EVA LOOTZ ASALTA MADRID
La artista de origen austriaco Eva Lootz (Viena, Austria, 1940) lleva más de media vida radicada en España, donde se ha consolidado no solo como uno de los grandes nombres del arte contemporáneo del país, donde fue reconocida con el Premio Nacional de Artes Plásticas, sino también de todo el panorama europeo internacional. Habitual en exposiciones e intervenciones públicas, ahora asalta Madrid con una doble presencia institucional con sendas exposiciones de gran formato en la Sala Alcalá 31 y en el Museo Reina Sofía.
No obstante, este reconocimiento es uno más de los tantos que ha tenido a lo largo de su dilatada carrera, pero lo especial del momento en la capital española es lo complementario de ambas muestras, que recorren muchas Eva Lootz para llegar a consolidar una obra que, a pesar de tantos años de carrera, sigue sorprendiendo por su experimentación si dejar a un lado su fácil reconocimiento.
La Sala Alcalá 31 dedica en Si aún quieres ver algo..., comisariada por Claudia Rodríguez-Ponga Linares, trabajos que ahondan en las reflexiones en torno a la resonancia, a su ya reconocido trabajo con la luz y a las posibilidades de la percepción, algo notoriamente visible en la instalación principal en la que ciertas sustancias entran en resonancia con la luz ultravioleta. Además, la muestra reúne una serie de casi un millar de dibujos que materializan las ideas de la artista.
Por su parte, la exposición Hacer como quien dice: ¿y esto qué es? Que le dedica el Reina Sofía se acerca a la artista desde la perspectiva con la que entiende el arte, una propuesta de carácter panorámico por todas las etapas de Lootz y algunas de ellas inéditas o reconstruidas específicamente para la ocasión: pinturas, esculturas, instalaciones, vídeos, series fotográficas y obras sonoras representativas de su trayectoria, con foco en sus dibujos y en su etapa del arte procesual o antiforma y destacando la importancia en su producción de los materiales y del lenguaje.
-
Eva Lootz_Alcalá
-
Eva Lootz_Alcalá
-
Eva Lootz_Alcalá
-
Vista de sala de la exposición Eva Lootz. Hacer como quien dice: ¿y esto qué es? en el Museo Reina
Sofía. Junio, 2024
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Archivo fotográfico del Museo Reina Sofía -
Vista de sala de la exposición Eva Lootz. Hacer como quien dice: ¿y esto qué es? en el Museo Reina Sofía. Junio, 2024
Dibujo Canal de Isabel || (1970s/2024) y fotografías pertenecientes a diversas series
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Archivo fotográfico del Museo Reina Sofía
Si aún quieres ver algo... puede verse hasta el 21 de julio en la Sala Alcalá 31, calle Alcalá, 31, Madrid, España. Hacer como quien dice: ¿y esto qué es? puede verse hasta el 2 de septiembre en el Museo Reina Sofía, calle Santa Isabel, 52, Madrid, España.
Temas Relacionados
Te puede interesar
LA FOTÓGRAFA HAITIANA WILDLINE CADET EXPONE EN CASA DE ÁMERICA
La exposición Take this with you (Lleva esto contigo) de la fotógrafa haitiana Wildline Cadet en Casa de América retrata el anhelo del hogar perdido. Cuenta con la curaduría de Nanda van den Berg, Widline Cadet y Désirée Kroep.
PROCESO E IMPACTO CLIMÁTICO EN HERIBERTO NIEVES
Hay algo estructural en el Museo La Neomudéjar que permite que iniciativas plásticas como las de Heriberto Nieves (Vega Alta, Puerto Rico, 1957) adquieran un mayor sentido gracias al diálogo con el espacio que ofrece esta institución.
ASUNCIÓN EN EL FOCO INTERNACIONAL: ÚLTIMA EDICIÓN DE PINTA SUD
Pinta Sud | ASU presenta la tercera y última edición del Art Week de Asunción que tendrá lugar del 5 al 11 de agosto, 2024, con exhibiciones de arte, eventos y diversas actividades de entrada libre y gratuita para disfrutar de siete días de celebración artística en toda la ciudad.
LA TIERRA DE LOS AMIGOS DE CAYCEDO, EN VALENCIA
La exposición Tierra de los amigos de Carolina Caycedo (Londres, Reino Unido, 1978) llega al IVAM valenciano tras su paso por el museo vitoriano Artium. Se trata así de la segunda itinerancia de esta muestra corproducida por ambas entidades y que conforma su gran primera exposición individual en Europa.
CUERPOS Y POLÍTICA: EXHIBICIÓN COLECTIVA EN PAMM
Xican-a.o.x. Body en el Pérez Art Museum Miami (PAMM) es la primera gran exposición que muestra obras de artistas que ponen en primer plano el cuerpo como lugar de agencia e imaginación políticas, investigación artística, descolonización y formas alternativas de comunidad.
TERRITORIOS. ARTE CONTEMPORÁNEO EN LA COLECCIÓN JORGE M. PÉREZ
La exposición Territorios: arte contemporáneo latinoamericano en la Colección Jorge M. Pérez muestra una selección de obras de más de 50 artistas latinoamericanos contemporáneos en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC). Cuenta con la curaduría de Jimena Blázquez Abascal, directora del CAAC.
CAC MÁLAGA ACOGE LA PRIMERA INDIVIDUAL DE MARIO AYALA EN UN MUSEO
El CAC Málaga acoge hasta bien entrado agosto Milagro, la primera exposición individual en un museo de Mario Ayala (Los Ángeles, EE.UU., 1991), hijo de madre méxico-americana y padre inmigrante cubano y cuya producción refleja sus vivencias personales e inquietudes artísticas del mundo de los talleres, camioneros y mecánicos de Fontana.
LA ALTERIDAD DEL CUERPO, SEGÚN NELA OCHOA, EN TEA
El canario TEA (Tenerife Espacio de las Artes) expone hasta septiembre Y, una muestra individual de Nela Ochoa (Caracas, Venezuela, 1953) y que forma parte del programa Filtraciones de curaduría que el centro lleva a cabo para artistas y con su colección.
CARLOS GARAICOA: ARQUITECTURA Y LUGAR EN EL CAAM
El Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM), situado en Las Palmas de Gran Canaria, acoge la muestra Toda utopía pasa por la barriga, un recorrido por la obra de Carlos Garaicoa (La Habana, Cuba, 1967) comisariado por Lillebit Fabraga que mejor conecta con la arquitectura, el orden natural y el emplazamiento del humano en el sistema.
ALFREDO CASTAÑEDA, PINTOR DE POESÍA
La exposición Alfredo Castañeda, pintor de poesía en Casa de América ofrece un recorrido por la obra del artista mexicano desde su sentido más poético. De esta manera, los cuadros de Castañeda se muestran acompañados por sus poemas, en donde se genera un diálogo entre las dos vocaciones del artista.
