RUBÉN ORTIZ-TORREZ Y LAS PARADOJAS CULTURALES DEL MUNDO GLOBALIZADO
La Galería de Arte Miriam e Ira D. Wallach de la Universidad de Columbia presenta Rubén Ortiz-Torres: Zonas de Colaboración, la primera gran exposición individual del artista en Nueva York, curada por Betti-Sue Hertz.
Artista, escritor y curador mexicano radicado en Los Ángeles, Rubén Ortiz-Torres desarrolla una práctica visual crítica, cosmopolita, técnicamente inventiva e intelectualmente cómica. Su trabajo explora las contradicciones de la actualidad a través de la convergencia informada entre las tradiciones del arte popular y modernista. Examinando historias recientes y, en ocasiones, desarmando sus cronologías o ideologías, Ortiz-Torres recontextualiza y rehace iconografías conocidas al colapsar sus jerarquías.
Cuando cita una escena, Ortiz-Torres redistribuye sus significantes individuales. Se toma libertades artísticas sin reclamar una autoría autónoma, pero sí enfatiza su originalidad. Su deseo radicalmente personal de libertad artística se nutre de su agudo sentido de la historia, ya sea al componer los estridentes collages de sus murales de azulejos, retratar a sus amigos en platos, rastrear y fotografiar murales de Machu Picchu en restaurantes peruanos, o unir de manera inesperada autos policiales dañados de Tijuana con las protestas feministas de "glitter". Su práctica es una intensa observación e internalización de relaciones sociales, anotaciones históricas y pasiones.
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Rubén Ortiz-Torres, Glitter Protest on Door, 2020. Urethane, candy paint, flake, and holographic flake on decommissioned Tijuana Police car panel, 48 x 62 x 5 inches. Courtesy of Wallach Art Gallery
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Rubén Ortiz-Torres, Glitter Protest on Door, 2020. Urethane, candy paint, flake, and holographic flake on decommissioned Tijuana Police car panel, 48 x 62 x 5 inches. Courtesy of Wallach Art Gallery
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Rubén Ortiz-Torres, Gold Glove, 2024. Gold-glazed stoneware, 19.6 x 23.1 x 20.2 cm, Cerámica Suro, Taller Nodo, Guadalajara. Courtesy of Wallach Art Gallery
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Rubén Ortiz-Torres, Comala Bandit Selfie, 2024. Glazed stoneware, 31.5 cm x 31.5 cm, Guadalajara, Cerámica Suro. Courtesy of Wallach Art Gallery
La violencia cruda de la ciudad se plasma en dibujos sobre platos basados en imágenes de cámaras de seguridad de los sospechosos y en adaptaciones en azulejos de carteles de "se busca" pegados en el vecindario. Esta serie, El Corrido de Leandro Valle (2023), presenta versiones visuales de corridos, un género tradicional de baladas mexicanas a menudo asociado con las experiencias de grupos trabajadores o historias sobre la vida cotidiana de criminales, la opresión o la historia.
El trabajo de Ortiz-Torres se apropia de diversas fuentes y reubica símbolos y sentimientos culturales para tender puentes entre referencias dispares. Se adentra en las realidades que estas iconografías representan y localiza sus registros emocionales.
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Rubén Ortiz-Torres, Chota, Cholos, and Narcos, 2020. Silverleaf, urethane, lead, candy paint, and flake on decommissioned Tijuana Police car panel, 48 x 62 x 5 inches. Courtesy of Wallach Art Gallery
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Rubén Ortiz-Torres, ¡Viva el mole de guajolote!, 2024. Glazed stoneware, 30 x 30 cm, Cerámica Suro, Guadalajara. Courtesy of Wallach Art Gallery
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Rubén Ortiz-Torres, No Me Chinguen, Taller Mexicano de Gobelino, Guadalajara. Courtesy of Wallach Art Gallery
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Rubén Ortiz-Torres, Chota, Cholos, and Narcos, 2020. Silverleaf, urethane, lead, candy paint, and flake on decommissioned Tijuana Police car panel, 48 x 62 x 5 inches. Courtesy of Wallach Art Gallery
La imaginería caótica en dos murales de azulejos, Apocalypse Now (2024) y Para todo mal (2024), proviene de representaciones en los medios masivos sobre guerras actuales y conflictos en curso: tanques en Ucrania, una mezquita destruida en Gaza, edificios de apartamentos en ruinas, misiles y el muro fronterizo entre Estados Unidos y México en Tijuana. Construidos como una fusión de corridos convergentes, estos trabajos se alimentan de las fuerzas destructivas en las noticias, que conforman nuestra dieta diaria de crisis y colapso. La aparente obsesión del artista con los originales y las copias, las recreaciones y las citas, resucita momentos históricos y objetos culturales que podrían haberse perdido fácilmente en el mar de imágenes y eventos que navegamos diariamente. La apropiación y el simulacro son herramientas clave en su proceso artístico.
