A DOS VOCES: NARRATIVAS VISUALES ENTRE PERSONAJES Y ESPACIOS
Galería del Paseo presenta la muestra bipersonal A Dos Voces, producida por la artista argentina Liliana Porter y la artista uruguaya Ana Tiscornia; la exposición está integrada por una selección de obras realizadas en colaboración y dos importantes obras individuales trabajadas durante el 2023/24.

A Dos Voces explora los múltiples lenguajes y formatos del collage. Aunque la producción de cada artista es personal y autónoma, las autoras han desarrollado en sus obras colaborativas cierta dinámica que pone en acción espacios de conexión formales y narrativos.
Porter trabaja con personajes y Tiscornia con espacios, y es así como ambas despliegan en su tiempo una narrativa particular: sus obras comunes están basadas en las escenografías inestables proyectadas por Tiscornia que sirven de espacio vital para que los personajes de Porter desarrollen sus particulares ficciones.
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Ana Tiscornia, Between Walls, 2024 Díptico, Acrílico sobre tela157,48 x 88,9 + 157,48 x 40,64 cm. Cortesía de Galería del Paseo.
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Ana Tiscornia, Between Walls, 2024 Díptico, Acrílico sobre tela157,48 x 88,9 + 157,48 x 40,64 cm. Cortesía de Galería del Paseo.
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Liliana Porter, El barco azul, 2024, acrílico y ensamblaje sobre tela, 86,36 x 193,0 cm. Cortesía de Galería del Paseo.
Porter y Tiscornia, manipulando la escala en el plano convencional con consumada pericia, transportan y contienen la codicia imaginaria del eventual espectador con un Corpus anecdótico de ingenioso realismo, instalando, con risueña delicadeza, un diálogo estético con original estilo. "Contra la Interpretación", el preventivo texto de Susan Sontang que sosiega el raid crítico que apabulló nuestro tiempo, facilita un doméstico acercamiento a la obra de estas artistas con dichosa disposición. Esta muestra, nos pone en perspectiva parental con las inefables narraciones que inmortalizaron los hermanos Grimm, renovando el siempre necesitado acervo de la imprescindible ilusión.
RRSXXI
Liliana Porter (n. Argentina, 1941), reside en Nueva York desde 1964. Entre otras distinciones recibió la beca Guggenheim en 1980. Trabaja en distintos medios, como grabado, pintura, dibujo, fotografía, video, instalación, teatro y arte público. Algunas de sus últimas exposiciones individuales en instituciones incluyen las realizadas en Dia Foundation Bridgehampton, Nueva York; Hessel Museum of Art en Annandale-on Hudson, Nueva York; Les Abattoirs, Toulouse, Francia. Sus obras se encuentran en colecciones públicas y privadas.
Ana Tiscornia (Uruguay, 1951), reside en Nueva York desde 1991. Es Profesora Emérita de State University of New York, College at Old Westbury. Su obra incluye instalaciones, collages, ensamblajes, pintura, fotografía y colaboraciones en video y teatro. Su trabajo ha sido exhibido en Latinoamérica, Estados Unidos y Europa y está representado en varias colecciones públicas y privadas. Sus exposiciones más recientes incluyen: De Este a Oeste y de Norte a Sur, Parque de la Memoria, Buenos Aires, Argentina; Una vez más, Galería Nora Fisch, Buenos Aires, Argentina; A la Vuelta de la esquina, Espacio Mínimo, Madrid, España; Left, Right and Center, Josee Bienvenu Gallery, New York, USA.
A Dos Voces puede verse en Galería del Paseo, Ruta 10 km 164, Manantiales (Uruguay).
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El Museo de Arte Moderno (MoMA) presenta dos exposiciones que exploran la relación evolutiva entre la arquitectura y sus contextos sociales, ambientales y tecnológicos. Estas exposiciones, Down to Earth (Con los pies en la tierra) y The City May Now Scatter (La ciudad puede ahora dipersarse), destacan enfoques innovadores en el diseño y la planificación.
DOS EXPOSICIONES DE ARQUITECTURA EN EL MoMA
El Museo de Arte Moderno (MoMA) presenta dos exposiciones que exploran la relación evolutiva entre la arquitectura y sus contextos sociales, ambientales y tecnológicos. Estas exposiciones, Down to Earth (Con los pies en la tierra) y The City May Now Scatter (La ciudad puede ahora dipersarse), destacan enfoques innovadores en el diseño y la planificación.

