Galerías
VOLVAMOS, PINTURAS EN UN CICLO POR DEVELAR
La Galería del Paseo Lima presenta Volvamos, la muestra individual de Sylvia Fernández bajo la curaduría de Nicolás Gómez Echeverri.
JULIANA CERQUEIRA LEITE EXHIBE EN “HER KIND”, SARGENT'S DAUGHTERS GALLERY NUEVA YORK
La escultora brasileña explora la materialidad del cuerpo humano y lo que significa ser humano a través de su trabajo en la exposición colectiva Her Kind. La muestra toma su título del poema icónico e inquietante de la poeta estadounidense Anne Sexton. Las obras expuestas mezclan y deforman materiales preexistentes, transformándolos en extrañas presencias antropomórficas.
MERCEDES PARDO ES HOMENAJEADA POR SU CENTENARIO EN LA GALERÍA DE ARTE ASCASO
En el centenario de su nacimiento, la Galería de Arte Ascaso de Caracas presentará, conjuntamente con la Fundación Otero-Pardo, una exposición titulada “Contemplaciones y Memorias”, que bajo la curaduría de Bélgica Rodríguez y la museografía de Rafael Santana, reúne una selección de pinturas y serigrafías realizadas por la destacada creadora.
LA MORTALIDAD DEL PROCESO COMO EJE FOTOGRÁFICO
La galería/taller ecuatoriana +ARTE exhibe fotografía de Raúl Borja Arboleda en The Hill
SOBRE EL RITMO HETEROGÉNEO DEL COLLAGE – INCISO EN CASA HOFFMANN
La muestra INCISO reúne un grupo de artistas que proponen un recorrido por la pluralidad de micro relatos inherentes a su propia vida o a su interés como artistas visuales desde la técnica del collage. Abierta hasta el 27 de agosto 2021, la exhibición cuenta con la curaduría de Juan David Quintero Arbeláez.
COSMOCOSA EXHIBE ARTE CONCEPTUAL DE EMILIANO MILIYO Y EDUARDO COSTA
La galería bonaerense presenta en Miliyo / Costa una audaz selección de obras por estos artistas separados por 30 años: Emiliano Miliyo (n.1970) and Eduardo Costa (n.1940).
FOTOGRAFÍA DE ANTONIO MENCHEN EN GALERÍA MARTA CERVERA
Un captar consciente, que se piensa, que congela para dar cuenta del movimiento temporal.
MÉXICO – LANAO EXHIBE “COMERSE EL OJO, PARA METABOLIZAR LA PINTURA”
La muestra colectiva se exhibe hasta el 26 de agosto en el espacio de laNao en la Condesa, Ciudad de México. Con curaduría de Manuel Sentíes, COMERSE EL OJO se plantea en torno a la pintura. Participan los artistas Anaís Vasconcelos, Luis Figueroa, Lucas Lugarinho y Enrique López Llamas.
DEFECTOS ESPECIALES — FERNANDO UHÍA EN GALERÍA NUEVEOCHENTA
“Es inevitable mencionar la historia de la pintura cuando nos referimos a la obra de Fernando Uhía, pues parece en primera instancia aludir a las teorías del color, al purismo del medio y a las rupturas de la representación mimética que se dieron durante el surgimiento de las vanguardias artísticas en las primeras décadas del siglo XX. Sin embargo, Defectos Especiales se aleja de tales suposiciones e invita al espectador a una experiencia estética del color por medio de un tratamiento único de la pintura. Lo anterior, a partir de un lenguaje global que se expresa a través de la construcción de formas y colores, que hoy no solo están presentes en las bellas artes sino en el diseño y la publicidad.” introduce Luciana Rizo en el texto curatorial.
UNA LECTURA CORPORAL E ÍNTIMA SOBRE LA ESCULTURA EN META MIAMI
META Miami y Henrique Faria New York presentan Selected Works (2003-2019), la primera exposición individual de José Gabriel Fernández en el espacio ubicado en Wynwood de la fundación. Esta exposición presenta una selección de obras en diferentes soportes (escultura, relieves, fotografía y collage) que abarca más de 15 años de producción del artista.
¿QUÉ TAN LEJOS ES LEJOS? - NO LUGAR EXHIBE “A CIRCLE CALLED ZERO”
La galería ecuatorianapresenta A circle called zero (Un círculo llamado cero),una exhibición individual de David Rickard (Nueva Zelanda/Reino Unido) con curaduría de Rubén Darío Díaz Chávez. La propuesta reúne obras en pintura, objetos, instalación, escultura, video y fotografía y reflexiona en torno al territorio, su representación y cómo nos relacionamos entre humanos en tiempo de pandemia.
ROLF ART RETRATA LA HERENCIA DE LA MODERNIDAD EN “CIUDAD INVISIBLE”
Esta muestra grupal en la galería bonaerense ofrece un panorama múltiple de la experiencia urbana. Con la ciudad como protagonista, las obras evocan las distintas relaciones que se pueden encontrar entre el individuo y su entorno construido.
DISTENSIONES – REVELACIONES PRESENTES DE UN PASADO DE ANTÍTESIS
Expuesta en La Galería Rebelde (Ciudad de Guatemala - Los Ángeles), Distensiones es una historia, una metáfora de la vida, de la tecnología versus la naturaleza, de la simbiosis y yuxtaposición de la evolución del ser humano. Dentro de esta serie también hay una narrativa personal de viajes, experiencias y conexiones con generaciones pasadas y visiones personales.
