ARTEBA 2024: EL PULSO DEL MERCADO DEL ARTE EN ARGENTINA

Fundada en 1991 en Buenos Aires, arteba se estableció como una plataforma para promover el arte argentino y acercar los artistas a una amplia audiencia. Rápidamente se consolidó como una de las ferias más importantes de la región y un motor del mercado artístico local. Asimismo, ha desempeñado un papel crucial en el ámbito latinoamericano, siendo la primera en crearse en la región, seguida por Zona Maco en México, fundada en 2002, ArtBo en Colombia en 2005 y SP-Arte en Brasil en el mismo año, entre otras ferias destacadas.

Con más de 30 años de trayectoria y en un contexto económico desafiante, esta edición, que reúne a más de 400 artistas representados por 65 galerías, abre sus puertas el 28 y 29 de Agosto a invitados especiales y desde el Viernes 30 al Domingo 1 de Septiembre al público general. Para sus organizadores, a principios de año, la realización de esta edición parecía compleja debido la falta de referencia de precios causado por la inflación que hace años afecta al país. Sin embargo, la feria ha demostrado una vez más su resiliencia frente a los vaivenes de la economía Argentina. La presidenta de la fundación arteba, Larisa Andreani, reconoció "hicimos magia" para llevar a cabo el evento este año.

La relevancia de arteba para el mercado y la escena artística local es innegable. La feria no solo impulsa las ventas y el coleccionismo, sino que también fomenta el crecimiento y la sofisticación del mercado del arte argentino. Este año, se observó un fenómeno novedoso: la anticipación por adquirir obras específicas antes de que comience la feria, emulando practicas comunes de ferias internacionales. Galerías destacadas como Nora Fisch, Ruth Benzacar, Rolf Art, e Isla Flotante, han reportado ventas incluso antes del inicio oficial del evento.

Este impulso positivo se mantuvo durante la jornada inaugural para invitados especiales, donde coleccionistas e instituciones de renombre realizaron adquisiciones significativas. Entre los museos internacionales que han incorporado obras de artistas argentinos a sus colecciones se encuentran el Guggenheim de Nueva York, el Museo Nacional Reina Sofía de Madrid y el Centro de Arte 2 de Mayo, también de la capital española. Según los organizadores, catorce museos participarán en el programa de adquisiciones de este año.

A su vez, el compromiso de las instituciones nacionales en la feria ha sido notable, como es el caso del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA), que ha sumado cinco obras a su acervo, gracias a los fondos de su Comité de Adquisiciones, seleccionando piezas históricas y contemporáneas que consolidan su narrativa sobre el arte latinoamericano. En la misma línea, el Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA), ha adquirido tres piezas del reconocido artista Rómulo Macció y una instalación de Graciela Sacco, mientras el Museo de Arte Contemporáneo de Salta, ha incorporado otras cuatro piezas de artistas jóvenes y mediana carrera a su colección.

Además del coleccionismo tradicional, se ha observado un fenómeno emergente en el mercado del arte argentino: un nuevo grupo de coleccionistas en formación, compuesto principalmente por jóvenes profesionales menores de treinta y cinco años. Esta tendencia sugiere un futuro prometedor para el mercado del arte local, aportando un renovado interés en el arte contemporáneo y ampliando el panorama a nuevos jugadores dentro del coleccionismo local.

En Argentina, los fondos de empresas privadas también juegan un papel crucial en el desarrollo de la escena artística local. Elena Tavelli, Directora Artística de la Fundación Santander en Argentina, banco que actúa como patrocinador oficial de arteba, destaca: “Ser main sponsor de la feria de arte local es una manera de acompañar a que el mercado se desarrolle y llegue a nuevas audiencias”. Tavelli subraya la abundancia de talento y creatividad en Argentina, señalando la presencia de numerosos artistas y espacios culturales con audiencias propias. Sin embargo, identifica una brecha significativa: "Lo que falta muchas veces es financiamiento y dinero para generar proyectos a gran escala y poder dar ese salto de calidad necesario". En este contexto, Tavelli señala el papel del sector privado: "Es ahí donde los privados juegan un rol importante, ser un actor que marque el camino y anime a otras empresas a sumarse". En mercados como el argentino, esta perspectiva resalta la importancia, no solo del apoyo financiero inmediato mediante la compra de obra, sino también el de fomentar un ecosistema artístico más robusto y sostenible a largo plazo.

En cuanto a la propuesta artística, los pabellones de exposición de la Sección Principal reúnen galerías establecidas y reconocidas por su trayectoria. En este espacio confluyen obras de artistas argentinos consagrados, arte moderno y contemporáneo dialogando junto a artistas de mediana carrera; un collage-pintura de Antonio Berni, raramente visto en el mercado ofrecido por medio millón de dólares, una pintura de casi dos metros del año 1986 de Guillermo Kuitca a trecientos mil dólares, entre los más excepcionales.

Paralelamente, "Utopía" despliega proyectos jóvenes y experimentales, reflejando las tendencias emergentes de la escena federal, con una fuerte presencia de galerías del interior del país. Aunque esta edición cuenta con una menor participación internacional, la feria ofrece un amplio abanico de propuestas que abarcan desde íconos del arte argentino, pintura, textil, fotografía y hasta un ciclo de performance. Un recorrido ineludible por el panorama artístico argentino, desde los clásicos hasta las voces emergentes.

*Fotografía de tapa: obra de la artista argentina Mariana De Matteis en la galería Diego Obligado.