MACAPARANA Y SU REENCUENTRO CON EL PRIMITIVISMO EN CASADO SANTAPAU
Macaparana (n. José Souza Oliveira Filho, Pernambuco, Brasil, 1952) puede encontrar en su obra un nexo claro con el primitivismo y el arte africano o, por lo menos, en el desarrollo e influencia en lo estético y en lo estructural del mismo. Podría parecer algo totalmente ajeno, dado que los principios teóricos básicos de los lenguajes del arte concreto que afloran sin miramientos en su propuesta parecen ahondar más en lo aséptico de las formas geométricas que en lo antropológico y sagrado del arte étnico, pero la relación existe, precisamente, por una herencia encumbrada desde lo geométrico como identidad.
Claro que del principio de pensamiento y teórico a una materialización de los mismos en la realidad puede distar bastante. Sin embargo, el trabajo propuesto por Casado Santapau en Macaparana: opus.2 para fortalecer ese encuentro retoma ese vínculo entre el artista y sus referencias en el arte primitivo, y lo hace con la colaboración de la galería de arte africano Ángel Martín, una referencia en el mercado español de la promoción y divulgación del arte primitivo. Esta reunión tampoco es del todo forzada. No obstante, Macaparana es un ávido coleccionista de arte étnico tanto africano como sudamericano, por lo que la guía invisible en esta exposición pareciera estar trazada de antemano.
Así se disponen obras de carácter formal y paradigmático del brasileño confrontadas (o, mejor dicho, complementadas) con piezas originales de enorme valor estético y antropológico de arte africano, desde máscaras a utensilios y grabados, en los que el espectador puede trazar, con una facilidad pasmosa, el origen de las propuestas expuestas. El diálogo al que se someten las obras se traduce en un apunte a la importancia del equilibrio o la tensión, de un nacimiento casi sagrado del estilo y lenguaje que más se acometió desde el neoconcretismo.
-
Imagen de la exposición Macaparana: opus.2 en Casado Santapau Gallery
-
Imagen de la exposición de Macaparana: opus.2 en la Galería Casado Santapau
-
Imagen de la exposición de Macaparana: opus.2 en la Galería Casado Santapau
-
Imagen de la exposición de Macaparana: opus.2 en la Galería Casado Santapau
-
Imagen de la exposición de Macaparana: opus.2 en la Galería Casado Santapau
Por ello, Macaparana alude siempre a la geometría, e incluso la dota de volumen para abordar el no-objeto del neoconcretismo y radicar la relación entre un movimiento tremendamente universalista derivado historiográficamente en un ejemplo de modernidad brasileña con una tradición de siglos y que convergen en el tratamiento del espacio y de la materia, así como de las enormes posibilidades instrumentales de un conjunto que aborda también lo estético, lo funcional y lo sagrado.
-
Imagen de la exposición de Macaparana: opus.2 en la Galería Casado Santapau
-
Imagen de la exposición de Macaparana: opus.2 en la Galería Casado Santapau
-
Imagen de la exposición de Macaparana: opus.2 en la Galería Casado Santapau
-
Imagen de la exposición de Macaparana: opus.2 en la Galería Casado Santapau
Macaparana: opus.2 puede verse hasta el 15 de febrero en Casado Santapau, Piamonte, 10, Madrid (España).
Te puede interesar
ANNA COSTA E SILVA EN EL PROGRAMA DE RESIDENCIAS DE DELFINA FOUNDATION
La artista brasileña Anna Costa e Silva (1988) es una de las seleccionadas para el Programa de Residencias de la Delfina Foundation. Su producción se centra en la creación de entornos que fomentan la vulnerabilidad, el diálogo y el intercambio.
VACÍO Y COLOR EN LÓPEZ-CHÁVEZ
Bajo el esclarecedor título de Los espacios del pánico (Estudios superficiales sobre el vacío y el color) se desarrolla la interesante individual que el espacio madrileño de la galería El Apartamento le dedica a Luis Enrique López-Chávez (Manzanillo, Cuba, 1988) y que funciona como escenario de tesis para el análisis, casi científico, que el cubano ha desarrollado alrededor del espacio del vacío y lo cromático.
