LAS SILUETAS DE KARA WALKER EN FUNDACIÓN PROA: HISTORIA, PODER Y REPRESENTACIÓN
Por primera vez en Argentina y en Sudamérica, Fundación Proa presenta una exposición dedicada a la artista estadounidense, una de las figuras más influyentes del arte contemporáneo internacional.
Reconocida por sus composiciones con siluetas recortadas y su singular capacidad para articular narrativas que confrontan la historia y la cultura visual, Kara Walker (Stockton, California, 1969) ha construido un lenguaje inconfundible que combina belleza, ironía y crudeza conceptual. La muestra, que podrá visitarse entre septiembre y noviembre de 2025, reúne una selección de obras realizadas entre 1994 y 2021, ofreciendo un recorrido por más de veinticinco años de producción. Desde sus grandes murales en papel —que resignifican una técnica popular del siglo XVIII— hasta esculturas en bronce, dibujos, grabados, textos y videoanimaciones, el proyecto conforma un panorama exhaustivo de su vasta trayectoria.
Formada en el Atlanta College of Art y en la Rhode Island School of Design, Walker alcanzó notoriedad a mediados de los años noventa cuando comenzó a trabajar piezas murales mediante la técnica del recorte en papel, creando escenas tan inquietantes como perturbadoras que dicen todo sin mostrar nada. En Fundación Proa, el público podrá aproximarse a estas emblemáticas instalaciones y también a un conjunto de piezas realizadas en otros soportes mediante los que la artista explora la materialidad, el montaje y la escala para interrogar los mecanismos simbólicos que sostienen las estructuras sociales del presente.
El dibujo ocupa un lugar central en esta muestra antológica. La artista ha desarrollado una extensa obra sobre papel que incluye grafito, acuarela, collage y tinta, con referencias abiertas a la ilustración popular, la caricatura decimonónica, los cuentos infantiles y la obra de Goya y Daumier. A esto se suman videoanimaciones como 8 Possible Beginnings (2005) y PrinceMcVeigh and the Turner Blasphemies (2021), en las que traslada su imaginario al cine de animación mediante técnicas como el stop motion y el teatro de sombras, enfatizando así su investigación crítica del lenguaje y la memoria.
Con el apoyo del Walker Art Center y la Galería Sikkema Malloy Jenkins, la muestra se desarrolla en tres salas, trazando un panorama completo de los momentos más significativos en la producción de esta artista cuya mirada cautiva y desafía al espectador.
Adriana Rosenberg, directora de la fundación, explicó cómo no solo debe pensarse a la obra de la artista como un documento exclusivo de la historia estadounidense: “Si bien muchos de sus trabajos parten de hechos concretos vinculados a la esclavitud y a la historia racial en Estados Unidos, su abordaje trasciende ese marco. Lo que ella construye tiene conexiones profundas con experiencias y procesos que también atraviesan a América Latina: las formas de violencia, la exclusión, el racismo, la desigualdad estructural y las diferentes posturas respecto de las narrativas históricas”.
El trabajo de Kara Walker “interpela desde un lugar más amplio, más ligado a la condición humana y a los mecanismos que sostienen ciertas jerarquías, en distintas geografías y momentos históricos”.
La muestra estará abierta al público a partir del 6 de septiembre hasta el mes de noviembre, 2025, en Fundación Proa, Av. Pedro de Mendoza 1929, Buenos Aires (Argentina).
Temas Relacionados
Te puede interesar
ARTEBA: EL FOCO DE LO CONTEMPORÁNEO
Juventud, performance y permanencia: inauguró la feria de arte más importante de Argentina en Centro Costa Salguero y estará abierta hasta el 31 de agosto.
“VOLVER A CASA”: MANOS DE TRADICIÓN INDÍGENA PARAGUAYA EN BUENOS AIRES
Alrededor de 100 artesanas, artesanos y artistas crearon una exposición que refleja la herencia y la actualidad del país vecino en el Centro Cultural de la República del Paraguay.
