“MOQUÉM_SURARÎ: ARTE INDÍGENA CONTEMPORÁNEO” EN EL MUSEU DE ARTE MODERNA DE SÃO PAULO
Curada por Jaider Esbell, y en el contexto de la 34ª Bienal de São Paulo, la muestra colectiva Moquém_Surarî reúne obras de arte contemporáneas de artistas de pueblos originarios. La exposición en el MAM São Paulo incluirá dibujos, pinturas, fotografías y esculturas referentes a las transformaciones visuales del pensamiento cosmológico y narrativo amerindio.
Moquém se refiere a la tecnología utilizada durante miles de años por los pueblos originarios para conservar los alimentos después de una caza y facilitar el transporte de los productos por los pueblos. El título de la muestra - Moquém_Surarî - también hace referencia a la historia makuxi sobre la transformación de Moquém en una mujer que, en la antigüedad, ascendió al cielo en busca de su maestro, que la había abandonado. Una vez en el cielo, Surarî se transforma en la constelación que trae la lluvia, marcando el fin del mundo y el comienzo de uno nuevo. La tecnología Moquém se utiliza así para reflexionar sobre el intercambio y la transformación del conocimiento que atraviesa diferentes tiempos y espacios, tránsitos que conforman los movimientos del arte contemporáneo en los pueblos originarios.
Representando una amplia variedad de grupos y culturas, los artistas participantes pertenecen a los pueblos Baniwa, Guarani Mbya, Huni Kuin, Krenak, Karipuna, Lakota, Makuxi, Marubo, Pataxó, Patamona, Taurepang, Tapirapé, Tikmũ'ũn_Maxakali, Tukano, Wapichana, Xakriabá, Xirixana y Yanomami.
Para Cauê Alves, curadora en jefe del MAM, “la existencia de esta exposición en la programación del Museu de Arte Moderna de São Paulo evidencia una postura institucional que deconstruye los supuestos coloniales. Moquém_Surarî abre una conversación directa con artistas originarios que le permite al MAM repensar y expandir su política con respecto a la adquisición de colecciones, incluidos los grupos étnicos que han estado subrepresentados o desatendidos a lo largo de la historia”. Y agrega, “las narrativas de los descendientes de Makunaimî, contadas por ellos mismos, ciertamente abren nuevas perspectivas más allá de las imaginadas por los artistas e intelectuales modernistas, que fueron vitales para la fundación del MAM”.
Nacido en la región actualmente demarcada como Tierra Indígena Raposa Serra do Sol, Jaider Esbell (1979, Roraima, Brasil) es un artista y escritor macuxi. Desde 2013, cuando organizó el I Encuentro de Todos los Pueblos, Esbell ha jugado un papel central en el movimiento de consolidación del arte contemporáneo de los pueblos originarios en el contexto brasileño, actuando de manera múltiple e interdisciplinaria, conjugando el rol de artista, curador, escritor, educador, activista, promotor y catalizador cultural.
Combinando pintura, escritura, dibujo, instalación y performance, su obra entrelaza mitos, críticas a la cultura hegemónica y preocupaciones socioambientales, a veces desviándose hacia el ámbito poético, a veces con una clara postura política y activista.
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Jaider Esbell, Letter to the Old World, 2018/19.
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Jaider Esbell, Amooko pantone – Stories from grandpa Makunaimî, 2018. Photo: Marcelo Camacho
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Jaider Esbell, A Guerra dos Kanaimés, 2020. Photo: Marcelo Camacho. Commissioned by Fundaçao Bienal de São Paulo for the 34th Bienal.
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Jaider Esbell, A Guerra dos Kanaimés, 2020. Photo: Marcelo Camacho. Commissioned by Fundaçao Bienal de São Paulo for the 34th Bienal.
Moquém_Surarî: arte indígena contemporáneo
Con curaduría de Jaider Esbell
Hasta el 28 de noviembre 2021
Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM São Paulo)
Parque Ibirapuera, portão 3, Vila Mariana, São Paulo – SP
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