EL MUSEO THYSSEN Y CASA DE AMÉRICA SE UNEN PARA DAR VISIBILIDAD A MUJERES
El ciclo Visión y presencia del Museo Thyssen se complementará con una serie de conferencias de artistas latinoamericanas que se realizarán en Casa de América.
Casa de América y el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza se unen en un proyecto común: un conjunto de conferencias en el marco del ciclo Visión y presencia, cuyo objetivo será dar visibilidad a mujeres creadoras.
Visión y presencia es un ciclo de performances curado por Semíramis González que parte del texto pionero de 1988 de Griselda Pollock, Vision and Difference, para proponer acciones desarrolladas por mujeres artistas en distintos espacios del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza.
A lo largo de este 2023, el proyecto invita a realizar sus performances en el ciclo a artistas como Lorena Wolffer (México), Osiris Ferrera y Scarlett Rovelaz (Honduras), Amapola Prada (Perú) y Paula B. Pailamilla (Chile).
A partir de la colaboración entre Casa de América y el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, el ciclo Visión y presencia amplía su difusión y acercamiento a las creadoras con una serie de charlas que impartirán diferentes artistas latinoamericanas, en Casa de América, al día siguiente de la performance en el Thyssen. De esta manera, acción performativa se complementa con diálogo y encuentro con el público para ampliar la alianza en favor de dar visibilidad a las creadoras.
Los temas elegidos para las conferencias serán aquellos que preocupan a las artistas y que trasladan a sus obras con una visión renovada: igualdad de género, memoria histórica, diversidad racial o cambio climático, por ejemplo.
Artistas invitadas
Scarlett Rovelaz (Honduras 1987). Artista visual y docente. Su práctica pedagógica abarca el dibujo, la cerámica, la escultura y la expresión grafica infantil. Estudiante de la carrera de Antropología en la Universidad Nacional Autónoma de Honduras, diplomada en Historia del Arte por la UNAH y egresada de la Escuela Nacional de Bellas Artes. Ha participado en diversos eventos artísticos, exposiciones colectivas, simposios de escultura en piedra y festivales de performance. Cuenta con cinco exposiciones individuales. Su propuesta está orientada a la creación de obras de carácter experimental y enfocadas en la temática ambiental. A través de su obra intenta crear un puente entre las técnicas tradicionales y las formas contemporáneas de creación.
Amapola Prada (Lima, 1978). Ha colaborado en acciones realizadas en la Bienal PERFORMA 11 y en el Whitney Museum of American Art (Nueva York). En 2008 Prada obtuvo una beca del Franklin Furnace Fund for Performance Art de Nueva York, y ha realizado residencias artísticas en la Fundación Delfina (Londres), en la Plataforma LODO (Buenos Aires), el Instituto Cultural Peruano Norteamericano (Lima), así como otros espacios independientes. Su trabajo en vídeo forma parte de la Colección de Kadist (París y San Francisco) y de Groupe Intervetion Vidéo (Montreal).
Paula B. Pailamilla (Santiago de Chile, 1988). Desde 2011 ha desarrollado su trabajo en el campo de la performance partiendo de su propia identidad mapuche, cuestionándose a sí misma y a su contexto a nivel histórico, político y social. Destaca su trabajo textil en proyectos de arte relacional. Desde el año 2016 forma parte del colectivo mapuche Rangiñtulewfu. Ha sido artista invitada a diversos encuentros, teatros y galerías en Chile, Argentina, Uruguay, Colombia, Alemania y Suiza, abordando temas como el cuerpo y las identidades racializadas y su contexto. En 2020 fue artista invitada en la 11º Berlin Biennale en Alemania. Obtuvo el primer puesto en la categoría de Nuevos Medios en el Premio de Arte Joven otorgado por la Municipalidad de Santiago en 2019, y en el segundo lugar en 2018 en el concurso otorgado por el Departamento de Pueblos Originarios del Ministerio de la Cultura de Chile.
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