LO HIPNÓTICO DE LA TRAMOYA AL DESCUBIERTO
A pocos pasos de la puerta oí los ecos de Tramoya. La inquietud guió mi cuerpo hacia la sala robándome la oportunidad de prepararme para los desvíos y fragmentaciones que se desprenderían de las obras, y los intentos de reconstrucción de los extractos en el propio cuerpo.
THE ARMORY SHOW 2025: ARTISTAS LATINOAMERICANOS Y LAS NUEVAS TENDENCIAS
Por Violeta Lozada
The Armory Show 2025 vuelve del 5 al 7 septiembre en el Javits Center de Nueva York, reafirmando su lugar como uno de los eventos más influyentes del arte contemporáneo y moderno desde 1944. Cada año, la feria reúne a galerías internacionales de primer nivel para mostrar obras innovadoras, con énfasis en la excelencia curatorial, programas públicos participativos y activaciones artísticas atrevidas.
LA REALIDAD CRONOTÓPICA DE AGUSTÍN DI LUCIANO EN MARCO
Últimas semanas para vivir una experiencia única en el Museo de Arte Contemporáneo de la Boca: una propuesta inmersiva que integra arte, tecnología y participación del público.
GYULA KOSICE: INTERGALACTIC, UNA EXHIBICIÓN QUE REDIMENSIONA SU APORTE VISIONARIO
Por Adriana Herrera Téllez, PhD
Gyula Kosice: Intergalactic es una de esas exhibiciones axiales que remueven los límites de las usuales narrativas de la historia del arte incorporando visiones que amplían la comprensión del aporte de artistas que, siendo fundacionales, como este creador nacido en la actual Eslovenia en 1924, y nacionalizado en Argentina, distan de estar incorporados al relato global del arte concreto.
INAUGURAN EL OBSERVATORIO FOTOGRÁFICO DE MIAMI CON EL ARTISTA RAMÓN WILLIAMS
El nuevo centro impulsa residencias y proyectos curatoriales orientados a la investigación visual y la producción artística, consolidando un archivo alternativo sobre la transformación urbana de Miami.
ENTREVISTA ALEX NUÑEZ Y SU VISIÓN DE LA NATURALEZA JUGUETONA DE FLORIDA
Por Violeta Lozada
Para la artista nacida en Miami, Alex Nuñez, la inspiración a menudo surge de los detalles familiares pero inquietantes de la vida cotidiana en el sur de Florida. Su proyecto más reciente, “There’s a Gator in the Pool” (Hay un caimán en la piscina), toma un símbolo que los extranjeros suelen temer y lo transforma en una metáfora de la vida como floridana. La exposición se presenta en el Faena Art Project Room en Miami Beach hasta el 14 de septiembre.
GALLERY REGRESA A PALERMO Y VILLA CRESPO CON SU SEGUNDA EDICIÓN 2025
El evento cultural convierte la Ciudad de Buenos Aires en un gran recorrido artístico: galerías, museos, talleres y espacios independientes abren sus puertas con actividades gratuitas y propuestas especiales.
FEDERICO BROOK: ENTRE ROMA Y LATINOAMÉRICA, EN EL MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES
Con cerca de cincuenta obras, la exposición recorre la poética de las “nubes” de Brook y su interés por integrar la escultura en la arquitectura y el espacio público.
LO HUMANO EN FUNDACIÓN PROA: DOCE LENTES SOBRE LAS URGENCIAS CONTEMPORÁNEAS
La décima edición del Prix Pictet reúne en Buenos Aires a doce fotógrafos internacionales que abordan los grandes desafíos sociales y ambientales del presente.
LA ANTOLOGÍA DE JUAN ENRIQUE BEDOYA EN FUNDACIÓN LARIVIÈRE
En sus últimas semanas de exhibición, la muestra Mi país no es Grecia ofrece una de las panorámicas más amplias del fotógrafo peruano: entre lo popular, lo precario y lo poético.
