NINO CAIS EN CASA TRIÂNGULO: AFINANDO SU PRODUCCIÓN POÉTICA

Permeando pasajes bíblicos, las obras reunidas provocan diálogos sobre lo material y lo espiritual. Con la curaduría de Diego Matos, la muestra reúne 13 nuevas obras desarrolladas para la exposición.

A lo largo de los años, Nino Cais ha ido refinando pacientemente el sentido escultórico de su producción poética. La exposición que nos guía a través del signo "Clarão" contempla de forma muy evidente el poder expresivo del cuerpo –nuestra forma de presencia ante los ojos del mundo. Fiel a los objetos cotidianos, a su repertorio íntimo y formativo (que pasa por la semántica católica y familiar), el artista nos ofrece un conjunto consistente de obras, añadiendo símbolos, utensilios, palabras, equilibrios, dibujos y composiciones. Así, nos hace ver que la condición política del arte es inherente a cualquier gesto artístico. Tales gestos, impregnados de contenidos implícitos y no siempre manuales, llevan lo efímero de la presencia y de la memoria.

Por lo tanto, parece que el arte de Nino Cais se define principalmente por tres ejes subyacentes: la evocación de una base de sentimientos y recuerdos que constituyen su propia historia personal; su continua apreciación del poder intuitivo de la creación; y su visión única del lenguaje de la escultura, que ha refinado y ampliado basándose en la tradición histórica del arte brasileño y en la exploración experimental de sus propios sentimientos a través de otros medios y materiales. Al considerar esta base conceptual tripartita podemos hacernos una idea de su orientación, la brújula que guía su percepción crítica de la práctica artística.

Cais entiende el arte como un oficio, una artesanía o una ocupación, algo que se desarrolla día a día y que exige tiempo, rutina y práctica. No es que la reflexión esté ausente. Más bien, la reflexión es el hilo simbólico y abstracto que une toda su producción, ya sea gráfica, material, objetual o performativa. Por lo tanto, su actividad está impregnada de un fuerte sentido de la presencia, en el que el propio artista se ve continuamente implícito. Sus apropiaciones y ensamblajes –prácticas indisociables del conjunto de su obra– son consecuencia directa de su deseo de presencia y evocación en el arte.

Nino Cais (1969, São Paulo, Brasil. Vive y trabaja en São Paulo, Brasil). Exposiciones individuales seleccionadas: Poema a Dois/Cartas Queimadas, Fonte, São Paulo, Brasil [2021]; A Fábrica do Corpo Humano, Casa Triângulo, São Paulo, Brasil [2020]; Don't turn off the light, Fridman Gallery, Nueva York, Estados Unidos [2018]; Ópera do Vento, Casa Triângulo, São Paulo, Brasil [2017]; Enséñame a bailar, Fridman Gallery, Nueva York, Estados Unidos [2016]; La conquista de la luna, Central Galeria, texto de Valter Hugo Mãe, São Paulo, Brasil; Remanentes, curada por Francisco Medail, Galería Gachi Prieto, Buenos Aires, Argentina [2015]; Un muelle para Nino: la imagen en la imagen, Paço das Artes, São Paulo, Brasil [2014]; Ser, desvanecerse y reaparecer, Oficina Cultural Oswald de Andrade, São Paulo, Brasil [2011]; Temporada de Projetos, Paço das Artes, São Paulo, Brasil [2010]. Exposiciones colectivas seleccionadas: Espelho Labirinto, Centro Cultural Banco do Brasil, Brasilia, Brasil; Coleção Sartori: a arte contemporânea habita Antônio Prado, curada por Paulo Herkenhoff, Museu de Arte do Rio Grande do Sul, Porto Alegre, Brasil [2022], entre otras.

Clarão: del polvo al cuerpo, del cuerpo a la tierra. Exposición individual de Nino Cais.

Hasta el 10 de junio de 2023.

Casa Triángulo. Rua Estados Unidos, 1324. São Paulo, Brasil.