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Esta exposición individual destaca a las mujeres como corrección de las narrativas históricas dominantes que excluyeron su papel como trabajadoras fabriles, y sugiere paralelismos con las luchas actuales contra la desigualdad de género. Disponible hasta el 17 de enero de 2021, Trabajo sonoro, cuerpos silenciosos fue organizada por la curadora invitada Kate Bonansinga en colaboración con Amara Antilla, curadora sénior en el Contemporary Arts Center.

Bajo la dirección de Katya Cazar, en la 15 edición de la Bienal de Cuenca, once artistas mujeres de gran trayectoria en el arte contemporáneo forman parte de esta muestra en tiempos de pandemia, un ejercicio curatorial necesario, que reflexiona sobre el encierro desde lo tangible e intangible, lo cotidiano y lo simbólico.  Una apuesta a la resistencia y a la creación en un ahora complejo.

El sábado 11 de julio, en Conversaciones con artistas la fotógrafa Flor Garduño y la periodista cultural María Paula Zacharías conversarán sobre las características de su obra y su trayectoria como artista.

Nacida en Buenos Aires en 1932, Paksa murió el 5 de julio de 2020. La artista dedicó gran parte de su carrera al cruce entre arte y tecnología que, según sus propias palabras, se habían convertido en los pilares de su vida. A lo largo de su carrera incursionó en diferentes soportes como escultura, dibujo, diseño, instalaciones, pintura, objetos, arte digital y video-arte.

Una serie sin precedentes de tres subastas realizada remotamente por el presidente y subastador Oliver Barker en Londres, recibió ofertas de los especialistas de Sotheby's en bancos telefónicos en Nueva York, Hong Kong y Londres, así como de los compradores en línea. Las ventas se transmitieron en vivo y globalmente, y fueron encabezadas por el “Tríptico inspirado en la Orestíada de Esquilo” de Francis Bacon, vendido por 84.6 millones de dólares.

La latitud es un ángulo que varía de 0 ° en el ecuador a 90 ° en los polos. Las líneas de latitud constante, o paralelos, corren de este a oeste como círculos paralelos al ecuador y nunca se tocan. En Latitudes // Parallels, Juana Valdés utiliza estrategias de investigación antropológica para considerar cómo el legado de la colonización está arraigado en las instituciones, las jerarquías y, lo más importante, los objetos.

Claire Breukel es la curadora de Dacra, donde es responsable de administrar la diversa y expansiva programación cultural de Dacra en el Miami Design District.

Montevideo - El nuevo canal de podcast es desarrollado íntegramente por el equipo de ESTE ARTE, curado por Laura Bardier y conducido por Elisa Valerio. Se enmarca en el Programa Cultural de la Feria Internacional de Arte ESTE ARTE, con actividades y programas culturales, desarrollados durante todo el año.

En esta ocasión el coleccionista José Luis Lorenzo dialogará con el artista visual y fotógrafo Gabriel Valansi sobre las particularidades del coleccionismo de fotografía y de los cambios en los modos de adquirir obras en tiempos de aislamiento social.

Abierto hasta el 25 de julio, PLACE Miami - Preview Edition es una exposición de arte + diseño en el corazón del distrito de diseño de Miami, que presenta el trabajo de Vivian Carbonell (diseño de muebles), Gavin Perry (pintura), Tawnie Silva (textil) y Hush Fell (video).

La obra elegida es Entierro de la serie DECIERTO (2011), y se trata de una  impresión digital sobre papel algodón de 80 x 180 cms.

Con curaduría de Roland Wetzel, la exposición presenta el reciclaje de instrumentos de muerte en instrumentos musicales. Del 24 de junio al 15 de noviembre de 2020.

La curadora de la Galería, Dorothy Moss, tendrá una conversación con los artistas María Magdalena Campos-Pons y Jeffrey Gibson sobre temas de identidad y estrategias para reinsertar las historias de pueblos afrodescendientes, indígenas y otras etnias en los espacios de los museos a través de performances y la creación de objetos. Presentado por PORTAL, el Centro Académico de la Galería Nacional de Retratos

Para viabilizar su realización en medio a la pandemia de Covid-19, la Bienal 12 Femenino(s). Visualidades, acciones y afectos tuvo la necesidad de constituirse de una nueva manera, permitiendo intercambios y reflexiones significativas sin contar con el espacio físico.

