LA BELLEZA DEL PELIGRO COMO ESTÍMULO – NAN GONZÁLEZ EN PINTA CONCEPT
Con la curaduría de Félix Suazo, Pinta Miami 2021 se convierte en un escenario de instalaciones inmersivas e intelectualmente estimulantes. El objetivo de la sección Special Projects es acentuar la individualidad y creatividad técnica de artistas contemporáneos que, a través de sus obras e instalaciones, dan vida a las inquietudes y posibilidades del futuro cercano.

La artista venezolana Nan González presenta una videoinstalación a la vez monumental y acogedora. Las piezas, Alma de Glaciar y Titanes de Hielo, están diseñadas como una experiencia inmersiva para los visitantes con el objetivo de abordar la interconexión de los elementos de la naturaleza y el efecto mariposa del accionar humano. Usando el agua como leitmotiv, la instalación de González y la curaduría de Suazo crean conciencia sobre el calentamiento global y la pérdida de biodiversidad; dos de los asuntos más urgentes que enfrenta Miami.
Oscilando entre el confort visual de los tonos azules y la profunda incomodidad de los crujidos y choques de los glaciares al romperse, la instalación exige de su audiencia una respuesta. González es bastante explícita en el tono alarmante de la obra; al llevar la desintegración de los bloques polares del Sur profundo a la Miami tropical, González establece un poderoso ultimátum. Y, francamente, cualquiera que se encuentre ante la instalación sin sentir la urgencia de actuar positivamente para el medio ambiente, está siendo intencionalmente ajeno. González parece estar denunciando estas actitudes, alarmando al público sobre la importancia del “ahora” cuando escuchamos “ahora es el momento de actuar”. Con Miami prácticamente sobre el nivel del mar, Alma de Glaciar y Titanes de Hielo amenazan la supervivencia del área, de esta manera creando conciencia sobre los peligros inminentes del calentamiento global.
Poéticamente, las obras cristalizan una inquietud que va más allá de la naturaleza y que habla de un estado del ser. El quiebre constante del hielo implica y motiva un impulso de dinámicas y transformaciones. De esta forma, la instalación resulta paradójica y necesariamente alarmante y esperanzadora al mismo tiempo. El simbolismo en estos videos y la belleza del peligro tienen un efecto incitante que estimula e inspira: las impactantes imágenes de hielo desmembrado atraen una especie de diálogo que es físico y colectivo. Con un público envuelto por la posibilidad de cambio y la calidad hipnótica de los sonidos y las imágenes, la instalación se sitúa en un estado diáfano donde la estética trasciende la percepción sensorial individual para invadir el espacio intermedio. En este plano abstracto donde el tiempo y el espacio se disuelven, se manifiesta una urgencia amorfa pero muy evidente: no se puede lograr una transformación real sin el esfuerzo conjunto de las poblaciones.
Nan González (n. Caracas, Venezuela, 1956) estudió arte, fotografía y cine en Caracas, Londres y Cannes entre 1974 y 1980. A lo largo de su trayectoria se ha interesado por la performance, el videoarte y la instalación, medios que ha empleado para reflexionar sobre el cuerpo, la naturaleza y el tiempo. Entre 1979 y 1986 desarrolló una serie de performances e instalaciones en asociación creativa con Jennifer Hackshaw bajo el seudónimo de Yeni y Nan. Entre sus principales exposiciones individuales se encuentran El vuelo del cristal y El proceso de un pensamiento, Museo de Bellas Artes, Caracas (1991), Titanes de Hielo, Museo de Bellas Artes, Caracas (2005), Guardianes, Centro de Arte los Galpones, Caracas (2014) y Tramas del tiempo, Sala TAC, Caracas (2019).
Importantes muestras colectivas han contado con su presencia en Argentina, Brasil, Francia, Perú, Estados Unidos y Venezuela, entre las que destacan: Bienal de Jóvenes Artistas, Lieu Grand Palais, París(1982); III Salón Nacional de Jóvenes Artistas, Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Imber, Caracas (1985); Bienal de Perú, Museo de la República, Lima (1987); Bienal de Jóvenes Artistas, Museo de Arte Moderno, París; Terre-Terre, Centro de Arte Baie Saint Paul, Canadá (1992); Ecoperfomía y Video Hábitats, Museo de Bellas Artes, Caracas (1997 y 2000); Vidéo Femmes, Galería Iturralde, Los Ángeles, (2002); I Bienal del Fin del Mundo, Ushuaia (2007).
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La principal feria de arte latinoamericano en Miami abre sus puertas al público en una nueva ubicación. Exhibiciones que prometen, talentos emergentes y establecidos, y grandes anuncios son algunas de las cosas que Pinta 2021 presenta. Entradas disponibles aquí

