LOS RELATOS HISTÓRICOS Y PERSONALES DE JUANA VALDÉS EN EL MUSEO DE ARTE DE SARASOTA
La primera exposición individual de la artista en un museo presenta obras seleccionadas a lo largo de sus 30 años de carrera y explora la historia de la migración entre el Caribe y Estados Unidos, el género, la raza y la representación del cuerpo femenino.
El Sarasota Art Museum del Ringling College of Art and Design presentó la exposición Juana Valdés: Embodied Memories, Ancestral Histories (Juana Valdés: Recuerdos encarnados, historias ancestrales). Durante 30 años, Juana Valdés ha transformado ideas, pensamientos y sentimientos en obras de arte ancladas en historias, muchas de ellas inspiradas en sus experiencias personales.
Embodied Memories, Ancestral Histories, la primera exposición individual de Valdés en un museo, abarca muchos conceptos y complejidades. La historia que cuenta se va desgranando a medida que el visitante recorre las salas y se familiariza con tres temas principales que no son necesariamente excluyentes: "La historia de la migración", "Representación y subjetividad" y "Materialidad". A través de muchas de las obras presentadas en la exposición, Valdés ha generado una voz y un discurso inspirados en temas como la historia de la colonización y el impacto de la migración.
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Juana Valdés (Residence: United States, b. 1963, Cuba). Installation view of Rest Ashore at Locust Project, Miami, FL, 2020. 4K video, loop (13:35 min), and shipping palettes. Director and Producer: Juana Valdés; Cinematographer: Lee Burghard (Camera Operator & DP); Editor: Setty McIntosh; Assistant Editor, Sound Editor, Mix Engineer, Sound Design, and Composer: Onel Mulet. Courtesy of the artist; Photo: Zachary Balber.
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Juana Valdés (Residence: United States, b. 1963, Cuba). Installation view of Redbone Color China Rags, 2017, at Spinello Projects, Miami, FL, 2018. Ceramic (bone china porcelain fired at 1234c), 12 x 3 x 4 in. (each). Courtesy of the artist; Photo: Diana Larrea.
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Juana Valdés (Residence: United States, b. 1963, Cuba). Installation view of Rest Ashore at Locust Project, Miami, FL, 2020. 4K video, loop (13:35 min), and shipping palettes. Director and Producer: Juana Valdés; Cinematographer: Lee Burghard (Camera Operator & DP); Editor: Setty McIntosh; Assistant Editor, Sound Editor, Mix Engineer, Sound Design, and Composer: Onel Mulet. Courtesy of the artist; Photo: Zachary Balber.
Otro tema significativo de Embodied Memories, Ancestral Histories es la cuestión del género y la representación del cuerpo femenino. A través de varias obras, Valdés invita al público a reflexionar sobre la cosificación del cuerpo femenino y el "blanqueamiento de la raza" como herencia del colonialismo. La raza es un hilo conductor que une las distintas secciones de la exposición, un tema que ella aborda desde su experiencia como mujer de color que vive en Estados Unidos.
La elección de materiales de Valdés es tan importante como los temas que transmite. Trabaja con medios tradicionales y no tradicionales –desde la cerámica, con todas sus asociaciones de trabajo femenino y manual, hasta los nuevos medios– y transmite ideas personales y subjetivas al tiempo que desafía el canon del arte. Su trabajo audiovisual pone de relieve toda su obra como un archivo a través del cual analiza y recodifica temas que incluyen el transnacionalismo, la migración, la raza, el género y la discriminación en el trabajo, así como el discurso Latinx que aborda desde su experiencia como mujer afrocubana residente en Estados Unidos.
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Juana Valdés (Residence: United States, b. 1963, Cuba). Installation view of The World Stripped Bare and Flat, 2017, and Imperial China (detail on wall in back), 2017, at The American Museum of the Cuban Diaspora, Miami, FL, 2017–2019. Mixed media (bone china, wood, metal, and sheetrock), 96 x 15 x 144 in.; Framed digital photographs on Hahnemühle paper, 11 x 14 in. (each). Courtesy of the artist.
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Juana Valdés (Residence: United States, b. 1963, Cuba). Installation view of The World Stripped Bare and Flat, 2017, and Imperial China (detail on wall in back), 2017, at The American Museum of the Cuban Diaspora, Miami, FL, 2017–2019. Mixed media (bone china, wood, metal, and sheetrock), 96 x 15 x 144 in.; Framed digital photographs on Hahnemühle paper, 11 x 14 in. (each). Courtesy of the artist.
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Juana Valdés (Residencia:Estados Unidos, n. 1963, Cuba). Adrift (A la deriva) [fotograma de Rest Ashore/Descanse en tierra], 2020. Papel fotográfico metálico de haluro de plata Kodak, 37.5x71cm (imagen); 43x76cm (papel). Edición 25 + 2 PA firmadas y numeradas. Producida por Locust Projects. Cortesía de la artista
Juana Valdés (nacida en Pinar del Río, Cuba) ha recibido, entre otras, la beca Latinx Artists Fellowship de las Fundaciones Ford y Mellon (2022), la beca de la Fundación Joan Mitchell (2018) y la residencia The Hermitage Artist Retreat (2017-2020). En 2022, la ciudad de Miami Beach seleccionó la obra de Valdés expuesta en Art Basel Miami Beach para su adquisición 2022 Legacy Purchase Program. Su obra también se ha incluido en exposiciones colectivas en instituciones como SITE Santa Fe, Nuevo México; El Museo del Barrio, Nueva York; MoMA PS1, Nueva York; Galerie Verein Berliner Künstler, Berlín; The Newark Museum of Art, Nueva Jersey; Galerie Binnen, Ámsterdam; y FreeSpace, Sídney.
