BRASA DORMIDA - 37º PANORAMA DEL ARTE BRASILEÑO

Las obras tridimensionales del paulista Luiz 83, centrales en la gran sala de exposiciones del MAM-SP (Museo de Arte Moderno de São Paulo), sirven de resumen del 37º Panorama del Arte Brasileño, cuyo tema se tituló Bajo las cenizas, brasa. Indicador evidente de cómo el medio cultural brasileño, cuya existencia estuvo constantemente amenazada durante casi cuatro años por los ideales de un gobierno federal -averso al debate público y a cualquier rastro de intelectualidad, por decir lo menos- resiste, no sin pérdidas y derrotas, pero con una resiliencia que ha demostrado ser robusta.

La continuación de este programa tradicional que ha ido cambiando su perfil de vez en cuando -anteriormente, estaba dedicado a los medios tradicionales; así, una edición para pintura, otra para escultura, etc. - y todavía intenta dibujar una instantánea de lo que se está produciendo en las artes visuales en el país en el momento en que se presenta ya puede considerarse una victoria.

El protagonismo de Luiz 83 tiene un fuerte simbolismo, ya que permaneció al margen del circuito durante años, es negro, y su papel original en las artes visuales se debió a una actividad underground - el caótico lenguaje gráfico de los muros de las grandes ciudades brasileñas - y poco a poco se fue metiendo en un arco más 'oficial' para un gran trabajo de montaje. Hay otro dato relevante: uno de los curadores del equipo que encabeza la ehibición, Claudinei Roberto da Silva, es negro, el primero, si no me equivoco, en las sucesivas ediciones de Panorama con esta división de tareas. Completan el equipo Cauê Alves, curadora jefe de la institución, la pernambucana Cristiana Tejo, radicada en Lisboa, y la estadounidense Vanessa K. Davidson, actualmente en el Museo de Arte Blanton.

También en la sala principal del museo, cerca de Luiz 83, dos poéticas de artistas se inscriben fuertemente con obras de fuerte tono crítico, pero con posturas discretas en el circuito del arte contemporáneo. Inicialmente, Gustavo Torrezan, nacido en Piracicaba, en el interior del Estado de São Paulo y con doctorado en la Unicamp -una universidad pública también fuera de la capital y muchas veces no tan visible en las redes institucionales del entorno-, exhibe dos tridimensionales en las que las nociones de poder y las propias relaciones del sistema del arte están reñidas entre sí. La noche guarda algo de bandera que se derrumba, de identidad nacional hecha jirones y se transmuta desde el momento de su colocación en el espacio expositivo. Já Pó, con sus estrellas del estandarte patrio en carboncillo reunidas en un rincón, es más explícito en cuanto a la idea del fracaso de los grandes proyectos y el concepto de 'país del futuro'.

Marina Camargo, que vive entre Porto Alegre y Berlín, continúa su subversión cartográfica en América-Látex (Post-Extractivismo), una pieza en la que se escapan las líneas del derivado del caucho, sustentadas en meridianos y latitudes del mapa de las Américas, de un colapso total, pero cuyo soporte es muy frágil. La poética del artista enfatiza la práctica del dibujo como idea, como pensamiento. Así, la gráfica de tal lenguaje puede tener configuraciones más allá de lo gráfico, desbordándose a un extra-campo de representación a través del lápiz y el papel.

En otro destaque, siempre en la misma sala, la carioca Maria Laet (más visible en escena, con participación en muestras como la 33ª Bienal de São Paulo, en 2018) hace sus ejercicios mínimos. En ellos, se encuentra el uso de materiales extremadamente básicos de la naturaleza y la vida cotidiana, que se emplean en obras sorprendentes, como la serie fotográfica Terra, cuando 'cose' líneas bajo la superficie del suelo, entrecruzando procesos de performance, dibujo y fotografía.

Dos faros históricos marcan el recorte presentado en el museo ubicado en el Parque Ibirapuera. Glauco Rodrigues (1929-2004) estuvo activo en el grabado incluso cuando estaba en su Rio Grande do Sul natal, en la década de 1950. Luego, hablará sobre la identidad nacional y sus símbolos. En O Derrubador Brasileiro - D'Après Pedro Américo, Victor Meirelles, Almeida Júnior y Pedro Moraes (1970), el lienzo cuestiona cómo se retratan los discursos y las narrativas oficiales, aún en la época de un rígido régimen militar en el país, y, al mismo tiempo, comparte un aire pop pictórico, como varios compañeros de esos años.

El otro lastre histórico proviene de la figura aún poco reconocida de Celeida Tostes (1929-1995). La artista carioca tuvo un fuerte papel didáctico en Parque Lage, un almacén de la visualidad contemporánea en Río de Janeiro, y su obra Passagem (1979) la hace imprescindible en una perspectiva del arte brasileño producido en los años plomizos (ya analizado aquí en Arte al Día). La poética telúrica de Celeida abre filas de abordajes diversos a partir de los materiales utilizados por los nombres de hoy. Ubicada en la sala Paulo Figueiredo, la obra del artista de Minas Gerais Davi de Jesus do Nascimento es sin duda una de las más emocionantes dentro de este Panorama. Atravesando diferentes medios, como la performance, el dibujo, el video, la instalación y la fotografía, entre otros, las experiencias personales a orillas del río São Francisco -uno de los principales cursos de agua del territorio brasileño continental- abordan tanto las pérdidas más íntimas como las conflictos económicos y sociopolíticos, cuyas consecuencias afectan en gran medida el entorno local.

Así, Panorama da Arte Brasileira, ya desarrollada por curadores clave en Brasil como Adriano Pedrosa y Paulo Miyada, por ejemplo, tiene en este capítulo 37 una radiografía muy subjetiva de las artes visuales bajo un espíritu de tiempo en fuerte cambio. Desencadenar esta fase en la historia de esta exposición es en sí mismo una victoria. Además de los artistas comentados, casi todos los demás merecen una mirada de cerca. Bajo la égida de un modernismo algo desarrollista en erosión, los ojos pueden centrarse más en obras de nombres como Erica Ferrari y Lais Myrrha, además de, por otras razones, centrarse en André Ricardo, Eder Oliveira y Xadalu. Un inconveniente es que la expografía de las pinturas, algunas de gran formato, de No Martins han ganado el espacio tradicionalmente reservado al Proyecto Pasillo, es decir, con un problemático retroceso insuficiente. Y, si Celeida tuviera una buena participación, la pieza aislada de Glauco podría acompañarse de tan interesantes cuadros de la misma (y buena) cepa.

37º Panorama del Arte Brasileño - Bajo las cenizas, brasas

Curadores: Cauê Alves, Claudinei Roberto da Silva, Cristiana Tejo y Vanessa K. Davidson

Hasta el 15 de enero de 2023

MAM-SP (Museo de Arte Moderno de São Paulo)