Diseñado como un experimento gastronómico inmersivo en Miami, A Fire Offering (Una ofrenda de fuego) cuenta con la curaduría de Sofia Bastidas. Esta instalación y performance de arte objeto es parte del interés de Collective62 por crear un espacio colectivo que fomente la reflexión creativa entre sus residentes.
UNA OFRENDA DE FUEGO POR DESIRÉE DE RIDDER, ARTISTA RESIDENTE EN COLLECTIVE62
Diseñado como un experimento gastronómico inmersivo en Miami, A Fire Offering (Una ofrenda de fuego) cuenta con la curaduría de Sofia Bastidas. Esta instalación y performance de arte objeto es parte del interés de Collective62 por crear un espacio colectivo que fomente la reflexión creativa entre sus residentes.

Recientemente, Richard Garet, artista multimedia con sede principalmente en la ciudad de Nueva York, inauguró una exposición individual titulada "Frame Compositions" en 1stDibs NFT marketplace. La muestra exhibe 29 vibrantes obras NFT y explora la relación entre color, luz, superficie y forma. La práctica de Garet abarca instalaciones de sonido, performances, aplicaciones informáticas y otros medios. Siguiendo parámetros estrictos, crea composiciones seleccionando cuidadosamente fotogramas cuadrados de 1080 x 1080 píxeles de alta definición uno por uno y luego cotejando 60 por segundo utilizando aplicaciones informáticas. Debido a que cada obra contiene 1800 fotogramas comprimidos en un período de tiempo de 30 segundos, el ojo ya no puede identificar fotogramas individuales, creando así imágenes en movimiento.
RICHARD GARET: COMPOSICIONES DEL MARCO
Recientemente, Richard Garet, artista multimedia con sede principalmente en la ciudad de Nueva York, inauguró una exposición individual titulada "Frame Compositions" en 1stDibs NFT marketplace. La muestra exhibe 29 vibrantes obras NFT y explora la relación entre color, luz, superficie y forma. La práctica de Garet abarca instalaciones de sonido, performances, aplicaciones informáticas y otros medios. Siguiendo parámetros estrictos, crea composiciones seleccionando cuidadosamente fotogramas cuadrados de 1080 x 1080 píxeles de alta definición uno por uno y luego cotejando 60 por segundo utilizando aplicaciones informáticas. Debido a que cada obra contiene 1800 fotogramas comprimidos en un período de tiempo de 30 segundos, el ojo ya no puede identificar fotogramas individuales, creando así imágenes en movimiento.

Con la curaduría de Oscar Roldán y Luis Fumero, la sección de Solo Projects adquiere este año un protagonismo más fuerte. La sección está dedicada a exposiciones de galerías que consisten en obras de un artista seleccionado. Es la oportunidad perfecta para que los expositores brillen un poco más y para que los visitantes se relacionen más profunda y personalmente con los artistas.
PINTA SOLO PROJECTS - UN NUEVO ÉNFASIS
Con la curaduría de Oscar Roldán y Luis Fumero, la sección de Solo Projects adquiere este año un protagonismo más fuerte. La sección está dedicada a exposiciones de galerías que consisten en obras de un artista seleccionado. Es la oportunidad perfecta para que los expositores brillen un poco más y para que los visitantes se relacionen más profunda y personalmente con los artistas.

Para celebrar la ocasión de su 90 cumpleaños, la exposición estará abierta hasta el 13 de febrero de 2022. El objetivo es celebrar la vida y obra de la artista Margarita Cano, nacida en Cuba y radicada en Miami.
MARGARITA CANO EN EL MUSEO DE ARTE NSU FORT LAUDERDALE
Para celebrar la ocasión de su 90 cumpleaños, la exposición estará abierta hasta el 13 de febrero de 2022. El objetivo es celebrar la vida y obra de la artista Margarita Cano, nacida en Cuba y radicada en Miami.

