LUCILA GRADÍN EN EL MUSEO MARCO: COSMOGONÍA NATIVA

En su viaje hacia lo más profundo del mundo natural, Lucila Gradín recolecta sustancias que convidan otras maneras de entender lo que nos rodea. No trae las formas bellas y perfectas de frutos, hojas o flores; trae los tintes que resultan de su maceración. No busca los colores maravillosos que habitan en la superficie del bosque o la pradera: busca y encuentra los tonos más bajos, los invisibles, los que constituyen lo vivo allí donde el ojo humano no esta mirando.

Ombú, Ceibo, Timbó, Palo borracho, Chañar y Aguaribay. Seis árboles autóctonos de estas regiones del planeta le brindan a Gradín un repertorio de pigmentos y a la vez le abren el camino hacia un bagaje de propiedades que investiga con fruición desde hace años. En sus palabras, como en sus obras, se fusionan “usos medicinales, capacidades tintóreas y prácticas chamánicas”. La artista-alquimista explora estos cruces durante largas horas de taller, absorta en las sutilezas de procesos regulados por los ritmos propios de las especies con las que elige trabajar.

Sobre los fieltros o lanas que interviene, y sobre las paredes del propio museo devenido lienzo, los colores de origen vegetal propician una oportunidad de redescubrimiento. Los textos elaborados por Gradín abrevan en mitos ancestrales y saberes de las abuelas, invocan energías y rituales sanadores. Es una fiesta cromática, pero también una apuesta a la introspección. En esos fragmentos de Naturaleza que reinan en la sala, los árboles hacen calladamente su magia y expanden todo su poder.

–Eva Grinstein.

Lucila Gradín nació en San Carlos de Bariloche, Argentina en 1981, vive y trabaja en la Ciudad de Buenos Aires. Es Licenciada en Artes Visuales, UNA – Universidad Nacional de las Artes. En 2011 fue Becaria de CIA - Centro de Investigaciones Artísticas, CABA. Desde hace diez años trabaja en la elaboración de un herbario medicinal y tintóreo en colaboración con curanderas, médicas, filósofas, biólogas, etc.

Entre sus muestras individuales se destacan: Cosmogonía Nativa, Museo MARCO CABA, Argentina (2023) Mburucuyá, CABA, Argentina (2023), El color de un Jardín, Herbario tintóreo, P21, Fundación Proa, CABA, Argentina (2022); Cromatología Vegetal, Solsticio de Verano, Centro Cultural San Martín, CABA, Argentina (2022); Indigoferea tinctoria, Galería El Mirador, CABA, Argentina (2019); La contemplación  de las semillas FAAP, San Pablo, Brasil (2015); Biosfera, instalación site specific en ́ el FNA (2015); La Cosmología del poroto, Galería Foster Catena, CABA, Argentina (2014); Banquete de papas, Radio la Tribu, CABA, Argentina (2012); Casas para catástrofes, Centro Cultural Recoleta, CABA, Argentina (2011); Resistance Ranch,  espacio de Arte Radio Libertad, Resistencia, Chaco (2009); Floating word flowers, Steamboat, Colorado, EEUU (2006); Magnolia, Galería Proyecto A, CABA, Argentina (2005).