en ese depósito, la performer despoja al romanticismo heredado de la Sleeping Venus (1510) de Giorgione —el primer desnudo reclinado conocido en la historia del arte, pintado en Venecia.

Emergiendo desde las profundidades de la laguna veneciana y ascendiendo hacia los cielos de la ciudad, los performers de Holzinger —humanos y de otro tipo— revelan la vulnerabilidad y la resiliencia de los cuerpos y del mundo por igual. La artista afirma: "En Venecia —una ciudad atrapada en una relación profunda y precaria con el agua— mi fascinación permanente por este elemento adquirirá nuevas dimensiones. Aquí, el cuerpo ocupará un papel central en la exploración de la interdependencia y el juego entre naturaleza y tecnología."

 

SEAWORLD VENICE podrá visitarse hasta el 22 de noviembre en Giardini della Biennale Sestiere Castello, 30122 Venecia, Italia.

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