American Graffiti, una animación y una serie de impresiones relacionadas, es un homenaje al mural de 82 pies de largo de David Alfaro Siqueiros, América Tropical: Oprimida y Destruida por el Imperialismo, creado en 1932 en la pared exterior del Italian Hall en Los Ángeles. La figura central, un hombre indígena crucificado, fue censurada en la propuesta original y desató controversia cuando el mural fue revelado. Poco después, la obra fue blanqueada. La intervención de Ortiz-Torres en esta historia parte de una imagen en blanco y negro del mural original, que lentamente se va cubriendo con grafiti y arte callejero en diversos estilos, hasta que la imagen se transforma en un lienzo blanco.
Rubén Ortiz-Torres: Zonas de Colaboración podrá verse se expondrá hasta el 16 de marzo de 2025, en The Miriam and Ira D. Wallach Art Gallery, Lenfest Center for the Arts 615 West 129th Street, Nueva York (Estados Unidos).
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Una nueva exposición colectiva reúne a 17 artistas argentinos en Nueva York. Curada por The Bureau of The Unknown Curator, la muestra presenta a Cecilia Biagini, Ivana Brenner, Rafael Bueno, Bibi Calderaro, Beto De Volder, Dolores Furtado, Julio Grinblatt, Nicolás Guagnini, Claudia Kaatziza Cortínez, Syd Krochmalny, Fabián Marcaccio, Sabrina Merayo Núñez, Luciana Pinchiero, Liliana Porter, Sofía Quirno, Analia Segal y Pedro Wainer.
LA INTERNACIONAL ARGENTINA EN LA GALERÍA THE SLIP
Una nueva exposición colectiva reúne a 17 artistas argentinos en Nueva York. Curada por The Bureau of The Unknown Curator, la muestra presenta a Cecilia Biagini, Ivana Brenner, Rafael Bueno, Bibi Calderaro, Beto De Volder, Dolores Furtado, Julio Grinblatt, Nicolás Guagnini, Claudia Kaatziza Cortínez, Syd Krochmalny, Fabián Marcaccio, Sabrina Merayo Núñez, Luciana Pinchiero, Liliana Porter, Sofía Quirno, Analia Segal y Pedro Wainer.
La exposición de primavera de 2025 del Center for Art, Research and Alliances (CARA), continents like seeds, reúne el trabajo de La Chola Poblete (n. 1989, Argentina), Niño de Elche (n. 1985, España) y Pedro G. Romero (n. 1964, España); a través del sonido, la escultura, la performance, el dibujo y la pintura, la muestra desenreda y expone las contradicciones y ambigüedades de los legados coloniales.
CUESTIONANDO LAS TRADICIONES EN EL CARA
La exposición de primavera de 2025 del Center for Art, Research and Alliances (CARA), continents like seeds, reúne el trabajo de La Chola Poblete (n. 1989, Argentina), Niño de Elche (n. 1985, España) y Pedro G. Romero (n. 1964, España); a través del sonido, la escultura, la performance, el dibujo y la pintura, la muestra desenreda y expone las contradicciones y ambigüedades de los legados coloniales.
La presentación CORRESPONDENCES en Kurimanzutto, colaboración en curso entre Soundwalk Collective y Patti Smith, marca la primera vez que este cuerpo de trabajo se exhibe en Nueva York y en un espacio de galería; la muestra explora diversas geografías, historias y entornos naturales.
En su obra, a partir de técnicas tradicionales como la pintura al óleo, explora imaginarios contemporáneos con un enfoque reflexivo sobre la relación entre la memoria, el cuerpo, la imagen y la identidad.
ELENA MANERO: PROYECCIONES DE LA MEMORIA INAPRENSIBLE
En su obra, a partir de técnicas tradicionales como la pintura al óleo, explora imaginarios contemporáneos con un enfoque reflexivo sobre la relación entre la memoria, el cuerpo, la imagen y la identidad.