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La exposición colectiva O curso do sol (El curso del sol) está organizada por la galería brasileña Gomide&Co, en colaboración con el curador Yudi Rafael y el investigador y artista Roberto Okinaka.
DIÁSPORAS, COLECTIVOS Y MIGRACIONES. LA EXPOSICION EN GOMIDE
Centrado en las mujeres negras e indígenas y en las artistas no binarias, On the edge of visibility – An international Symposium (Al borde de la visibilidad - Un simposio internacional) se centrará en las prácticas fotográficas dentro de tres amplias zonas geográficas: América Latina, el Caribe y Estados Unidos.
AL BORDE DE LA VISIBILIDAD: SIMPOSIO INTERNACIONAL
Centrado en las mujeres negras e indígenas y en las artistas no binarias, On the edge of visibility – An international Symposium (Al borde de la visibilidad - Un simposio internacional) se centrará en las prácticas fotográficas dentro de tres amplias zonas geográficas: América Latina, el Caribe y Estados Unidos.
La galería Dot Fiftyone presenta la exposición Vertical Landscape (Paisaje Vertical) del artista argentino Jorge Miño.
El artista Daniel Santoro propone en el Museo de Bellas Artes una experiencia inmersiva con una obra inédita de 30 metros de largo, más una serie de trabajos en tinta y un dibujo en carbonilla realizado sobre una de las paredes de la sala del segundo piso.
DANIEL SANTORO PRESENTA UN PANORAMA DISTÓPICO SOBRE LA REALIDAD
El artista Daniel Santoro propone en el Museo de Bellas Artes una experiencia inmersiva con una obra inédita de 30 metros de largo, más una serie de trabajos en tinta y un dibujo en carbonilla realizado sobre una de las paredes de la sala del segundo piso.
The55project anuncia la inauguración de la muestra colectiva, curada por Josué Mattos en la Fundación Pablo Atchugarry.
EXPOSICIÓN COLECTIVA EN LA FUNDACIÓN PABLO ATCHUGARRY
The55project anuncia la inauguración de la muestra colectiva, curada por Josué Mattos en la Fundación Pablo Atchugarry.
El Museo Jumex celebrará su décimo aniversario tras una década de exposiciones y programas públicos que lo han convertido en una importante institución de arte contemporáneo de México.
EL MUSEO JUMEX CELEBRARÁ SU 10º ANIVERSARIO A PARTIR DE NOVIEMBRE DE 2023
El Museo Jumex celebrará su décimo aniversario tras una década de exposiciones y programas públicos que lo han convertido en una importante institución de arte contemporáneo de México.
El MoMA (Museum of Modern Art) presenta Emerging Ecologies: Architecture and the Rise of Environmentalism (Ecologías emergentes: Arquitectura y el auge del ecologismo), una exposición dedicada a proyectos realizados y no realizados que abordan las preocupaciones ecológicas y medioambientales de arquitectos que ejercieron en Estados Unidos desde la década de 1930 hasta la de 1990.
ECOLOGÍAS EMERGENTES: LA ARQUITECTURA Y EL AUGE DEL ECOLOGISMO
El MoMA (Museum of Modern Art) presenta Emerging Ecologies: Architecture and the Rise of Environmentalism (Ecologías emergentes: Arquitectura y el auge del ecologismo), una exposición dedicada a proyectos realizados y no realizados que abordan las preocupaciones ecológicas y medioambientales de arquitectos que ejercieron en Estados Unidos desde la década de 1930 hasta la de 1990.
Juan Francisco Elso: Por América ofrece una cautivadora retrospectiva de la breve pero significativa carrera del fallecido artista cubano.
El Museo de Arte Moderno de México (MAM) presenta la exposición Oswaldo Vigas: Mirar hacia adentro, que explora, a 100 años del nacimiento del artista plástico, obras fundamentales de su prolífica carrera, así como sus intereses intelectuales. La obra de Oswaldo Vigas dialogará con otros creadores venezolanos, latinoamericanos y europeos de la época.
LA EXPOSICIÓN DE OSWALDO VIGAS EN EL MUSO DE ARTE MODERNO DE MÉXICO
El Museo de Arte Moderno de México (MAM) presenta la exposición Oswaldo Vigas: Mirar hacia adentro, que explora, a 100 años del nacimiento del artista plástico, obras fundamentales de su prolífica carrera, así como sus intereses intelectuales. La obra de Oswaldo Vigas dialogará con otros creadores venezolanos, latinoamericanos y europeos de la época.
El Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey presentó la exposición Pico y Elote, que reúne una vasta selección del trabajo de Damián Ortega en los últimos treinta años, presentando un retrato integral de su producción artística que muestra cómo su obra dialoga con la construcción de una "cultura nacional".
DAMIÁN ORTEGA: PICO Y ELOTE
El Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey presentó la exposición Pico y Elote, que reúne una vasta selección del trabajo de Damián Ortega en los últimos treinta años, presentando un retrato integral de su producción artística que muestra cómo su obra dialoga con la construcción de una "cultura nacional".
Argentina Performance Art (APA), con el apoyo del teatro LATEA y Grace Exhibition Space, realizará la curaduría de un ciclo de tres noches con el objetivo de abordar temas críticos y esenciales de América del Sur a través del poder del arte de performance.
CICLO DE PERFORMANCE ART SUDAMERICANA EN NUEVA YORK
Argentina Performance Art (APA), con el apoyo del teatro LATEA y Grace Exhibition Space, realizará la curaduría de un ciclo de tres noches con el objetivo de abordar temas críticos y esenciales de América del Sur a través del poder del arte de performance.
Aglaé Bassens: Emptiful es el debut en solitario de la pintora de Brooklyn en el Institute of Contemporary Art Miami.