Pinta Miami llega al final del 2021 y celebra grandes ventas y su fructífero formato blend. Pinta Concept marcó el decimoquinto año de Pinta y, una vez más, reunió a artistas, galerías, curadores, coleccionistas y amantes del arte para mostrar lo mejor de la producción latinoamericana. Se exhibieron casi 300 obras de arte, que representaron a 11 países y talentos tanto emergentes como establecidos.
PINTA CONCLUYE 2021 CON MARCADO ÉXITO Y ALTAS EXPECTATIVAS
Pinta Miami llega al final del 2021 y celebra grandes ventas y su fructífero formato blend. Pinta Concept marcó el decimoquinto año de Pinta y, una vez más, reunió a artistas, galerías, curadores, coleccionistas y amantes del arte para mostrar lo mejor de la producción latinoamericana. Se exhibieron casi 300 obras de arte, que representaron a 11 países y talentos tanto emergentes como establecidos.

La exposición con obras seleccionadas de la Colección de la Fundación de Arte Cisneros Fontanals (CIFO) reflexiona tanto sobre las prácticas multidisciplinarias del arte contemporáneo latinoamericano como sobre su diversidad como marco conceptual que incluye un universo de voces. La muestra comprende a 31 artistas establecidos, a mitad de carrera y emergentes de Argentina, Brasil, Colombia, Cuba, Ecuador, Guatemala, México, Perú, Uruguay y Venezuela, y presenta obras en múltiples medios, incluyendo pintura, escultura, dibujo, fotografía, video, así como instalaciones multimedia a gran escala. Habiendo inaugurado en la Bienal de Cuenca en 2018, esta es la primera vez que la exposición se presenta en una institución de arte en los Estados Unidos.
LA COLECCIÓN CIFO EXHIBE “PLURAL DOMAINS” EN FLORIDA, ESTADOS UNIDOS.
La exposición con obras seleccionadas de la Colección de la Fundación de Arte Cisneros Fontanals (CIFO) reflexiona tanto sobre las prácticas multidisciplinarias del arte contemporáneo latinoamericano como sobre su diversidad como marco conceptual que incluye un universo de voces. La muestra comprende a 31 artistas establecidos, a mitad de carrera y emergentes de Argentina, Brasil, Colombia, Cuba, Ecuador, Guatemala, México, Perú, Uruguay y Venezuela, y presenta obras en múltiples medios, incluyendo pintura, escultura, dibujo, fotografía, video, así como instalaciones multimedia a gran escala. Habiendo inaugurado en la Bienal de Cuenca en 2018, esta es la primera vez que la exposición se presenta en una institución de arte en los Estados Unidos.

Una de las obras clave de la 34ª Bienal de São Paulo ancla literalmente la presencia robusta e incómoda entre las zonas intersticiales de este edificio modernista, tan cuestionado hoy. Sin embargo, sus significados van más allá de los perímetros de la construcción y se extienden a, por ejemplo, algunas de las esculturas cívicas que pueblan lugares públicos de todo Brasil y que también se ubican en los alrededores.
LEVANTAMIENTOS SILENCIOSOS - 34ª BIENAL DE SÃO PAULO, JURACI DÓREA Y GIORGIO MORANDI
Una de las obras clave de la 34ª Bienal de São Paulo ancla literalmente la presencia robusta e incómoda entre las zonas intersticiales de este edificio modernista, tan cuestionado hoy. Sin embargo, sus significados van más allá de los perímetros de la construcción y se extienden a, por ejemplo, algunas de las esculturas cívicas que pueblan lugares públicos de todo Brasil y que también se ubican en los alrededores.

La muestra incluye esta pieza de la artista argentina que expone una meta-narrativa del mundo del arte y otras esferas, sus diferentes agentes e interrelaciones.
LA COLECCIÓN DEL MoMA EXHIBE "MINUCODE" DE MARTA MINUJÍN
La muestra incluye esta pieza de la artista argentina que expone una meta-narrativa del mundo del arte y otras esferas, sus diferentes agentes e interrelaciones.

CLAUDIO CORREA: SUPERANDO UNA RESISTENCIA

Arte al Día presenta al reconocido curador Félix Suazo como escritor y colaborador editorial.
FÉLIX SUAZO – NUEVA COLABORACIÓN CON ARTE AL DÍA
Arte al Día presenta al reconocido curador Félix Suazo como escritor y colaborador editorial.

