ARDE – EL PROYECTO DE ALEKANDRO CHASKIELBERG EN GACHI PRIETO
ARDE es la exposición con Alejandro Chaskielberg y Don Rouch, artista invitado que nuclea una serie de obras en las que han colaborado recientemente.

ARDE es una narrativa que documenta el incendio más devastador ocurrido sobre una población en la historia de Argentina. Durante seis meses del 2021, Alejandro Chaskielberg realizó un registro exhaustivo de las diferentes causas y consecuencias sociales y medioambientales de esta catástrofe. La introducción de árboles no nativos, las tomas de tierras en viejas plantaciones de pino que se incendiaron completamente y las personas que lo perdieron todo en los fuegos son los sujetos de una de sus últimas series fotográficas. Acompañadas de piezas únicas de joyería y orfebrería de Don Rouch, que trabajan con los imaginarios de estas obras, la exhibición establece un diálogo entre las diferentes maneras de representar un incidente de tal magnitud.
Alejandro Chaskielberg: “Este incendio es una premonición de lo que está por venir, un espejo de lo que ya ocurre en otros lugares del mundo como Estados Unidos, Australia, o Grecia. Habitamos un planeta que se está calentando debido al cambio climático, y en el que los humanos somos tanto cómplices como actores de nuestra propia destrucción. La Tierra sobrevivirá, aunque pasen millones de años, y vendrán otros animales, otras vegetaciones ... pero ¿otros estarán aquí para admirarla?”
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ALAS, Año 2021, 90 x 128 cm, Copia Inkjet, Alejandro Chaskielbergpg
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ALAS, Año 2021, 90 x 128 cm, Copia Inkjet, Alejandro Chaskielbergpg
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PARED DE FUEGO, Año 2021, 93 x 70 cm, Copia Inkjet, Alejandro Chaskielbergpg
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REMAINS, Año 2021, 90 x 132 cm, Copia Inkjet, Alejandro Chaskielberg
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RUTA 40, Año 2021, 76 x 140 cm, Copia Inkjet, Alejandro Chaskielberg
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VALLE INCENDIADO, Año 2021, 76 x 140 cm, Copia Inkjet, Alejandro Chaskielberg
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Vista de sala. Cortesía Gachi Prieto.
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Vista de sala. Cortesía Gachi Prieto.
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Vista de sala. Cortesía Gachi Prieto.
Alejandro Chaskielberg (Buenos Aires, 1977) es fotógrafo y docente. Graduado como director de Fotografía del ENERC. Su primer libro La Creciente recibió la beca BURN Emerging Photographer Grant otorgada por Magnum Foundation. Su segundo libro, Otsuchi Memorias del Futuro recibió el Premio RM Fotolibro Iberoamericano. En 2011 la World Photography Organization lo nombró World Photographer of the Year 2011.
Don Rouch es orfebre, diseñador de joyas y artista plástico. Dueño y creador de la reconocida marca 0800 Don Rouch es un orfebre, diseñador de joyas, fabricante de alhajas y artista plástico que supo apoyar artistas emergentes en Argentina, brindando sus mejores habilidades para la creación de piezas únicas, que quedaron en la historia. Apodado el joyero del trap, también es el joyero del pop, el joyero del tango, géneros con los que tiene una afinidad especial, al igual que con algunos de sus artistas, aunque esto no lo limita ni engloba, por el contrario, además de ser un artista reconocido ha logrado crear una empresa que diseña, fabrica y comercializa joyas de su autoría a través de más de 30 países, mediante su propio e-commerce.
ARDE. Exposición de Alejandro Chaskielberg ft Don Rouch.
Hasta el 11 de octubre, 2024.
Galería Gachi Prieto. Uriarte 1373, ciudad de Buenos Aires, Argentina.
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MÁS DE DOSCIENTOS ARTISTAS SELECCIONADOS PARA LA EXPOSICIÓN DE ARTISTAS DE BROOKLYN
El Museo de Brooklyn se enorgullece anunció la selección de más de doscientos artistas para la exposición The Brooklyn Artists Exhibition, que se inaugurará con motivo del 200 aniversario del Museo. Esta amplia muestra colectiva pone de relieve la notable creatividad y diversidad de las comunidades artísticas de Brooklyn. Como reflejo de una rica historia de fomento de la creatividad y defensa de artistas de todos los orígenes, el bicentenario del Museo es una oportunidad para rendir homenaje al patrimonio artístico del barrio y, al mismo tiempo, mirar hacia adelante.

