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La Colección Rafael Tous, donada al MACBA (Museu d'Art Contemporani de Barcelona) hace solo un año, es el retrato de un momento y unas prácticas artísticas concretas. Coleccionista apasionado vinculado al mundo textil, Rafael Tous apostó por el arte de concepto como conjunto de prácticas plurales que priorizaban la idea y el proceso antes que el objeto. Sin intención especulativa y de manera intuitiva, Tous configuró un fondo que reúne las actitudes y los trabajos experimentales de un grupo de artistas con quienes, en muchos casos, estableció vínculos de amistad, además de acompañarles en su crecimiento artístico. Exhibición comisariada por: Antònia Maria Perelló, conservadora y jefa de la Colección MACBA, y Claudia Segura, conservadora de exposiciones y Colección.

Sitio inespecífico es un ensayo sobre los espacios y las prácticas artísticas en confinamiento, un refugio virtual en el que un grupo de artistas se reunieron para el intercambio y producción de obras, asumiendo que mientras dure la pandemia un territorio posible para el encuentro y la acción es la virtualidad pero preguntándose también ¿qué virtualidad es deseable?

La futura Curadora de jefe del MALBA destaca: “Tras dos décadas de prestigiosa labor, Malba consolida una trayectoria central para la escena local y de referencia a nivel regional e internacional.” explica María Amalia García, y agrega: “Sostener una perspectiva latinoamericana en torno de los procesos artísticos conlleva el compromiso de reconocer y valorar las especificidades de cada región y abandonar los encasillamientos en categorías ajenas. (…) Entiendo que la reinvención que los museos enfrentan hoy tiene que integrar y promover conocimientos plurales y diversos y habilitar perceptivamente modos disidentes”.

Cuando Cortada presenció por primera vez un desarraigo violento de los bosques de manglares en los Cayos de Florida en 2006, se sintió motivado a tomar medidas y proteger estos hábitats nativos. Lanzó el Reclamation Project (Proyecto de Reclamación) en el Día de la Tierra de 2006 en el Museo Bass. Este año, la exposición individual de Cortada, "The Reclamation Project: Involucrando a la comunidad durante 15 años a través del eco-arte participativo", honró el quindecenario de su proyecto participativo de eco-arte en la Galería Wynwood de la Universidad de Miami.

El arquitecto estadounidense Terence Riley falleció a la edad de 66 años. Fue socio fundador de Keenen/Riley Architects y ocupó numerosos puestos de alto perfil en reconocidos museos e instituciones. Es recordado por su innovación y fuerte compromiso con las artes.

The Musical Brain (El cerebro musical) es una exposición colectiva que reflexiona sobre el poder que tiene la música para unirnos. La muestra lleva el nombre de un cuento del escritor contemporáneo argentino César Aira y explora las formas en que los artistas utilizan la música como herramienta para habitar y comprender el mundo. Los artistas destacados abordan la música a través de diferentes lentes: histórico, político, performativo y lúdico para crear nuevas instalaciones y paisajes sonoros en todo el parque. Organizado por High Line Art y Cecilia Alemani.

La exposición explora los inolvidables logros creativos del Foto-Cine Clube Bandeirante (FCCB) de São Paulo, un grupo de fotógrafos amateur cuyas ambiciosas e innovadoras obras encarnaban la abundante originalidad de la cultura brasileña de posguerra. Aunque su trabajo fue anunciado en todo el mundo en la década de 1950, posteriormente perdió visibilidad. Esta es la primera exposición de un museo que presenta este fascinante momento en la historia de la fotografía a un público fuera de Brasil.

Felipe Mujica: The Swaying Motion on the Bank of the River Falls (El balanceo en la ribera de los saltos del río) del artista chileno destaca la diversidad ecológica y cultural del sur de Florida en colaboración con la tribu Miccosukee. Cuenta con una instalación de más de 20 nuevos paneles textiles, o “cortinas”, que interactúan espacialmente con el museo y funcionan como superficies visuales, táctiles y conceptuales de inclusión, diálogo, específicamente con la tradición de Patchwork de la tribu Miccosukee. El proyecto es el resultado de una colaboración de años entre el artista y Khadijah Cypress, una artesana Miccosukee.

