LOS EFECTOS ÓPTICOS Y VIBRANTES DE LORIEL BELTRÁN EN COREA

Loriel Beltrán crea acumulaciones escultóricas de pintura y color que desafían las nociones tradicionales de los medios artísticos. Al fusionar poéticamente pintura y escultura, el artista ha declarado que sus obras "se resisten a convertirse en imágenes" y, en su lugar, materializan el color en toda su complejidad. Aunque su obra explora los efectos ópticos, Beltrán se interesa igualmente por cuestiones de materialidad, proceso e industria, poniendo en primer plano el trabajo artístico y los residuos que deja tras de sí. Su obra ejerce presión sobre las distinciones entre imagen y objeto, superficie y sustancia, plano y estructura, creando un conjunto de preocupaciones compartidas que sitúan su práctica directamente entre los legados del modernismo latinoamericano y la pintura de posguerra en Estados Unidos.

Como resultado de un proceso meticuloso y laborioso, las superficies de Beltrán se componen de capas de pintura que se han secado para crear efectos ópticos vibrantes. El artista fabrica moldes a medida y vierte pintura en ellos, dejando que la pintura se endurezca y se seque con el tiempo. A veces integra objetos en sus moldes –incluidos materiales sobrantes o detritus de su estudio– para insertar "interrupciones" en sus composiciones. Beltrán repite este proceso durante varios meses, o incluso años, dejando que las capas de pintura se coagulen y acumulen. A continuación, el artista retira el molde y corta el objeto resultante –un bloque endurecido con remolinos y capas de color– en tiras utilizando una máquina cortadora hecha a medida. A continuación, organiza las tiras en composiciones planas que adhiere a un sustrato de madera. Escultóricos en cuanto al proceso, los paneles resultantes se cuelgan en vertical y se perciben como cuadros.

En Total Collapse, la historia de la pintura proporciona un rico repositorio de conocimientos acumulados que Beltrán visualiza como una arqueología hipercomprimida de técnicas, materiales y movimientos artísticos. Beltrán sugiere que cada nueva obra de arte es, en cierto modo, una compresión del propio canon histórico del arte. En a field of signs (un campo de signos) (2022), las capas se comprimen y convergen en torno a un código de pictogramas dispersos que recuerdan a un alfabeto. A la vez lógico y disparatado, un campo de signos disuelve la distinción entre imagen y lenguaje, sugiriendo que ambos se construyen sobre una acumulación de historias socioculturales.

Total Collapse se extiende más allá de las historias humanas para considerar la presión en las ecologías medioambientales. Atmosphere collapse (Colapso atmosférico) (2023) explora la fragilidad de las zonas habitables que los humanos dan por sentadas, y su espectro azul y carmesí muestra conmovedoras grietas en su vívida superficie. Beltrán lleva mucho tiempo fascinado por la doble naturaleza óptica y táctil del color. Muchos pigmentos se destilan de fuentes orgánicas o se extraen de minerales de las profundidades de la tierra. Aunque es producido por la luz y percibido a través del ojo, el color también mantiene conexiones fundamentales con la materia física.

La obra más reciente de Beltrán ejerce una presión creciente sobre las distinciones entre categorías que organizan nuestra visión peligrosamente antropocéntrica del mundo. Naturaleza y cultura, ciencia y filosofía, lenguaje e imagen, escultura y pintura son sometidos a una serie de operaciones artísticas que crean nuevas formas a partir de un uso híbrido de referencias y materiales. Beltrán nos desafía a plantearnos una pregunta cada vez más acuciante: ¿qué queda al otro lado del colapso total?

Total Collapse. Exposición individual de Loriel Beltrán.

Hasta el 23 de diciembre de 2023.

Lehmann Maupin. 213 Itaewon-ro, Yongsan-gu, Seúl, Corea.