La Fundación Jumex Arte Contemporáneo presenta un ciclo de 3 charlas sobre el trabajo de Vija Celmins, Liliana Porter y Beatriz González que será impartido por Tobias Ostrander

Un número vale lo que una palabra (en español), es el último título de su serie.

¿Cómo retratar situaciones de crisis de manera accesible? El artista Francis Alÿs y la curadora Hilde Teerlinck plantearán una respuesta a esta pregunta en el pabellón belga en la Bienal de Venecia en 2022.

París – el Museo del quai Branly - Jacques Chirac presenta una exposición en la cual se destacan importantes artistas latinoamericanos. Entre ellos: José Luis Cuevas, José-Alejandro Restrepo, Rosangela Renno, Yoshua Okon, Mario García Torres y Carlos Garaicoa.

Martín Reyna, de la galería Del Infinito, es uno de los ocho artistas que forma parte de la exposición colectiva Champ Libre en el Centro de Arte de la Capilla de Clairefontaine con curaduría de Raphaël Ocampo.

La serie presenta un cortometraje todas las semanas, todos disponibles gratuitamente online. Los podés ver acá:

El viernes 19 de junio, únete a una charla virtual de Art Basel con Hans Ulrich Obrist, director artístico de Serpentine Galleries en Londres, y Cecilia Vicuña, cuya práctica artística trata cuestiones críticas de justicia ambiental.

BAphoto, la feria de arte especializada en fotografía más importante de Latinoamérica, crea una plataforma virtual donde se compartirán conversaciones con importantes artistas, curadores, coleccionistas, galeristas y directores de museos del ámbito local e internacional, quienes reflexionarán sobre distintos aspectos de la fotografía y el arte contemporáneo.

La emergencia del COVID 19 no ha pasado. La crisis sanitaria requiere la continua renovación de material de protección sanitaria en los próximos meses para quienes están en la primera línea de los cuidados a los enfermos: Mascarillas profesionales, trajes esterilizados, guantes, protectores faciales. Hay que actuar ahora.

El Museo de Arte, Arquitectura y Tecnología (maat) inauguró el 10 de junio una nueva temporada bajo su nueva directora Beatrice Leanza con una intervención arquitectónica en todo el museo encargada al estudio SO - IL de Florian Idenburg y Jing Liu de Nueva York.

Sesiones en confinamiento. Maratón de proyectos artísticos es una propuesta del MAMM (Museo de Arte Moderno de Medellín) para visibilizar las prácticas artísticas que ocurren en la escena local. La transmisión se realizará el domingo 14 de junio en el canal de Youtube del Museo a partir de las 3 de la tarde. Participan 30 proyectos de artistas visuales, sonoros, electrónicos, audiovisuales y de performance del Área Metropolitana del Valle de Aburrá.

A lo largo de sus cincuenta años de historia, El Museo del Barrio ha publicado numerosos catálogos y folletos de exposiciones en consonancia con su compromiso con la educación y la promoción de las artes y la cultura latinas.

Fundación Proa de Buenos Aires inaugura junto con el proyecto colaborativo Artists’ Film International una nueva edición OnLine. Del 14 de mayo al 20 de septiembre de 2020 Proa presenta una selección de artistas que exploran los límites del video arte abordando el LENGUAJE como temática. Todos los jueves se estrena una obra en la web de PROA 

Hasta el 27 de junio la feria chilena presentará actividades para los seguidores de Ch.ACO y amantes del arte para acercarse al mundo de las artes visuales.

En el arte contemporáneo, el Caribe a menudo se ve a través de la lente de su pasado traumático, colonial y los problemas socioeconómicos que persisten en el presente. The Other Side of Now (El otro lado del ahora) busca pensar más allá de las narrativas de catástrofes, tanto geográficas como políticas, que continúan enmarcando la región, preguntando en cambio: ¿Cómo sería un futuro caribeño? La exposición invita a artistas del Caribe de habla inglesa, francesa, holandesa y española a capturar el futuro de la región como un tiempo y espacio tangibles.

ZⓈONAMACO, la feria mexicana de arte contemporáneo, da la bienvenida a Juan Canela (España, 1980) como su nuevo Director artístico, que tomará el lugar de Tania Ragasol (México, 1972), quien se desempeñó en dicho cargo anteriormente.