Hace unas cuantas décadas la utopía del arte consistía en incorporar al espectador a la obra, ya fuera de manera física o sensorial. Frank Popper denominó dichas prácticas con el término de “arte de participación”.
DE LA PARTICIPACIÓN A LA INMERSIÓN
Hace unas cuantas décadas la utopía del arte consistía en incorporar al espectador a la obra, ya fuera de manera física o sensorial. Frank Popper denominó dichas prácticas con el término de “arte de participación”.

Reseña sobre la exhibición Hacia la gran muerte (Los pasos que tomamos), abierta hasta junio 2022
ENCUENTROS CERCANOS: ARTE COMO EXPERIMENTO SOCIAL - BEATRIZ CHACHAMOVITS EN ART AND CULTURE CENTER, HOLLYWOOD, FL
Reseña sobre la exhibición Hacia la gran muerte (Los pasos que tomamos), abierta hasta junio 2022

La Fundación de fotografía Penumbra exhibe en Nueva York OCÉANOS de Roberto Huarcaya (Lima, Perú, 1959) hasta el 22 de julio. La muestra presenta por primera vez los fotogramas de gran escala del Océano Pacífico registrados por el artista peruano. En lo que podría calificarse como una "perfomance fotogramática", Huarcaya se sumergió dentro de las aguas del mar para registrar su virulencia natural y los rastros de contaminación.
HUELLAS DE PLÁSTICO EN ‘OCÉANOS’ – PENUMBRA FOUNDATION
La Fundación de fotografía Penumbra exhibe en Nueva York OCÉANOS de Roberto Huarcaya (Lima, Perú, 1959) hasta el 22 de julio. La muestra presenta por primera vez los fotogramas de gran escala del Océano Pacífico registrados por el artista peruano. En lo que podría calificarse como una "perfomance fotogramática", Huarcaya se sumergió dentro de las aguas del mar para registrar su virulencia natural y los rastros de contaminación.

La principal feria de arte latinoamericano en Miami abre sus puertas al público en una nueva ubicación. Exhibiciones que prometen, talentos emergentes y establecidos, y grandes anuncios son algunas de las cosas que Pinta 2021 presenta. Entradas disponibles aquí
DISFRUTA LA EXPERIENCIA PINTA CONCEPT – ABIERTA AL PÚBLICO
La principal feria de arte latinoamericano en Miami abre sus puertas al público en una nueva ubicación. Exhibiciones que prometen, talentos emergentes y establecidos, y grandes anuncios son algunas de las cosas que Pinta 2021 presenta. Entradas disponibles aquí

Diseñado como un experimento gastronómico inmersivo en Miami, A Fire Offering (Una ofrenda de fuego) cuenta con la curaduría de Sofia Bastidas. Esta instalación y performance de arte objeto es parte del interés de Collective62 por crear un espacio colectivo que fomente la reflexión creativa entre sus residentes.
UNA OFRENDA DE FUEGO POR DESIRÉE DE RIDDER, ARTISTA RESIDENTE EN COLLECTIVE62
Diseñado como un experimento gastronómico inmersivo en Miami, A Fire Offering (Una ofrenda de fuego) cuenta con la curaduría de Sofia Bastidas. Esta instalación y performance de arte objeto es parte del interés de Collective62 por crear un espacio colectivo que fomente la reflexión creativa entre sus residentes.

