LOS RELATOS HISTÓRICOS Y PERSONALES DE JUANA VALDÉS EN EL MUSEO DE ARTE DE SARASOTA
La primera exposición individual de la artista en un museo presenta obras seleccionadas a lo largo de sus 30 años de carrera y explora la historia de la migración entre el Caribe y Estados Unidos, el género, la raza y la representación del cuerpo femenino.
El Sarasota Art Museum del Ringling College of Art and Design presentó la exposición Juana Valdés: Embodied Memories, Ancestral Histories (Juana Valdés: Recuerdos encarnados, historias ancestrales). Durante 30 años, Juana Valdés ha transformado ideas, pensamientos y sentimientos en obras de arte ancladas en historias, muchas de ellas inspiradas en sus experiencias personales.
Embodied Memories, Ancestral Histories, la primera exposición individual de Valdés en un museo, abarca muchos conceptos y complejidades. La historia que cuenta se va desgranando a medida que el visitante recorre las salas y se familiariza con tres temas principales que no son necesariamente excluyentes: "La historia de la migración", "Representación y subjetividad" y "Materialidad". A través de muchas de las obras presentadas en la exposición, Valdés ha generado una voz y un discurso inspirados en temas como la historia de la colonización y el impacto de la migración.
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Juana Valdés (Residence: United States, b. 1963, Cuba). Installation view of Redbone Color China Rags, 2017, at Spinello Projects, Miami, FL, 2018. Ceramic (bone china porcelain fired at 1234c), 12 x 3 x 4 in. (each). Courtesy of the artist; Photo: Diana Larrea.
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Juana Valdés (Residence: United States, b. 1963, Cuba). Installation view of Rest Ashore at Locust Project, Miami, FL, 2020. 4K video, loop (13:35 min), and shipping palettes. Director and Producer: Juana Valdés; Cinematographer: Lee Burghard (Camera Operator & DP); Editor: Setty McIntosh; Assistant Editor, Sound Editor, Mix Engineer, Sound Design, and Composer: Onel Mulet. Courtesy of the artist; Photo: Zachary Balber.
Otro tema significativo de Embodied Memories, Ancestral Histories es la cuestión del género y la representación del cuerpo femenino. A través de varias obras, Valdés invita al público a reflexionar sobre la cosificación del cuerpo femenino y el "blanqueamiento de la raza" como herencia del colonialismo. La raza es un hilo conductor que une las distintas secciones de la exposición, un tema que ella aborda desde su experiencia como mujer de color que vive en Estados Unidos.
La elección de materiales de Valdés es tan importante como los temas que transmite. Trabaja con medios tradicionales y no tradicionales –desde la cerámica, con todas sus asociaciones de trabajo femenino y manual, hasta los nuevos medios– y transmite ideas personales y subjetivas al tiempo que desafía el canon del arte. Su trabajo audiovisual pone de relieve toda su obra como un archivo a través del cual analiza y recodifica temas que incluyen el transnacionalismo, la migración, la raza, el género y la discriminación en el trabajo, así como el discurso Latinx que aborda desde su experiencia como mujer afrocubana residente en Estados Unidos.
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Juana Valdés (Residence: United States, b. 1963, Cuba). Installation view of The World Stripped Bare and Flat, 2017, and Imperial China (detail on wall in back), 2017, at The American Museum of the Cuban Diaspora, Miami, FL, 2017–2019. Mixed media (bone china, wood, metal, and sheetrock), 96 x 15 x 144 in.; Framed digital photographs on Hahnemühle paper, 11 x 14 in. (each). Courtesy of the artist.
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Juana Valdés (Residencia:Estados Unidos, n. 1963, Cuba). Adrift (A la deriva) [fotograma de Rest Ashore/Descanse en tierra], 2020. Papel fotográfico metálico de haluro de plata Kodak, 37.5x71cm (imagen); 43x76cm (papel). Edición 25 + 2 PA firmadas y numeradas. Producida por Locust Projects. Cortesía de la artista
Juana Valdés (nacida en Pinar del Río, Cuba) ha recibido, entre otras, la beca Latinx Artists Fellowship de las Fundaciones Ford y Mellon (2022), la beca de la Fundación Joan Mitchell (2018) y la residencia The Hermitage Artist Retreat (2017-2020). En 2022, la ciudad de Miami Beach seleccionó la obra de Valdés expuesta en Art Basel Miami Beach para su adquisición 2022 Legacy Purchase Program. Su obra también se ha incluido en exposiciones colectivas en instituciones como SITE Santa Fe, Nuevo México; El Museo del Barrio, Nueva York; MoMA PS1, Nueva York; Galerie Verein Berliner Künstler, Berlín; The Newark Museum of Art, Nueva Jersey; Galerie Binnen, Ámsterdam; y FreeSpace, Sídney.
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