HORA LUPI: PABELLÓN DE ESTONIA EN LA BIENAL DE VENECIA

Situada en Cannaregio, con vistas al canal del distrito, el cautivador interior de la iglesia, que data del siglo XVIII, ayuda a construir la atmósfera emocional de la exposición. Todo permanece inalterado, incluso el polvo de los siglos pasados. Abandonado, Karlson utiliza el espacio como metáfora del ser humano, triste e incompleto a partes iguales. Lleno de grietas y fisuras, a través de las cuales, con el tiempo, quizá brille una luz redentora. Los espacios de la exposición están llenos de esculturas de arcilla y hormigón que evocan la inevitable desgracia de nacer y la naturaleza siempre esforzada del ser humano.

El título de la exposición Hora lupi (hora del lobo) hace referencia a un momento mítico antes del amanecer, cuando las cosas surgen y desaparecen, una hora de profunda oscuridad pero también de transformación. Se cree que es la hora de la noche, cuando más personas nacen y mueren. La exposición gira en torno a una vasta serie de autorretratos de arcilla hechos a mano por personas que rodean al artista: niños y ancianos, funcionarios del Estado y trabajadores comunes, una galería de rostros contemporáneos que algún día se convertirá en su memorial. Las esculturas están inspiradas en las esculturas de terracota del siglo XIV de la iglesia de San Juan de Tartu (Estonia), que probablemente representan a ciudadanos de la época. Se ha sugerido que las esculturas son un conjunto conmemorativo de las víctimas de la peste.

En Hora lupi, Karlson presenta un relato existencial de la naturaleza animal del ser humano. Muestra que la sinceridad y la franqueza del instinto pueden adoptar a veces una forma brutal y violenta, pero también poética y, en ocasiones, un tanto absurda, amable y melancólica. Así pues, el tema de la exposición para el Pabellón de Estonia en La Biennale Arte 2024 podría concluirse como "nuestro mundo de hoy".

Sobre Edith Karlson

Edith Karlson es una escultora que a menudo presenta su obra en forma de instalación, utilizando todo un espacio expositivo. Sus obras abordan los sentimientos y sensaciones más inexplicables del mundo actual: el miedo, la melancolía, la brutalidad y la alegría, que ella transforma en forma material, a menudo en arcilla, hormigón o materiales encontrados. Trabaja a menudo con formas animales y figuras antropomórficas, y aborda al ser humano como un ser animal cuyos impulsos, anhelos y deseos se ocultan bajo la superficie de sus trajes bien planchados.

Karlson estudió instalación y escultura en la Academia Estonia de las Artes (BA, 2006; MA, 2008). Fue galardonada con el Premio EAA para Jóvenes Artistas (2006) y el Premio Köler People's Choice Award (2015). Karlson figura entre los beneficiarios del salario nacional para artistas entre 2018-2020 y 2022-2024 y se le concedió el premio principal de la Dotación Cultural de Estonia (2021).