En el marco de los 20 años de BAphoto, la feria de arte dedicada exclusivamente a la fotografía en Buenos Aires, la sección NEXT | Fuera de Foco celebra su décima edición en 2024. Desde su creación, esta sección ha sido un espacio clave para promover la visibilidad de galerías y artistas emergentes, funcionando como una plataforma que conecta la fotografía argentina con la escena internacional. A lo largo de estos diez años, NEXT | Fuera de Foco ha jugado un papel fundamental para que galerías emergentes logren posicionarse y generar vínculos con circuitos artísticos de mayor envergadura, contribuyendo al objetivo de BAphoto y Pinta de impulsar el arte latinoamericano en el mundo.
NEXT | FUERA DE FOCO – DIEZ AÑOS DE FOTOGRAFÍA EMERGENTE
En el marco de los 20 años de BAphoto, la feria de arte dedicada exclusivamente a la fotografía en Buenos Aires, la sección NEXT | Fuera de Foco celebra su décima edición en 2024. Desde su creación, esta sección ha sido un espacio clave para promover la visibilidad de galerías y artistas emergentes, funcionando como una plataforma que conecta la fotografía argentina con la escena internacional. A lo largo de estos diez años, NEXT | Fuera de Foco ha jugado un papel fundamental para que galerías emergentes logren posicionarse y generar vínculos con circuitos artísticos de mayor envergadura, contribuyendo al objetivo de BAphoto y Pinta de impulsar el arte latinoamericano en el mundo.

Rolf Art presentó la exposición MARTIRIO de Marcelo Brodsky, en colaboración con los artistas Fernando Bryce, Martín Kovensky y Fredi Casco; apoyada por una investigación y enfoque conceptual de José Emilio Burucúa y Carles Guerra.

En el año del centenario del nacimiento del visionario artista argentino Gyula Kosice (n. Ferdinand Fallik; Košice, Checoslovaquia, 1924 − Buenos Aires, 2016), Malba presenta una exposición monográfica dedicada a su obra, con el propósito de destacar su rol pionero y reposicionarlo en el contexto internacional del arte de posguerra.
INTERGALÁCTICO: GYULA KOSICE EN EL MALBA
En el año del centenario del nacimiento del visionario artista argentino Gyula Kosice (n. Ferdinand Fallik; Košice, Checoslovaquia, 1924 − Buenos Aires, 2016), Malba presenta una exposición monográfica dedicada a su obra, con el propósito de destacar su rol pionero y reposicionarlo en el contexto internacional del arte de posguerra.

El premio EFG Latin America Art Award, en asociación con ArtNexus, anunció a Leila Tschopp de Buenos Aires, Argentina, como la artista nominada de arteba para su premio de adquisición anual. El artista ganador será presentado en Pinta Miami 2024.
LEILA TSCHOPP: ARTISTA NOMINADA EN ARTEBA PARA EL EFG LATIN AMERICA ART AWARD
El premio EFG Latin America Art Award, en asociación con ArtNexus, anunció a Leila Tschopp de Buenos Aires, Argentina, como la artista nominada de arteba para su premio de adquisición anual. El artista ganador será presentado en Pinta Miami 2024.

La huida es la exhibición individual de la artista peruana C.J. Chueca, radicada en. Nueva York, en _VIGILGOZALES Buenos Aires. Cuenta con un texto de sala de la curadora y crítica Florencia Portocarrero.
ENTRE EL DÍA Y LA NOCHE – LOS HORIZONTES DE C.J. CHUECA

Lucio Fontana realizó uno de los gestos más extraordinarios y radicales del arte moderno en 1958 cuando cortó la superficie de un lienzo monocromático con una hoja de afeitar. La exposición “Il y a eu un futur- Un Futuro c'é stato” en el Musée Soulage, Rodez, revisita el legado de este artista y ofrece un recorrido por la totalidad de su obra, antes y después de la guerra, en Argentina e Italia.
LUCIO FONTANA. IL Y A BIEN EU UN FUTUR - UN FUTURO C’É STATO
Lucio Fontana realizó uno de los gestos más extraordinarios y radicales del arte moderno en 1958 cuando cortó la superficie de un lienzo monocromático con una hoja de afeitar. La exposición “Il y a eu un futur- Un Futuro c'é stato” en el Musée Soulage, Rodez, revisita el legado de este artista y ofrece un recorrido por la totalidad de su obra, antes y después de la guerra, en Argentina e Italia.

En el marco de Open House Festival, un evento que celebra la arquitectura, la historia y la cultura, cuatro artistas argentinos – Martín Cordiano, Sara Sahores, Ignacio Unrrein y Mariela Vita– intervinieron el espacio de la Residencia del Embajador de Argentina en Londres, abordando temáticas como la transición, la domesticidad y las barreras. Cuenta con la curaduría de Federika Chaimowicz, Carolina Orlando, Mora Pranteda y Pilar Seivane.
TRANSITORY BOUNDARIES: LOS LÍMITES DEL ESPACIO, LOS OBJETOS Y LA IDENTIDAD
En el marco de Open House Festival, un evento que celebra la arquitectura, la historia y la cultura, cuatro artistas argentinos – Martín Cordiano, Sara Sahores, Ignacio Unrrein y Mariela Vita– intervinieron el espacio de la Residencia del Embajador de Argentina en Londres, abordando temáticas como la transición, la domesticidad y las barreras. Cuenta con la curaduría de Federika Chaimowicz, Carolina Orlando, Mora Pranteda y Pilar Seivane.

