LA GIRA EUROPEA DE LA MENESUNDA SEGÚN MARTA MINUJÍN
El Museo Moderno anunció que La Menesunda, la legendaria obra de Marta Minujín y Rubén Santantonín –obra creada originalmente en 1965, reconstruida por el Moderno e inaugurada en su sede de Avenida San Juan en 2015 y posteriormente en 2019 en el New Museum de Nueva York– es exhibida por primera vez en Europa como parte de una gira que la dará a conocer en cuatro países.
La gira europea de La Menesunda según Marta Minujín es una colaboración entre Tate Liverpool y el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Esta obra emblemática viajó al Copenhagen Contemporary (Dinamarca) donde se inauguró el 10 de octubre de 2024, y luego viajará, en años subsiguientes, al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid, España), y formará parte de la programación de las aperturas de los nuevos edificios del museo KANAL – Centre Pompidou (Bruselas, Bélgica) y de Tate Liverpool (Reino Unido).
Esta mítica obra que Minujín y Santantonín presentaron en el Centro de Artes Visuales del Instituto Torcuato Di Tella fue reconstruida con suma fidelidad por el Museo Moderno tras un exhaustivo proceso de investigación emprendido por los equipos curatoriales, de producción y conservación, liderados por Victoria Noorthoorn junto a la artista. El resultado fue la presentación de la exhibición La Menesunda según Marta Minujín en octubre de 2015, al cumplirse cincuenta años de su inauguración original.
Todas estas grandes instituciones europeas reconocen la importancia fundamental para la historia del arte de esta obra, que fue uno de los primeros environments del mundo. El término environment fue usado por primera vez por el artista Allan Kaprow, en 1958, para referirse a sus propias obras. No casualmente, Marta Minujín conoció a Kaprow, con quien realizó el happening Simultaneidad en simultaneidad en 1966. Si bien environment se utiliza hoy casi como un sinónimo de instalación, se refiere específicamente a aquellas obras que tienen la capacidad de transformar un espacio y generar un ambiente inmersivo. La Menesunda, cuyo título en lunfardo expresa una situación difícil o embarazosa, es una ambientación que pone al participante en situaciones extrañas. La obra, que en palabras de los artistas “intensificaba el existir”, fue fundamental para generar un cruce radical entre el arte y la cultura popular. También incorporó referencias a los nuevos medios de comunicación de la época, como un circuito cerrado de cámaras y televisores que grababan y reproducían lo que sucedía. Esta fue una de las tantas operaciones exitosas de La Menesunda, que no solo utilizaba las nuevas tecnologías, sino que lo hacía para incluir al público en la propia obra, ya que podía verse retransmitido en una pantalla por primera vez. En cada instancia de su gran laberinto, La Menesunda transformaba al espectador en participante.
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