MATISSE: EL ESTUDIO ROJO EN LA FONDATION LOUIS VUITTON
La Fondation Louis Vuitton, en colaboración con el Museo de Arte Moderno de Nueva York y el SMK-Statens Museum for Kunst de Copenhague, presenta la exposición Matisse: El Estudio Rojo, centrada en la génesis y la historia de la obra maestra de 1911.
El gran lienzo representa el estudio del artista repleto de sus pinturas, esculturas, muebles y objetos decorativos. Esta exposición reúne por primera vez las obras mostradas en El Estudio Rojo, desde que salieron del estudio de Matisse en Issy-les-Moulineaux, e incluye materiales de archivo, así como pinturas y dibujos relacionados.
La exposición presenta las seis pinturas, tres esculturas y una cerámica que se conservan del Estudio Rojo. Creados entre 1898 y 1911, estos objetos abarcan desde pinturas conocidas, como Joven marinero (II) (1906) -que se expondrá en Francia por primera vez en 31 años-, hasta obras menos conocidas, como Córcega, El viejo molino (1898), y objetos cuya ubicación se ha descubierto recientemente.
También se incluyen pinturas y dibujos estrechamente relacionados con El estudio rojo, que ayudan a narrar la compleja trayectoria del cuadro desde el estudio de Matisse hasta su eventual adquisición por el Museo de Arte Moderno. Una rica selección de materiales de archivo -muchos publicados o expuestos por primera vez en relación con este proyecto- revelan nueva información sobre el tema, la evolución y la recepción del cuadro.
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Henri Matisse, The Red Studio, 1911. Oil on canvas, 181 x 219.1 cm. The Museum of Modern Art, Mrs. Simon Guggenheim Fund, 1949. © Succession H. Matisse. Photo: © The Museum of Modern Art New York / Scala, Florence.
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Installation view of the “Matisse, L'Atelier rouge” exhibition. Artist credit: © Succession H. Matisse 2024 Photo credit: © Fondation Louis Vuitton / Louis Bourjac
El Estudio Rojo de Matisse representa el estudio del artista en la ciudad de Issy-les-Moulineaux. El Estudio rojo forma parte de una serie de obras solicitadas por Sergei Shchukin, el mecenas más leal y valiente de Matisse en sus inicios. Shchukin compró su predecesor, el Estudio rosa, pero se negó a adquirir el Estudio rojo. El cuadro permaneció en posesión de Matisse durante 16 años. Durante este tiempo, viajó a Londres en 1912, para la Segunda Exposición Postimpresionista, y a Nueva York, Chicago y Boston para el Armory Show de 1913.
El Estudio Rojo fue adquirido en 1927 por David Tennant, fundador del Gargoyle Club de Londres, un club exclusivo para artistas y aristócratas. El cuadro estuvo colgado en el Gargoyle Club hasta principios de la década de 1940; poco después, fue adquirido por Georges Keller, director de la Galería Bignou de Nueva York. En 1949, El estudio rojo fue adquirido para la colección del Museo de Arte Moderno.
La obra adquirió entonces una segunda vida. A partir de 1949, los artistas neoyorquinos y todos aquellos que pasaban por allí se detuvieron ante el cuadro, cuya radical novedad fue súbitamente redescubierta. A finales de la década de 1940, el propio Matisse se refirió a lo que hacía única a la obra de 1911: su «abstracción», debida al inquietante predominio del color rojo. Matisse desarrolló entonces una nueva serie de cuadros tomando como tema el entorno del estudio del artista, en particular el Gran interior rojo de 1948, que entró en las colecciones del Musée National d'Art Moderne en 1950, tras ser expuesto en Nueva York por su hijo, Pierre Matisse, en febrero de 1949. Esta obra está presente en la exposición.
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Installation view of the “Matisse, L'Atelier rouge” exhibition. Artist credit: © Succession H. Matisse 2024 Photo credit: © Fondation Louis Vuitton / Louis Bourjac
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Installation view of the “Matisse, L'Atelier rouge” exhibition. Artist credit: © Succession H. Matisse 2024 Photo credit: © Fondation Louis Vuitton / Louis Bourjac
El diálogo entre El estudio rojo de 1911 y el Gran interior rojo de 1948 se pone de relieve en la exposición de la Fondation, demostrando cómo, en un lapso de casi 40 años, Matisse reinterpretó este cuadro pionero en un momento en que su obra experimentaba profundos cambios. Los dos cuadros tuvieron vidas paralelas y sirvieron de inspiración a muchos artistas americanos y europeos.
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