ALEJANDRA SEEBER: INTERIOR CON PAISAJES
Art at Americas Society presenta Interior with Landscapes (Interior con Paisajes), la primera exposición individual y estudio de mitad de carrera de la artista argentina Alejandra Seeber en Nueva York. Muchas de las pinturas de Seeber exploran la tensión entre representación y abstracción.
La artista utiliza colores vivos y gestos para representar espacios liminales dentro de entornos construidos y domésticos. Obras posteriores se adentran más en la abstracción, utilizando recursos visuales como dibujos de Rorschach o cuadrículas de punto para estructurar la composición. La exposición está curada por Aimé Iglesias Lukin, Directora y Conservadora Jefe de Arte de Americas Society.
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Interior with F.G.T., 1996. Acrylic on canvas, 271/2 × 463/4 inches
(69.8 × 118.7 cm). Carla Farinaccio Collection
Photo: Cathy Carver
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Interior con columna magenta (Interior with magenta column), 2000.
Acrylic and oil on canvas, 47¼ × 63 inches (120 × 160 cm)
Photo: Marcelo Setton
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Pedazo de cielo (Piece of sky), 2015. Oil on canvas, 77 × 61½ inches
(197 × 156 cm). Courtesy of Barro Arte Contemporáneo
Photo: Bruno Dubner
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InExterior (Chandelier), 2014. Oil on canvas, 551 ⁄ 8 × 65¾ inches
(140 × 167 cm). Courtesy of Häusler Contemporary
Photo: Wolfgang Stahl
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Sculptures, Mirror, Pineapple, Presence, 2023. Oil on canvas,
79 × 70 inches (200.6 × 177.9 cm)
Photo: Estudio Gonzalo Maggi
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Le Corbusier Tropical, 2008. Oil on canvas, 36 5 ⁄ 8 × 44 3 ⁄ 8 inches
(93.5 × 113 cm)
Photo: Marcelo Setton
La muestra combina las pinturas de Seeber con sus recientes exploraciones del paisaje construido a través de la instalación. Esta muestra de su obra se organiza en torno a un campo de golf jugable instalado en el interior de la galería, en el que se invitará a los visitantes a jugar mientras recorren la exposición. Los obstáculos de golf se convierten en esculturas activas en la exposición, creando fronteras porosas entre la obra de arte y el público. Este entorno lúdico pone de manifiesto la exploración de bordes, puertas, ventanas y fronteras en los cuadros de la artista. Mientras juegan, los visitantes podrán seguir la trayectoria artística de Seeber y ver cómo sus intervenciones en la forma y la práctica de la pintura continúan hasta hoy.
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Eden Island, 2006. Oil on canvas, 661 ⁄ 8 × 791 ⁄ 8 inches (168 × 201 cm).
Atlas and Cyrus de Voldere Collection New York
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Marseilles Interior, 2004. Oil on canvas, 70 × 901 ⁄ 8 inches
(180 × 229 cm). Private Collection, New York
Photo: Arturo Sanchez
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Interior with On! tKdotW!, 2008. Oil on canvas, 36 × 48 inches
(92 × 121.9 cm)
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Huge Knitt, 2017. Oil on canvas, 77 × 84 inches (195.6 × 213.4 cm).
Courtesy of Häusler Contemporary
Photo: Gunther König
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Interior verde con mantel (Green interior with table cloth), 1995.
Acrylic on canvas, 30¾ × 467 ⁄ 8 inches (78 × 119 cm)
Photo: Ignacio Laspara
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Minigolf installation with Palette Rug, 2024 and Waves on Skate Base, 2020.
Photo: Arturo Sanchez
Alejandra Seeber, nacida en Buenos Aires en 1969, vive y trabaja en Nueva York. En sus obras, Seeber explora espacios domésticos, que transforma en dinámicas pinturas abstractas. La artista se inspira en el rock alternativo, las escenografías, las actuaciones musicales, la cultura urbana, el software digital, los tejidos y la artesanía. El libro Picture This, editado por Hatje Kantz en 2019, ofrece una visión completa de su obra. Algunos de sus proyectos y exposiciones son: Danza Perfumi (Barro, Buenos Aires, 2023); A oJO (Barro, Buenos Aires, 2021); Fuera de serie (Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, 2021); Rather Ripped (Häusler Contemporary Múnich, Austria, 2018); Getaways (Häusler Contemporary, Lustenau, Austria, 2018); Ultramar: Fontana, Kuitca, Seeber, Tessi (Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid, 2017); Caza (The Bronx Museum of the Arts, 2016) Autoamerican (Barro, Buenos Aires, 2015); Cuadro por cuadro (Miau Miau, Buenos Aires, 2014); Yes Yes (Häusler Contemporary, Múnich, 2011); Tutti Frutti (Häusler Contemporary, Zúrich, 2011); y Dialogville (Fundación PROA, Buenos Aires, 2010); Bienal do Mercosul (Porto Alegre, 2009), entre otras.
Se podrá ver del 5 de junio al 27 de julio de 2024. Art at Americas Society, 6800 Park Ave. Nueva York, NY 10065.
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