En abril de 2022, mi familia me sugirió asistir a la inauguración de una exposición de Marisol Escobar, una artista de origen francés y venezolano cuyo nombre me resultaba vagamente familiar. Aunque no me sentía particularmente entusiasmado, acepté ir para pasar tiempo con ellos. Lo que no imaginaba era que esa visita dejaría una profunda huella en mí.
DE MUSA DE WARHOL A OLVIDADA EN LA HISTORIA: MARISOL ESCOBAR
En abril de 2022, mi familia me sugirió asistir a la inauguración de una exposición de Marisol Escobar, una artista de origen francés y venezolano cuyo nombre me resultaba vagamente familiar. Aunque no me sentía particularmente entusiasmado, acepté ir para pasar tiempo con ellos. Lo que no imaginaba era que esa visita dejaría una profunda huella en mí.

El Museo Moderno de Buenos Aires inauguró Celina Eceiza: Ofrenda, la primera exposición individual en un museo de la artista. Se trata de un proyecto inmersivo que fue producido por el museo en su totalidad. La exposición está curada por Jimena Ferreiro.
CELINA ECEIZA: CUERPOS EN TRANSFORMACIÓN
El Museo Moderno de Buenos Aires inauguró Celina Eceiza: Ofrenda, la primera exposición individual en un museo de la artista. Se trata de un proyecto inmersivo que fue producido por el museo en su totalidad. La exposición está curada por Jimena Ferreiro.

Fundación Larivière inaugura dos exposiciones: Ideas Fijas, de Cecilia Szalkowicz, con curaduría de Mariano Mayer; y Carrusel de melancolías, de la reconocida fotógrafa chilena Leonora Vicuña, que cuenta con la curaduría de Alexis Fabry.
DOS EXPOSICIONES, DOS FOTÓGRAFAS EN FUNDACIÓN LARIVÈRE
Fundación Larivière inaugura dos exposiciones: Ideas Fijas, de Cecilia Szalkowicz, con curaduría de Mariano Mayer; y Carrusel de melancolías, de la reconocida fotógrafa chilena Leonora Vicuña, que cuenta con la curaduría de Alexis Fabry.

El Museo de Brooklyn se enorgullece anunció la selección de más de doscientos artistas para la exposición The Brooklyn Artists Exhibition, que se inaugurará con motivo del 200 aniversario del Museo. Esta amplia muestra colectiva pone de relieve la notable creatividad y diversidad de las comunidades artísticas de Brooklyn. Como reflejo de una rica historia de fomento de la creatividad y defensa de artistas de todos los orígenes, el bicentenario del Museo es una oportunidad para rendir homenaje al patrimonio artístico del barrio y, al mismo tiempo, mirar hacia adelante.
MÁS DE DOSCIENTOS ARTISTAS SELECCIONADOS PARA LA EXPOSICIÓN DE ARTISTAS DE BROOKLYN
El Museo de Brooklyn se enorgullece anunció la selección de más de doscientos artistas para la exposición The Brooklyn Artists Exhibition, que se inaugurará con motivo del 200 aniversario del Museo. Esta amplia muestra colectiva pone de relieve la notable creatividad y diversidad de las comunidades artísticas de Brooklyn. Como reflejo de una rica historia de fomento de la creatividad y defensa de artistas de todos los orígenes, el bicentenario del Museo es una oportunidad para rendir homenaje al patrimonio artístico del barrio y, al mismo tiempo, mirar hacia adelante.

En el marco de los 20 años de BAphoto, la feria de arte dedicada exclusivamente a la fotografía en Buenos Aires, la sección NEXT | Fuera de Foco celebra su décima edición en 2024. Desde su creación, esta sección ha sido un espacio clave para promover la visibilidad de galerías y artistas emergentes, funcionando como una plataforma que conecta la fotografía argentina con la escena internacional. A lo largo de estos diez años, NEXT | Fuera de Foco ha jugado un papel fundamental para que galerías emergentes logren posicionarse y generar vínculos con circuitos artísticos de mayor envergadura, contribuyendo al objetivo de BAphoto y Pinta de impulsar el arte latinoamericano en el mundo.
NEXT | FUERA DE FOCO – DIEZ AÑOS DE FOTOGRAFÍA EMERGENTE
En el marco de los 20 años de BAphoto, la feria de arte dedicada exclusivamente a la fotografía en Buenos Aires, la sección NEXT | Fuera de Foco celebra su décima edición en 2024. Desde su creación, esta sección ha sido un espacio clave para promover la visibilidad de galerías y artistas emergentes, funcionando como una plataforma que conecta la fotografía argentina con la escena internacional. A lo largo de estos diez años, NEXT | Fuera de Foco ha jugado un papel fundamental para que galerías emergentes logren posicionarse y generar vínculos con circuitos artísticos de mayor envergadura, contribuyendo al objetivo de BAphoto y Pinta de impulsar el arte latinoamericano en el mundo.