Recientemente, Richard Garet, artista multimedia con sede principalmente en la ciudad de Nueva York, inauguró una exposición individual titulada "Frame Compositions" en 1stDibs NFT marketplace. La muestra exhibe 29 vibrantes obras NFT y explora la relación entre color, luz, superficie y forma. La práctica de Garet abarca instalaciones de sonido, performances, aplicaciones informáticas y otros medios. Siguiendo parámetros estrictos, crea composiciones seleccionando cuidadosamente fotogramas cuadrados de 1080 x 1080 píxeles de alta definición uno por uno y luego cotejando 60 por segundo utilizando aplicaciones informáticas. Debido a que cada obra contiene 1800 fotogramas comprimidos en un período de tiempo de 30 segundos, el ojo ya no puede identificar fotogramas individuales, creando así imágenes en movimiento.
RICHARD GARET: COMPOSICIONES DEL MARCO
Recientemente, Richard Garet, artista multimedia con sede principalmente en la ciudad de Nueva York, inauguró una exposición individual titulada "Frame Compositions" en 1stDibs NFT marketplace. La muestra exhibe 29 vibrantes obras NFT y explora la relación entre color, luz, superficie y forma. La práctica de Garet abarca instalaciones de sonido, performances, aplicaciones informáticas y otros medios. Siguiendo parámetros estrictos, crea composiciones seleccionando cuidadosamente fotogramas cuadrados de 1080 x 1080 píxeles de alta definición uno por uno y luego cotejando 60 por segundo utilizando aplicaciones informáticas. Debido a que cada obra contiene 1800 fotogramas comprimidos en un período de tiempo de 30 segundos, el ojo ya no puede identificar fotogramas individuales, creando así imágenes en movimiento.

Con la curaduría de Oscar Roldán y Luis Fumero, la sección de Solo Projects adquiere este año un protagonismo más fuerte. La sección está dedicada a exposiciones de galerías que consisten en obras de un artista seleccionado. Es la oportunidad perfecta para que los expositores brillen un poco más y para que los visitantes se relacionen más profunda y personalmente con los artistas.
PINTA SOLO PROJECTS - UN NUEVO ÉNFASIS
Con la curaduría de Oscar Roldán y Luis Fumero, la sección de Solo Projects adquiere este año un protagonismo más fuerte. La sección está dedicada a exposiciones de galerías que consisten en obras de un artista seleccionado. Es la oportunidad perfecta para que los expositores brillen un poco más y para que los visitantes se relacionen más profunda y personalmente con los artistas.

Para celebrar la ocasión de su 90 cumpleaños, la exposición estará abierta hasta el 13 de febrero de 2022. El objetivo es celebrar la vida y obra de la artista Margarita Cano, nacida en Cuba y radicada en Miami.
MARGARITA CANO EN EL MUSEO DE ARTE NSU FORT LAUDERDALE
Para celebrar la ocasión de su 90 cumpleaños, la exposición estará abierta hasta el 13 de febrero de 2022. El objetivo es celebrar la vida y obra de la artista Margarita Cano, nacida en Cuba y radicada en Miami.

Pinta Miami llega al final del 2021 y celebra grandes ventas y su fructífero formato blend. Pinta Concept marcó el decimoquinto año de Pinta y, una vez más, reunió a artistas, galerías, curadores, coleccionistas y amantes del arte para mostrar lo mejor de la producción latinoamericana. Se exhibieron casi 300 obras de arte, que representaron a 11 países y talentos tanto emergentes como establecidos.
PINTA CONCLUYE 2021 CON MARCADO ÉXITO Y ALTAS EXPECTATIVAS
Pinta Miami llega al final del 2021 y celebra grandes ventas y su fructífero formato blend. Pinta Concept marcó el decimoquinto año de Pinta y, una vez más, reunió a artistas, galerías, curadores, coleccionistas y amantes del arte para mostrar lo mejor de la producción latinoamericana. Se exhibieron casi 300 obras de arte, que representaron a 11 países y talentos tanto emergentes como establecidos.

La exposición con obras seleccionadas de la Colección de la Fundación de Arte Cisneros Fontanals (CIFO) reflexiona tanto sobre las prácticas multidisciplinarias del arte contemporáneo latinoamericano como sobre su diversidad como marco conceptual que incluye un universo de voces. La muestra comprende a 31 artistas establecidos, a mitad de carrera y emergentes de Argentina, Brasil, Colombia, Cuba, Ecuador, Guatemala, México, Perú, Uruguay y Venezuela, y presenta obras en múltiples medios, incluyendo pintura, escultura, dibujo, fotografía, video, así como instalaciones multimedia a gran escala. Habiendo inaugurado en la Bienal de Cuenca en 2018, esta es la primera vez que la exposición se presenta en una institución de arte en los Estados Unidos.
LA COLECCIÓN CIFO EXHIBE “PLURAL DOMAINS” EN FLORIDA, ESTADOS UNIDOS.
La exposición con obras seleccionadas de la Colección de la Fundación de Arte Cisneros Fontanals (CIFO) reflexiona tanto sobre las prácticas multidisciplinarias del arte contemporáneo latinoamericano como sobre su diversidad como marco conceptual que incluye un universo de voces. La muestra comprende a 31 artistas establecidos, a mitad de carrera y emergentes de Argentina, Brasil, Colombia, Cuba, Ecuador, Guatemala, México, Perú, Uruguay y Venezuela, y presenta obras en múltiples medios, incluyendo pintura, escultura, dibujo, fotografía, video, así como instalaciones multimedia a gran escala. Habiendo inaugurado en la Bienal de Cuenca en 2018, esta es la primera vez que la exposición se presenta en una institución de arte en los Estados Unidos.