Descrito por Peter Fischli como “un caleidoscopio de gestos repudiados”, el proyecto explora una serie de rupturas específicas dentro de la historia de la pintura en los últimos 150 años, entrelazadas con el surgimiento de nuevos factores sociales y valores culturales. La exposición también pretende comprender si la actual revolución digital también puede provocar una nueva crisis de la pintura o, por el contrario, contribuir a su renovación. Stop Painting está concebido por el artista Peter Fischli con más de 110 obras de artistas internacionales y se exhibirá en el histórico palacio de Ca ’Corner della Regina, la sede veneciana de la Fondazione Prada, del 22 de mayo al 21 de noviembre de 2021.

El Museo encarga al artista brasileño una instalación inmersiva específica para el sitio que transformará la Sala Cullinan del Museo en una pasarela suspendida. Ernesto Neto: SunForceOceanLife, la séptima entrega de la serie de verano de arte inmersivo del Museo, estará abierta desde el 30 de mayo hasta el 26 de septiembre de 2021.

El premio (Jóvenes Talentos) ha seleccionado 4 destinatarios que se mostrarán en una exposición como evento colateral de la 17ª Exposición Internacional de Arquitectura - La Biennale di Venezia, que se inaugurará el 22 de mayo.

Más interactiva, moderna e interdisciplinaria, la revista amplía su alcance y se adapta a las nuevas exigencias del ecosistema artístico. Integrando mayor visibilidad a artistas, galerías, escritores e instituciones culturales y académicas, la plataforma ahora incluye ocho secciones, tres de las cuales son nuevas.

Como cada año, MEXTRÓPOLI es un detonador de ideas que busca incluir voces que provienen de diversas disciplinas y prácticas. Arquitectos, urbanistas, diseñadores, pero también escritores, artistas y funcionarios públicos están invitados a una reflexión que se hace mucho más necesaria en las condiciones actuales. Las ciudades todavía están habitadas y diseñadas: la construcción de cultura a través de la arquitectura no puede detenerse.

El artista peruano, representado por la galería 80M2 Livia Benavides, quedó seleccionado para una de las tres becas entregadas cada año por el Instituto de Investigación Cisneros para el studio del arte de América Latina, establecido por Museo de arte Moderno en 2016 para apoyar la investigación de artistas, curadores y académicos.

La feria, que incluye 194 expositores de 38 países, se llevará a cabo del 9 al 12 de septiembre de 2021 en el Javits Center, la nueva sede permanente de The Armory Show. Nicole Berry, directora ejecutiva de The Armory Show, dijo: “Creemos que Nueva York saldrá de esta pandemia más fuerte que nunca, y estamos entusiasmados de anclar la temporada de arte de otoño en este momento crucial en el que las organizaciones culturales de la ciudad están reabriendo y experimentar el arte en persona vuelve a ser posible para todos".

La Sala de Arte Joven presenta la exposición “Nudo Nido”, uno de los proyectos ganadores de la XII edición de la convocatoria Se busca comisario, que apuesta por nuevos modelos curatoriales, facilitando el acceso al mundo profesional de jóvenes comisarios.

Mayo es siempre un mes importante en el mercado del arte en Buenos Aires, aún en estos tiempos tan especiales. En el marco de inauguraciones de muestras en galerías de arte y citas especiales en las salas de subasta, Hilario ha organizado una subasta reafirmando su estilo: un conjunto diverso, muy seleccionado y minuciosamente estudiado, con cada obra acompañada de su correspondiente análisis. Cierre de pujas: miércoles 12 de mayo, desde las 18.30 hs (Argentina)

Las galerías destacadas son: Galeria Nara Roesler (São Paulo / Nueva York) y Mendes Wood DM (São Paulo / Nueva York / Bruselas) por su participación en Frieze NY en The Shed, y Fortes D'Aloia & Gabriel (São Paulo) y Galeria Marilia Razuk (São Paulo) en Frieze Viewing Room, que se extenderá hasta el 14 de mayo de 2021.