La escena artística mexicana atraviesa un momento excepcional. Hay una energía palpable, con nuevas galerías en apertura, otras ya consolidadas en proceso de expansión y artistas y curadores mexicanos ganando cada vez más visibilidad internacional. Su presencia en museos, bienales y ferias globales sigue en ascenso, consolidando a México como un actor clave en el panorama del arte contemporáneo.
SEMANA DEL ARTE EN CIUDAD DE MÉXICO: ENERGÍA Y EXPANSIÓN
La escena artística mexicana atraviesa un momento excepcional. Hay una energía palpable, con nuevas galerías en apertura, otras ya consolidadas en proceso de expansión y artistas y curadores mexicanos ganando cada vez más visibilidad internacional. Su presencia en museos, bienales y ferias globales sigue en ascenso, consolidando a México como un actor clave en el panorama del arte contemporáneo.
El Museo Broad de Los Ángeles presentará Jeffrey Gibson: the space in which to place me, una exposición especial que muestra el trabajo multidimensional del artista. Adaptada de su presentación original en el Pabellón de EE.UU. en la 60ª Bienal de Venecia en 2024, esta exposición marca un momento histórico: Gibson fue el primer artista indígena en representar a Estados Unidos con una exposición individual.
JEFFREY GIBSON EN LOS ANGELES: UN CALEIDOSCOPIO DE IDENTIDAD Y RESISTENCIA
El Museo Broad de Los Ángeles presentará Jeffrey Gibson: the space in which to place me, una exposición especial que muestra el trabajo multidimensional del artista. Adaptada de su presentación original en el Pabellón de EE.UU. en la 60ª Bienal de Venecia en 2024, esta exposición marca un momento histórico: Gibson fue el primer artista indígena en representar a Estados Unidos con una exposición individual.
La exhibición Senderos de Vida invita a los espectadores a un recorrido por 45 años de la distinguida carrera fotográfica de la mexicana; la exposición presenta una cautivadora combinación de imágenes inéditas del archivo personal de la artista junto con sus obras más recientes.
FLOR GARDUÑO EN LA MUESTRA DE PRIMAVERA DE FOTOFEST
La exhibición Senderos de Vida invita a los espectadores a un recorrido por 45 años de la distinguida carrera fotográfica de la mexicana; la exposición presenta una cautivadora combinación de imágenes inéditas del archivo personal de la artista junto con sus obras más recientes.
El List Center presenta The Great Learning, la exposición de Pedro Gómez-Egaña (n. 1976, Bucaramanga, Colombia) que encarna nuestras experiencias polirrítmicas del tiempo.
PEDRO GÓMEZ-EGAÑA Y LA MATERIALIZACIÓN DE LA PERCEPCIÓN
El List Center presenta The Great Learning, la exposición de Pedro Gómez-Egaña (n. 1976, Bucaramanga, Colombia) que encarna nuestras experiencias polirrítmicas del tiempo.
El madrileño CentroCentro se acerca a la producción artística relacionada con la Amazonía desde la muestra Trópico sin tópico: Amazonas, comisariada por el colombiano Halim Badawi (Barranquilla, Colombia, 1982), y con la que se propone facilitar nuevas miradas más allá de las habituales con las que el imaginario europeo contempla el legado indígena y su relación con el mundo contemporáneo.
LA REVERSIÓN DE LOS TÓPICOS AMAZÓNICOS EN CENTROCENTRO
El madrileño CentroCentro se acerca a la producción artística relacionada con la Amazonía desde la muestra Trópico sin tópico: Amazonas, comisariada por el colombiano Halim Badawi (Barranquilla, Colombia, 1982), y con la que se propone facilitar nuevas miradas más allá de las habituales con las que el imaginario europeo contempla el legado indígena y su relación con el mundo contemporáneo.
El Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Bolzano-Bozen presentó una exhibición que explora la relación entre el graffiti y el arte contemporáneo. Bajo la curaduría de Leonie Radine y el artista y archivista neoyorquino Ned Vena, esta se convierte en la primera muestra en un museo en Italia que investiga la historia del arte del aerosol y su impacto en las prácticas artísticas contemporáneas.
GRAFFITI EN MUSEION
El Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Bolzano-Bozen presentó una exhibición que explora la relación entre el graffiti y el arte contemporáneo. Bajo la curaduría de Leonie Radine y el artista y archivista neoyorquino Ned Vena, esta se convierte en la primera muestra en un museo en Italia que investiga la historia del arte del aerosol y su impacto en las prácticas artísticas contemporáneas.
