PABELLÓN BELGA EN LA BIENAL DE VENECIA

Aunando las disciplinas del arte, las prácticas curatoriales, la arquitectura, la tipografía y la cartografía, el colectivo pretende retomar el formato expositivo trabajando en modo colaborativo y transdisciplinar para transformarlo y hacerlo estallar, en una obra de ficción en capítulos sucesivos que atraviesa el tiempo y el espacio. Uniéndose para hacer efectivo un cruce de fronteras tanto físicas como simbólicas, los miembros del colectivo ya estaban vinculados por colaboraciones de larga duración y por su papel de mediadores y críticos en sus respectivos campos, artísticos o no. Es desde esta posición que proponen examinar los modos en que entendemos las formas populares y alternativas de organización colectiva y sus modos de participación.

Para la Bienal de Venecia de 2024, el colectivo ha desarrollado un escenario multidisciplinar basado en la participación de gigantes procesionales de diferentes comunidades de Bélgica, Francia y España. Su viaje a Venecia, que les llevará a cruzar el paso de Resia en los Alpes el 9 de marzo de 2024, y su posterior desplazamiento hacia el norte, a Charleroi y Dunkerque en 2025, inyectan una alegre perturbación en la realidad a través de diversos efectos de escala, poniendo de relieve las tensiones entre lo humano y lo no humano, el paisaje y la arquitectura, las fronteras y las transgresiones. A diferencia de una obra acabada, el proyecto trata el Pabellón belga en Venecia como un punto de tránsito, representando el viaje hasta ahora y aún por venir en perspectiva caleidoscópica. La puesta en escena elevada de los gigantes y la instalación sonora que los acompaña crean un espacio sin tierra, un terreno de libertad donde el énfasis en lo oral y la co-construcción de narrativas invita a reconsiderar tanto los cuentos antiguos como los mitos modernos.

El título, una frase inglesa que significa gobierno de las mujeres y, por tanto, una inversión de las relaciones de poder habituales, pretende aludir a una perturbación continua. El proyecto propone un cambio de paradigma al difuminar las fronteras entre disciplinas y entre las culturas artística y popular. El colectivo y sus numerosos colaboradores tratan de hacer realidad el potencial de la mezcla de géneros y actitudes como medio de explorar la complejidad y hacer presentes los mundos con los que se relacionan. Más que una crítica de la noción de autor per se, el proyecto seleccionado para el Pabellón belga de la Bienal de Venecia de 2024 pretende poner de relieve el potencial del hacer y el hacer juntos colectivos como vector de transformación.

El colectivo

Petticoat Government podría describirse como una obra coral, la manifestación de un cuerpo colectivo creado por siete personas que se reunieron para formar un colectivo multidisciplinar: Sophie Boiron, Valentin Bollaert, Simona Denicolai, Pauline Fockedey, Pierre Huyghebaert, Antoinette Jattiot e Ivo Provoost. Manteniendo la íntima imbricación entre estética y política, los miembros del colectivo Petticoat Government están unidos en su enfoque sensual del mundo y su cuestionamiento de la noción del artista/productor como individuo creativo. Las formas que desarrollan a partir de préstamos de la cultura popular, interrogados tanto en su forma como en su contenido, permiten la aparición de otros lenguajes que combinan la duda, la narrativa e incluso la huida hacia la magia como posibles vehículos de emancipación.