LOS PAISAJES DE DANIEL STEEGMANN MANGRANÉ EN EL MACBA BARCELONA

Las obras de Daniel Steegmann Mangrané cuestionan los dualismos coloniales como cultura y naturaleza, sujeto y objeto, realidad y sueño, a la vez que abordan la subjetividad y la agencia social de los no humanos y los elementos no vivos. En sus instalaciones, esculturas y creaciones de realidad aumentada, el artista aborda las emergencias sociales y ecológicas actuales.

Tras vivir en Río de Janeiro durante dos décadas, Steegmann Mangrané entiende la selva tropical como algo más que un lugar, sino como un ser vivo que encarna las complejidades de nuestro mundo contemporáneo, ya sean medioambientales, políticas o sociales, y sirve de metáfora del delicado equilibrio y la interconexión de todas las cosas. El cambio climático nos recuerda que todos formamos parte del mismo organismo y estamos enredados en una compleja red de relaciones de transformación mutua.

Asimismo, la obra del artista está muy influida por los artistas neo-concretos brasileños. Al igual que ellos, Steegmann Mangrané considera el compromiso sensorial como un punto de entrada sociopolítico y democrático a la obra de arte, disolviendo las fronteras que intentan compartimentar nuestra experiencia del mundo y transformando la exposición de un objeto inanimado para ser visto en una entidad siempre cambiante para ser experimentada con nuestros cuerpos y todos nuestros sentidos.

A Leaf Shapes the Eye es la primera retrospectiva de Daniel Steegmann Mangrané y reúne obras que abarcan veinticinco años. La exposición, una coreografía entre el espacio, la luz, los objetos y las personas, es una invitación a participar física, sensorial e intelectualmente, y a remodelar nuestra relación con la naturaleza.

Daniel Steegmann Mangrané (Barcelona, España, 1977) vive y trabaja actualmente en Río de Janeiro. Forma parte de la generación de artistas que comenzó su producción a principios de este siglo. Sus variadas técnicas y medios incluyen el cine, el sonido, el dibujo, los collages caleidoscópicos, la fotografía, la escultura y los jardines. La naturaleza es una constante en su obra, que explora la contaminación y la afinidad de formas que existen entre la naturaleza, el arte y la arquitectura. Preocupado por la crisis ecológica mundial, cree que cualquier cambio en el entorno natural modifica también nuestra propia naturaleza. Tanto en sus esculturas, extremadamente frágiles y que incorporan material orgánico alterado, como en su obra fílmica, el artista experimenta con las correspondencias entre formas orgánicas y geométricas, y con la compleja red de dependencias entre el orden natural y el creado por el ser humano.