GESTOS, HUELLAS Y FORMAS

I Opened the Curtain to See What Lays Behind explora los gestos humanos y sus huellas, sus formas y sus significados. Más allá del propio gesto, ¿adónde nos lleva? ¿de qué manera los distintos gestos toman forma y significado y circulan en los espacios que nos separan? Hablan de un significado compartido, construyen un puente que comunica entre varias entidades. Y aun así, un gesto puede ser un signo, un símbolo, una forma, una invitación, omnipresente pero singular, efímero y al mismo tiempo ligado al cuerpo que lo produce. Una vez retirada la mano, el gesto se vuelve ausente, insinuando una intención previa. Las obras de la exposición colectiva proponen la idea del arte y su creación como un gesto ausente, un toque que se abre pero nunca revela su significado por completo. Aunque aparentemente familiares, los gestos se convierten fácilmente en absurdos, extraños o enigmáticos.

En las fotografías de Joanna Piotrowska, los sujetos miran de espaldas a la cámara y expresan sus emociones a través del lenguaje corporal. Los propios gestos representados –señalar, levantar, juntar las manos– no son totalmente legibles y evaden al espectador. En la tensión de lo familiar y lo ilegible surge una ambigüedad que ofrece un momento de contemplación y especulación sobre sus significados.

La obra de Juliana Cerqueira Leite también examina lo familiar, centrándose en sus cualidades cotidianas. Estudia movimientos ordinarios, casi inconscientes, y los traduce en marcas sobre el papel. Los dibujos de Leite parecen gestos en proceso de creación, que se repiten hasta sobrepasar su origen.

El vídeo de Astra Gröting The First Drink (El primer trago) muestra a los amigos y familiares de la artista preparando su primer trago de la mañana. Cada movimiento de las manos se ha ido perfeccionando a lo largo de los años hasta convertirse en una rutina en la que los movimientos se desarrollan casi automáticamente, sin apenas esfuerzo consciente. Manifestación corporal de procesos psicológicos, el primer trago materializa los hábitos humanos. En TOUCH Gröting escenifica un encuentro gestual entre la artista y catorce individuos, a los que retrata explorando sus rostros directamente con las manos.

La investigación de Lexia Hachtmann sobre la fabricación de las relaciones humanas también parte de estos cargados espacios intermedios. Sus cuadros son instantáneas suspendidas en el tiempo, con sus protagonistas perdidos en una intimidad compartida, extasiados y a la vez embelesados. Sus miradas y gestos evocan el deseo de tocar, mirar, sumergirse.

En la obra de Ian Waelder Stain & repair (Manipular con cuidado) se entrelazan gestos de cuidado y suaves rastros de intimidad. Dentro de estas dos capas, Waelder hace referencia a cuestiones universales sobre el cuidado, al tiempo que reflexiona sobre su propia historia familiar. Esta obra gira en torno al modelo de Opel Olympia de 1935, que el abuelo de Waelder tuvo que vender para poder escapar de la Alemania nazi. Este coche está representado en las dos partes del díptico, una imagen tomada de su manual y la otra es un fotograma de una película de Truffaut, donde una pareja se besa a la vista del coche.

Las piezas de fieltro de Guga Szabon aportan pistas, trazando los movimientos conjuntos de la mano humana y la máquina de coser. Sus composiciones reflejan estos procesos dialógicos, cartografiando la velocidad de la máquina de coser al moverse sobre el fieltro. Evocando simultáneamente paisajes de ensueño, mapas llenos de simbolismos y preguntas, estas obras presentan un laberinto de significados.

En sus pinturas, Tiago Tebet aplica varias fases de interacción, desde la deconstrucción de lienzos previamente existentes mediante cortes y rasgaduras, hasta su reorganización cosiendo nuevas formas, retorciéndolas y aplicando pigmento a su superficie. Estas capas de interacción crean formas florales de atrevidos colores en su superficie, que se extienden más allá del lienzo.

Laura Lima emplea en sus obras escultóricas una heterogeneidad de materiales. Piezas prefabricadas manufacturadas industrialmente, con superficies pulidas casi desprovistas de todo contacto humano, así como materias primas tratadas únicamente con colorante alimentario, reduciendo al mínimo el impacto humano visible. Al eliminar lo humano de los objetos, estas obras se enredan al principio en una oposición entre lo artesanal y lo natural, para acabar rompiéndola. En la serie The Host Pakui Hardware, la artista examina una dimensión estética de la atención médica. La mano del médico y sus extensiones mecánicas intervienen en el cuerpo del paciente, examinando, apretando, cortando, cosiendo, dejando marcas y cicatrices. Las esculturas de Pakui Hardware reflejan esta intrincada relación y la trasladan al material.

Las piezas de Lúcia Koch son dispositivos para la comunicación, así como una metáfora del mismo proceso. Su instalación indaga en la naturaleza de la comunicación entre dos o más personas, preguntándose cómo se desarrolla a nivel corporal y relacional. ¿Qué revelamos al encontrarnos con el Otro, qué retenemos, qué nos retiene? Utilizando la luz como material, la obra escultórica de Lúcia Koch es muy cinética y participativa, ondulante y cambiante según los puntos de vista, el número de capas superpuestas, las horas del día, la calidad y la dirección de la luz solar.

Juliana Cerqueira Leite (nacida en 1981 en Brasil) vive y trabaja en Nueva York; Asta Gröting (nacida en 1961 en Herford) vive y trabaja en Berlín; Lexia Hachtmann (nacida en 1993 en Berlín) vive y trabaja en Londres; Pakui Hardware (nacida en 1977 y 1984 en Lituania) vive y trabaja en Vilna; Laura Lima (nacida en 1971 en Governador Valadares) vive y trabaja en Río de Janeiro; Lúcia Koch (nacida en 1966 en Porto Alegre) vive y trabaja en São Paulo; Joanna Piotrowska (nacida en 1985 en Varsovia) vive y trabaja en Londres; Guga Szabzon (nacido en 1987 en São Paulo) vive y trabaja en São Paulo; Tiago Tebet (nacido en 1986 en São Paulo) vive y trabaja en Berlín; Ian Waelder (nacido en 1993 en Madrid) vive y trabaja en Frankfurt.

I Opened the Curtain to See What Lays Behind. Exposición colectiva.

Hasta el 13 de abril de 2024.

Carlier | Gebauer, Berlín. Markgrafenstraße 67. D-10969 Berlín, Alemania.