MARGARET WHYTE CONVIERTE LA FRAGILIDAD EN LENGUAJE EN LA BIENAL DE VENECIA 2026
El Pabellón de Uruguay presentará en Venecia la obra de Whyte, que entrelaza textiles, máquinas obsoletas y fragmentos de desecho para demostrar que el desorden no destruye.
El Pabellón de Uruguay presenta ANTIFRÁGIL, una nueva obra de instalación que será presentada por la artista Margaret Whyte y la curadora Patricia Bentancur en la 61ª Exposición Internacional de Arte – La Biennale di Venezia, del 9 de mayo al 22 de noviembre de 2026 (preapertura: 6–8 de mayo de 2026).
La idea de antifragilidad, desarrollada por Nassim Taleb, describe sistemas que no solo sobreviven al desorden y la inestabilidad, sino que se vuelven más fuertes y adaptables gracias a ellos. La obra de Margaret Whyte refleja esta idea. Su práctica surge de la tensión, el error y la vulnerabilidad, utilizándolos como fuerzas creativas. En lugar de intentar eliminar el caos, trabaja con él, transformando la incertidumbre en una forma poderosa y poética de resistencia que amplía nuestra manera de ver y comprender el mundo.
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Retrato de Margaret Whyte. Foto: José Risso
ANTIFRÁGIL reúne elementos provenientes de distintos sistemas, permitiendo que se influyan y transformen mutuamente. Los textiles se combinan con objetos tecnológicos obsoletos —viejas máquinas, cascos de motocicleta y fragmentos de desechos—. Juntos conforman un ensamblaje que adquiere fuerza e intensidad a través de la fricción entre sus partes. Estas conexiones también sugieren una forma de pensar lo político, evocando las reflexiones de Arthur Danto sobre la relación entre arte y filosofía. “Los materiales con los que trabajo cargan historias de uso, afecto y agotamiento. Cuando se encuentran con restos industriales y tecnológicos, no ilustran fragilidad —revelan otra forma de resistencia”, afirma Margaret Whyte.
La artista ha desarrollado un cuerpo de obra pionero, distinguido tanto por sus estrategias conceptuales como por sus decisiones formales. Centrada en problemáticas sociales y de género, su producción expansiva resiste toda restricción o simplificación, reclamando un lugar esencial en el análisis de la historia del arte desde una perspectiva sudamericana. Whyte sitúa estas preocupaciones dentro de una investigación espacial y escultórica más amplia, desafiando las jerarquías tradicionales entre artesanía y arte contemporáneo.
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Margaret Whyte. Tiempo de escuchar (vista de instalación), 2024. Textiles y materiales mixtos. Foto: Pablo Bielli © Pablo Bielli. Cortesía de la artista
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Margaret Whyte. casco, 2025. Foto: Sabrina Srur © Sabrina Srur. Cortesía de la artista
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Margaret Whyte, sculpture, 2025. Foto: Sabrina Srur © Sabrina Srur. Cortesía de la artista
Para la curadora Bentancur, ANTIFRÁGIL posiciona el tejer y el ensamblar como tecnologías políticas de protesta y afiliación. El acto de entrelazar fragmentos se convierte en un modelo de pensamiento —articulando relaciones y proponiendo narrativas plurales que superan genealogías únicas—. A través de este proyecto, el Pabellón de Uruguay reflexiona sobre cómo geografías alternativas y perspectivas críticas pueden transformar no solo los repertorios artísticos, sino también los modos de exhibición y producción de conocimiento.
“La presencia de Margaret Whyte en Venecia afirma la vigencia sostenida de una práctica desarrollada a lo largo del tiempo, en la que la fragilidad se vuelve lenguaje y la experiencia se convierte en materia, proyectando desde Uruguay una voz singular en la escena internacional”, afirma Maru Vidal, Directora Nacional de Cultura del Ministerio de Educación y Cultura.