Frieze, la primera feria realizada de forma presencial en Nueva York desde la pandemia, tendrá lugar hasta el 9 de mayo en The Shed (Manhattan). Reúne a más de 100 galerías líderes mundiales de los EE. UU. y el extranjero, además de Online Viewing Rooms y otros programas y proyectos digitales.

La artista cubana fue nombrada ganadora del Pérez Prize, con un valor de $50.000. El mismo, financiado por Jorge y Darlene Pérez, fue anunciado en la recaudación de fondos anual Art of the Party para el Pérez Art Museum Miami, también apoyado por la familia Pérez. El evento recaudó cerca de $500.000, destinados para programas educativos artísticos.

La exposición A Year with Children 2021(Un año con niños) exhibirá obras de arte seleccionadas de estudiantes de escuelas públicas de Nueva York de segundo a sexto grado que participaron en Learning Through Art (LTA) (Aprendiendo a través de arte), el programa educativo pionero del Guggenheim.

BUENOS AIRES - Después de Babel.Traducciones rioplantenses aborda el tema del colonialismo y la independencia desde el ángulo lingüístico. Entendiendo la traducción como práctica y herramienta, el foco deja de estar en la comunicación y se abre un panorama de grises y malentendidos que sirven para ilustrar y explicar el sincretismo de las culturas Europeas y Americanas. A través de esa lupa, la muestra visita el pasado y entiende el presente globalizado para imaginar posibles futuros de identidades e intercambios culturales.

La representación nacional en el Pabellón de Brasil dialoga con el tema general de la Biennale Architettura 2021, ¿Cómo viviremos juntos? Con curaduría de Arquitetos Associados y Henrique Penha, la exposición es realizada por la Fundação Bienal en colaboración con la Secretaría Especial de Cultura.

Con la curaduría de Nathalia Lavigne, esta exposición colectiva trata sobre una noción de desaparición que refleja cómo esa práctica puede interpretarse como una actitud estratégica en el contexto actual. La muestra presenta obras de Aleta Valente, Maryam Monalisa Gharavi, Nino Cais, Regina Parra, Sallisa Rosa y Thiago Honório.

OpenFile – ciclo de videos donde artistas describen sus obras y elaboran sobre sus procesos artísticos. Esta semana, Marcelo Brodsky, artista visual argentino representado por la galería Rolf Art, detalla su relación con la fotografía de archivo.

REPLICATOR de Mad Dog Jones, un NFT único y multigeneracional, establece un nuevo récord de subasta para un artista canadiense vivo.

Esta exposición es el resultado de una de las investigaciones más importantes que haya realizado el Museo Moderno, con la que apuesta a honrar y compartir el enorme legado de Alberto Greco con la sociedad.

Esta es la Parte I de una exposición colectiva en tres partes, con dos años de planificación, que celebra el vigésimo aniversario de Art@Work. Muestra pinturas, obras en papel, esculturas, instalaciones, fotografías y videos de artistas femeninas de la colección. Originalmente programada para diciembre de 2019 pero retrasada por circunstancias imprevistas, la exposición presenta sesenta y cuatro obras de arte, incluidos catorce videos que se muestran en bucle en tres pantallas.

En La Casa Encendida, los artistas David Horvitz (Los Ángeles, 1982) y Javier Cruz (Madrid, 1985) exhiben un diálogo de objetos y sonido que propone alterar nuestra concepción espacio-temporal.

Abierto al público del 12 de marzo al 13 de junio de 2022, este importante evento internacional de arte contemporáneo bajo el título rīvus se articulará a través de una serie de humedales conceptuales y ecosistemas imaginados poblados por obras de arte, programas públicos, experimentos, investigaciones y activismos, siguiendo la corriente de afluentes serpenteantes que se expanden en un delta de ideas interrelacionadas.