“POEMAS DE A DOS | CARTAS QUEMADAS” EN LA RESIDENCIA DE ARTE FONTE

La exposición surge de los intereses y preocupaciones mutuos de los artistas que han construido una relación de amistad y colaboración que abarca más de 15 años. "La complejidad de su vínculo se manifiesta tanto en la convergencia entre temas presentes en las obras de los artistas como en los procedimientos de creación compartidos, como la apropiación y disección de imágenes, y un enfrentamiento con una especie de pedagogía sobre los cuerpos masculinos y sobre las masculinidades que ha sido inscrita en ellos. Cuando me invitaron a ser la curadora de la exposición, me propuse tejer una especie de narrativa entrelazada en la que las dos poéticas se acercaran y se alejaran”, dice Román.

Inspirada en "Canção de Amor", del escritor Jean Genet, que cuenta la historia de un romance entre dos presos que intentan comunicarse a través del muro que divide sus celdas, la actriz y cineasta Bárbara Paz produjo el video Cartas quemadas (2021). Dirigida por el dúo, la película es una analogía del espacio de estudio donde Marcelo y Nino trabajan codo a codo, pero también de los bloqueos provocados por la pandemia. El video es un extracto de un largometraje aún en proceso que Paz ha estado creando colectivamente con otros artistas visuales.

Los trabajos presentados convergen en un cuestionamiento de las construcciones históricas de la masculinidad. Nino Cais exhibe novedosos objetos escultóricos y la serie "aretes", compuesta por imágenes de joyas colocadas sobre fotografías de desnudos masculinos. Marcelo Amorim, a su vez, presenta las series Indefesos (2021) y Trote (2021), ambas creadas a partir de imágenes en las que el cuerpo masculino es (o fue) sometido a situaciones de violencia naturalizada dentro de la creación histórica de masculinidades.

Buscando la creación de nuevos contextos y provocaciones para esta nueva era de FONTE, la exposición es parte de un proyecto en curso que resalta las homoafectividades para promover la circulación de las obras de arte y la investigación, enfoques y prácticas afectivas sobre el tema.

Marcelo Amorim (Goiânia, Goiás, Brasil, 1977) vive y trabaja en São Paulo. Su investigación abarca información histórica perdida o suprimida y tiene como objetivo hacerla presente físicamente una vez más para revelar los valores culturales y su evolución en el tiempo.

Amorim realizó exposiciones individuales en MARP, Ribeirão Preto (2019); Sem título Arte Arte, Fortaleza (2018); Galería Zipper, São Paulo (2016); Paço das Artes, São Paulo (2014); Galería Jaqueline Martins, São Paulo (2012); Galería Oscar Cruz, São Paulo (2010) y Centro Cultural São Paulo, São Paulo (2008). También ha participado en exposiciones colectivas en São Paulo y Río de Janeiro, Brasil; Nueva York y Cincinnati, Estados Unidos; Madrid, España; Bruselas, Belgica; Oporto, Portugal. Premiado en el Salón Nacional de Artes de Itajaí (2012), su obra está presente en colecciones institucionales como las de la Fundação Cultural de Itajaí, Santa Catarina; Museu de Arte de Ribeirão Preto, Ribeirão Preto; Instituto de Cultura Contemporánea, São Paulo; Instituto Figueiredo Ferraz, Ribeirão Preto, entre otros.

Nino Cais (São Paulo, São Paulo, Brasil, 1969) vive y trabaja en São Paulo. Se apropia de objetos comunes y les da nuevos significados y contextos, presentándolos bajo nuevas luces. Sus obras se manifiestan en un tiempo y un espacio suspendidos, reconocibles pero poco explorados por el espectador, proponiendo una extrañeza seductora.

Ha realizado exposiciones individuales en Fridman Gallery, Nueva York, EE. UU. (2018); Casa Triângulo, São Paulo, Brasil (2017); Galería Central, São Paulo, Brasil (2015) y Galería Gachi Prieto, Buenos Aires, Argentina (2015). Cais también expuso en muestras colectivas en Río de Janeiro y Porto Alegre, Brasil; Baltimore y Nueva York, Estados Unidos; Madrid, España. Sus obras forman parte de las colecciones públicas del Museu de Arte do Rio, Rio de Janeiro, Brasil; Museu de Arte Moderna de São Paulo, São Paulo, Brasil; Pinacoteca del Estado de São Paulo, São Paulo, Brasil; Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo, São Paulo, Brasil, entre otros.

Fundada en 2013 por los artistas visuales Marcelo Amorim, Nino Cais y Simone Moraes, FONTE es una organización con sede en São Paulo que ofrece residencias para artistas internacionales, alojamiento para artistas de otros estados del país y talleres temporales para artistas jóvenes. Además dispone de una programación pública gratuita que incluye conferencias, talleres, actuaciones, proyecciones de videoarte y estudios abiertos. El espacio ya ha acogido a artistas como Adrián Balseca (Ecuador), Nani Lamarque (Argentina), Pilar Quinteros (Chile), Sandra Gamarra (Perú), Gabrielle Goliath (Sudáfrica), los brasileños Rodrigo Braga y Antonio Sobral, y se ha asociado con las instituciones Associação Cultural Videobrasil, Paço das Artes, Instituto Tomie Ohtake, entre otras.