Una de las obras clave de la 34ª Bienal de São Paulo ancla literalmente la presencia robusta e incómoda entre las zonas intersticiales de este edificio modernista, tan cuestionado hoy. Sin embargo, sus significados van más allá de los perímetros de la construcción y se extienden a, por ejemplo, algunas de las esculturas cívicas que pueblan lugares públicos de todo Brasil y que también se ubican en los alrededores.
LEVANTAMIENTOS SILENCIOSOS - 34ª BIENAL DE SÃO PAULO, JURACI DÓREA Y GIORGIO MORANDI
Una de las obras clave de la 34ª Bienal de São Paulo ancla literalmente la presencia robusta e incómoda entre las zonas intersticiales de este edificio modernista, tan cuestionado hoy. Sin embargo, sus significados van más allá de los perímetros de la construcción y se extienden a, por ejemplo, algunas de las esculturas cívicas que pueblan lugares públicos de todo Brasil y que también se ubican en los alrededores.

La muestra incluye esta pieza de la artista argentina que expone una meta-narrativa del mundo del arte y otras esferas, sus diferentes agentes e interrelaciones.
LA COLECCIÓN DEL MoMA EXHIBE "MINUCODE" DE MARTA MINUJÍN
La muestra incluye esta pieza de la artista argentina que expone una meta-narrativa del mundo del arte y otras esferas, sus diferentes agentes e interrelaciones.

CLAUDIO CORREA: SUPERANDO UNA RESISTENCIA

Arte al Día presenta al reconocido curador Félix Suazo como escritor y colaborador editorial.
FÉLIX SUAZO – NUEVA COLABORACIÓN CON ARTE AL DÍA
Arte al Día presenta al reconocido curador Félix Suazo como escritor y colaborador editorial.

Hace unas cuantas décadas la utopía del arte consistía en incorporar al espectador a la obra, ya fuera de manera física o sensorial. Frank Popper denominó dichas prácticas con el término de “arte de participación”.
DE LA PARTICIPACIÓN A LA INMERSIÓN
Hace unas cuantas décadas la utopía del arte consistía en incorporar al espectador a la obra, ya fuera de manera física o sensorial. Frank Popper denominó dichas prácticas con el término de “arte de participación”.

Reseña sobre la exhibición Hacia la gran muerte (Los pasos que tomamos), abierta hasta junio 2022
ENCUENTROS CERCANOS: ARTE COMO EXPERIMENTO SOCIAL - BEATRIZ CHACHAMOVITS EN ART AND CULTURE CENTER, HOLLYWOOD, FL
Reseña sobre la exhibición Hacia la gran muerte (Los pasos que tomamos), abierta hasta junio 2022

La Fundación de fotografía Penumbra exhibe en Nueva York OCÉANOS de Roberto Huarcaya (Lima, Perú, 1959) hasta el 22 de julio. La muestra presenta por primera vez los fotogramas de gran escala del Océano Pacífico registrados por el artista peruano. En lo que podría calificarse como una "perfomance fotogramática", Huarcaya se sumergió dentro de las aguas del mar para registrar su virulencia natural y los rastros de contaminación.
HUELLAS DE PLÁSTICO EN ‘OCÉANOS’ – PENUMBRA FOUNDATION
La Fundación de fotografía Penumbra exhibe en Nueva York OCÉANOS de Roberto Huarcaya (Lima, Perú, 1959) hasta el 22 de julio. La muestra presenta por primera vez los fotogramas de gran escala del Océano Pacífico registrados por el artista peruano. En lo que podría calificarse como una "perfomance fotogramática", Huarcaya se sumergió dentro de las aguas del mar para registrar su virulencia natural y los rastros de contaminación.