La galería Gerhardt Braun muestra en su sede de Palma de Mallorca la segunda exposición individual de Martín Mas (Uruguay, 1974) en el espacio. The Matter Matters presenta un nuevo regreso del artista con raíces baleares a la madera, su principal medio de trabajo. Si bien este retorno no es nuevo sino recurrente a lo largo de sus últimos años, en cada ocasión se certifica una profunda relación productiva que desemboca en la creación de obras de aparente sencillez, aunque de base compleja, donde predominan las formas geométricas, las líneas claras y los sustratos orgánicos.

La escultura Mariposa de la Vida, creada por el escultor uruguayo Pablo Atchugarry, fue recientemente entregada a la Intendencia de Maldonado; realizada en acero inoxidable, la obra alcanza los 11,8 metros de altura y un peso aproximado de 30 toneladas.
PABLO ATCHUGARRY DONÓ LA MARIPOSA DE LA VIDA A LA INTENDENCIA DE MALDONADO
La escultura Mariposa de la Vida, creada por el escultor uruguayo Pablo Atchugarry, fue recientemente entregada a la Intendencia de Maldonado; realizada en acero inoxidable, la obra alcanza los 11,8 metros de altura y un peso aproximado de 30 toneladas.

Pinta Miami celebró su edición 2024 del 5 al 8 de diciembre con más de 16,500 visitantes, 45 galerías y 14 países presentes. La feria, ubicada en The Hangar, Coconut Grove, generó buenas ventas –en donde más del 90% de las galerías vendieron– y una asistencia entusiasta en general, proporcionando un verdadero intercambio entre las esferas públicas y privadas, además de oportunidades para artistas y galerías.
PINTA MIAMI: AMÉRICA LATINA DE NORTE A SUR
Pinta Miami celebró su edición 2024 del 5 al 8 de diciembre con más de 16,500 visitantes, 45 galerías y 14 países presentes. La feria, ubicada en The Hangar, Coconut Grove, generó buenas ventas –en donde más del 90% de las galerías vendieron– y una asistencia entusiasta en general, proporcionando un verdadero intercambio entre las esferas públicas y privadas, además de oportunidades para artistas y galerías.

PAC, la plataforma educativa de la Galería Gachi Prieto en Buenos Aires, abre las inscripciones para tres programas que buscan profesionalizar a artistas y curadores contemporáneos; con un enfoque de aprendizaje colaborativo y reflexivo, se promueve la creación de redes afectivas y profesionales.
CONVOCATORIAS ABIERTAS 2025 DE PAC: PROGRAMAS DE FORMACIÓN ARTÍSTICA Y CURATORIAL
PAC, la plataforma educativa de la Galería Gachi Prieto en Buenos Aires, abre las inscripciones para tres programas que buscan profesionalizar a artistas y curadores contemporáneos; con un enfoque de aprendizaje colaborativo y reflexivo, se promueve la creación de redes afectivas y profesionales.

En exhibición desde el 28 de febrero de 2025 al 22 de febrero de 2026, esta amplia exposición, presentada en tres partes, conmemora el año del aniversario del Museo explorando la rica historia y evolución de su colección.
EL MUSEO DE BROOKLYN PRESENTA BREAKING THE MOLD: BROOKLYN MUSEUM AT 200
En exhibición desde el 28 de febrero de 2025 al 22 de febrero de 2026, esta amplia exposición, presentada en tres partes, conmemora el año del aniversario del Museo explorando la rica historia y evolución de su colección.

