TOMÁS SARACENO EN SOUTH GALLERY: LAS REDES QUE CONFORMAN NUESTRAS VIDAS

Tomás Saraceno es un artista multimedia cuyo trabajo abarca la interdisciplinariedad y la interconexión entre ecosistemas. La primera exposición individual de Saraceno en el Reino Unido invita a los participantes a considerar diferentes formas de conocimiento y perspectivas no humanas a través de una serie de obras de arte, estímulos y experiencias que se extienden más allá de las paredes de Serpentine South, en The Royal Parks y más allá.

La exposición se inspira en la investigación del artista sobre las arañas. La extraordinaria arquitectura de sus telas y sus comportamientos nos enredan en diversas percepciones culturales, mitos y relaciones. Este proyecto en curso se ha desarrollado en colaboración con Aracnofilia, una comunidad interdisciplinar impulsada por la investigación sobre los seres humanos, las arañas y sus telas, iniciada por Saraceno.

Trabajando con diversas comunidades interespecíficas y ecosistemas vivos, incluidos los de Salinas Grandes y Laguna de Guayatayoc (Argentina), Somié (Camerún), Aerocene, Aracnofilia y Royal Parks, Saraceno anima a los visitantes a aprender de su conocimiento local para detectar bioindicadores: organismos que pueden señalar cambios en el tiempo, el clima, los niveles de contaminación y el bienestar ecológico. La exposición incluye una instalación cinematográfica inmersiva que marca la continuación de una larga relación entre la comunidad de artivismo medioambiental Aerocene, también fundada por Saraceno, y las comunidades de la cuenca de las Salinas Grandes y la Laguna de Guayatayoc, en Jujuy (Argentina), que luchan por proteger sus tierras contra la extracción de litio, impulsada en gran medida por la demanda de baterías, que está contaminando y reduciendo uno de los recursos más escasos de la ecología: el agua. Al entrar en esta exposición "viva" y receptiva, se invita a los visitantes a entregar voluntariamente sus teléfonos móviles. Web(s) of Life nos invita a romper con nuestra dependencia de la tecnología y a reconectar con un enfoque más sensible a nuestro entorno.

A lo largo de los jardines de Kensington, los visitantes encontrarán esculturas interactivas con las numerosas especies del parque, como pájaros, insectos, zorros y patos. La infraestructura de Serpentine South también cambia para reconocer y acoger a animales, plantas y seres humanos de todas las edades: el equipamiento, la altura de las instalaciones, las puertas y todas las obras de arte se modifican para favorecer aún más el movimiento de los organismos vivos y el aire.

Tomás Saraceno es un artista e investigador nacido en Argentina y residente en Berlín, cuyos proyectos dialogan con las formas de vida y la formación de vida, replanteando los hilos dominantes del conocimiento en la era del Capitaloceno y reconociendo cómo los diversos modos de ser implican una multiplicidad de significados. Durante más de dos décadas, Saraceno ha activado proyectos dirigidos a repensar la co-creación de la atmósfera, incluyendo el Museo Aero Solar (2007-), la Fundación Aerocene (2015-), y Arachnophilia hacia una sociedad libre de emisiones de carbono, por la justicia eco-social.

El trabajo de Saraceno con comunidades locales, investigadores científicos e instituciones de todo el mundo, tiene como objetivo buscar un equilibrio más equitativo entre lo humano, lo tecnológico y la biodiversidad, entendiendo que el conocimiento se produce a partir de situaciones específicas. Ha realizado numerosas residencias, entre ellas el MIT Center for Art, Science & Technology (2012-); ha escenificado intervenciones artísticas con la COP20, COP21 y COP26; y ha recibido reconocimientos como el Premio Konex de Platino en Arte y Tecnología (2022). Saraceno ha sido objeto de numerosas exposiciones individuales e instalaciones permanentes en museos e instituciones de todo el mundo, como el Museum of Old and New Art, Tasmania (2022); The Shed, Nueva York (2022); Towada Art Center, Japón (2021); Carte Blanche at Palais de Tokyo, París (2018); Museo de Arte Moderno, Buenos Aires (2017); K21 Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Ständehaus, Düsseldorf (2013); Metropolitan Museum of Art, Nueva York (2012); y Hamburger Bahnhof - Museum für Gegenwart, Berlín (2011), y ha participado en numerosos festivales y bienales, como la 17ª Bienal de Arquitectura de Venecia (2020) y las 53ª y 58ª Bienales de Venecia (2009, 2019).