El resultado de la selección propuesta para representar Circuitos de Artes Plásticas 2024, uno de los principales proyectos de arte emergente de la Comunidad de Madrid, ha tenido en esta edición protagonismo latinoamericano en las labores de comisariado de Isabella Lenzi (São Paulo, Brasil, 1986). La muestra, nombrada para la ocasión Caja de resonancia, repasa, a través de los diez trabajos ganadores de esta convocatoria anual, algunos de los temas recurrentes y matrices en la generación menor de 35 años de artistas vinculados a Madrid.
LA VISIÓN DE LENZI EN EL ARTE JOVEN MADRILEÑO
El resultado de la selección propuesta para representar Circuitos de Artes Plásticas 2024, uno de los principales proyectos de arte emergente de la Comunidad de Madrid, ha tenido en esta edición protagonismo latinoamericano en las labores de comisariado de Isabella Lenzi (São Paulo, Brasil, 1986). La muestra, nombrada para la ocasión Caja de resonancia, repasa, a través de los diez trabajos ganadores de esta convocatoria anual, algunos de los temas recurrentes y matrices en la generación menor de 35 años de artistas vinculados a Madrid.

El Museo de la Casa de la Moneda, en Madrid, celebra en una muestra la trayectoria de Liliana Porter (Buenos Aires, Argentina, 1941) a través de varios puntos clave conceptuales de la misma, diseñando un recorrido necesario para abarcar, de manera sucinta pero muy representativa, una de las producciones más relevantes de las últimas décadas del arte conceptual.
UNA COMPLETA MIRADA A LILIANA PORTER
El Museo de la Casa de la Moneda, en Madrid, celebra en una muestra la trayectoria de Liliana Porter (Buenos Aires, Argentina, 1941) a través de varios puntos clave conceptuales de la misma, diseñando un recorrido necesario para abarcar, de manera sucinta pero muy representativa, una de las producciones más relevantes de las últimas décadas del arte conceptual.

El Museo de Arte Contemporáneo Atchugarry (MACA) invita a vivir un verano inolvidable con la inauguración de tres exposiciones que celebrarán el talento de figuras del arte mundial; a partir del próximo 4 de enero, será posible adentrarse en el universo creativo de Pablo Atchugarry, John Baldessari y Anthony Caro a través de muestras que ofrecen un enfoque único sobre su legado artístico.
VERANO 2025 EN EL MACA: ATCHUGARRY, BALDESSARI Y CARO
El Museo de Arte Contemporáneo Atchugarry (MACA) invita a vivir un verano inolvidable con la inauguración de tres exposiciones que celebrarán el talento de figuras del arte mundial; a partir del próximo 4 de enero, será posible adentrarse en el universo creativo de Pablo Atchugarry, John Baldessari y Anthony Caro a través de muestras que ofrecen un enfoque único sobre su legado artístico.

Un panel analizará el innovador trabajo del artista argentino Luis Fernando Benedit. Organizado como parte de la exposición Luis Fernando Benedit: Laberintos Invisibles, este evento reúne a distinguidos académicos y curadores para reflexionar sobre las significativas contribuciones de Benedit al conceptualismo, la cibernética y el arte ecológico. El evento se llevará a cabo el sábado 18 de enero de 2025, a las 2:00 PM EST en la sede de ISLAA en Tribeca.
LUIS FERNANDO BENEDIT: ARTE, CIENCIA Y ECOLOGÍA EN DIÁLOGO
Un panel analizará el innovador trabajo del artista argentino Luis Fernando Benedit. Organizado como parte de la exposición Luis Fernando Benedit: Laberintos Invisibles, este evento reúne a distinguidos académicos y curadores para reflexionar sobre las significativas contribuciones de Benedit al conceptualismo, la cibernética y el arte ecológico. El evento se llevará a cabo el sábado 18 de enero de 2025, a las 2:00 PM EST en la sede de ISLAA en Tribeca.

El Museo de Arte Moderno (MoMA) presenta dos exposiciones que exploran la relación evolutiva entre la arquitectura y sus contextos sociales, ambientales y tecnológicos. Estas exposiciones, Down to Earth (Con los pies en la tierra) y The City May Now Scatter (La ciudad puede ahora dipersarse), destacan enfoques innovadores en el diseño y la planificación.
DOS EXPOSICIONES DE ARQUITECTURA EN EL MoMA
El Museo de Arte Moderno (MoMA) presenta dos exposiciones que exploran la relación evolutiva entre la arquitectura y sus contextos sociales, ambientales y tecnológicos. Estas exposiciones, Down to Earth (Con los pies en la tierra) y The City May Now Scatter (La ciudad puede ahora dipersarse), destacan enfoques innovadores en el diseño y la planificación.