LA GALERÍA ELEVATED MATTER EXHIBE LOS PAISAJES PROHIBIDOS DE LYDIA RUBIO
La exposición PROHIBIDO muestra una selección de 13 pinturas y un diario de viaje de gran tamaño completados entre 1992 y 2014 por la artista Lydia Rubio, quien representa su entorno en un estilo naturalista que recuerda a la Hudson River School. Durante cuatro décadas ha pintado óleos altamente técnicos sobre tabla, utilizando las tradiciones de los viejos maestros con un enfoque conceptual sistemático; el estilo tradicional se transformó a través de su subversivo juego alegórico y poético.
SIGNOS, ABSTRACCIONES Y METÁFORAS DE LA COLECCIÓN DE ARTE JUAN CARLOS MALDONADO
Con curaduría de Ariel Jiménez, en esta exposición, artistas abstractos-geométricos y concretos como Lygia Clark y Tomás Maldonado dialogan con artistas que, al borde de la abstracción, o incluso claramente abstractos, como Julio Alpuy, Martín Blaszko y César Pasternosto, sigue dotando a sus obras de una dimensión metafórica y/o simbólica que consideran imprescindible. También es una oportunidad para discutir conceptos que no siempre se comprenden bien, como la diferencia entre la abstracción geométrica y la abstracción concreta, o entre obras que, si bien geométricas, pueden funcionar de una manera radicalmente diferente; algunos con la autonomía plástica que busca el artista concreto, y otros integrando una dimensión metafórica que muchos artistas latinoamericanos consideran fundamental para mantener los lazos que los unen a la historia del continente.
MATEO LÓPEZ MANIPULA FORMA Y ESPACIO EN “HESITANTE” - GALERÍA LUISA STRINA
En esta exposición, el artista colombiano presenta diez obras en diferentes medios: dibujo, video, escultura e instalación. Estos exploran la idea de juego, movimiento y activación del espacio expositivo.
LYDIA AZOUT EXHIBE "TIERRA VIEJA-TIERRA NUEVA " EN DOT FIFTYONE GALLERY MIAMI
La artista colombiana presenta una selección de esculturas que plasman su visión de acuerdo con lo que ocurre actualmente: ¿Qué sucede cuando un espacio de claridad se convierte en un espacio viciado, inexpresivo? El absurdo es negativo. ¿La negatividad es siempre el final? ¿O es más bien un camino para dar paso a lo nuevo? Este es un proceso de pensamiento personal que se ha convertido en materia; más que puramente conceptual, “Tierra Vieja-Tierra Nueva” es un riesgo, una medicación, una vulnerabilidad abierta al renacimiento del placer y la libertad.
DANIEL ORTEGA CREA UN IMAGINARIO DE ARQUEOLOGÍA FUTURA EN SU MUESTRA “ABRAXAS”
Exhibida en Galería Zielinsky, esta exposición individual tendrá lugar hasta el 10 de septiembre de 2021 en Barcelona. La muestra da cuenta de la reciente producción del artista, que basa su investigación en vislumbrar una nueva perspectiva del paisaje: extraer las capas del propio entorno que habita y descubrir las sinergias que surgen entre fragmentos de ruinas de lo cotidiano con materiales de gran carga simbólica.
BENJAMÍN CIEZA HURTADO EXPONE SUBYUGADO EN LA GALERÍA VIGIL GONZALES
Ubicadas en el Valle Sagrado de los Incas (Perú), las obras se exhiben junto con un texto hecho para la ocasión escrito por Rafael Mayu Nolte. Tomando sus elementos de la banca, la publicidad y las finanzas, la muestra tiene como objetivo exponer las formas en que una generación fue manipulada e incluso sofocada por esquemas monetarios. A través de metonimias y la invisibilidad deliberada de todas las identidades menos la del varón blanco, Cieza Hurtado habla a la conciencia de la clase media de Lima.
LUZ LIZARAZO EXHIBE “VISCERAL” EN GALERÍA LOKKUS DE MEDELLÍN
Esta muestra individual, de una de las artistas contemporáneas más reconocidas de Colombia, está compuesta por obras inéditas realizadas específicamente para este proyecto. En Visceral, Luz Lizarazo (Bogotá, 1966) consolida su trabajo alrededor del cuerpo como territorio vivo en el que se registran todas las formas de la memoria. Las selección de obras expuestas sirve como antesala a la antología que tendrá desde agosto en el Museo de Arte Moderno de Bogotá (MamBo), curada por el italiano Eugenio Viola, curador jefe del museo.
OdA GALERÍA DE ARTE PRESENTA SU OdA AL NEGRO
“Suprimir el detalle y realzar la armonía. Dejar surgir la materia, la esencia misma que nace del despojo. Imprimir de solemnidad a lo simple. Descubrir la sensibilidad pura en la forma. Es ausencia de luz. Es fondo y también figura. Esta muestra propone una oda a obras en color negro liberándolas de todo dramatismo. La representación de cada pieza se hace evidente a través de la simplicidad en la composición con el predominio del color plano, contundente. Las obras no se explican ni se piensan, solo se expresan. Desde lo más sutil hasta lo efectivo y concreto. Abstracciones y formas geométricas, siluetas, rostros humanos y organismos. No son relevantes los condicionamientos y prejuicios. Se trata de una elección formal y estética de cada artista, desafiando ver más allá de este tiempo presente e incierto.” expresa Laura San Martín, fundadora y curadora de la galería bonaerense.
ADRIANA VAREJÃO EXPLORA EL COLONIALISMO A TRAVÉS DEL SINCRETISMO ESTÉTICO EN GAGOSIAN NEW YORK
La rica y diversa obra artística de Varejão encarna el mítico pluralismo de la identidad brasileña y las tensas interacciones sociales, culturales y estéticas que la engendraron. Viviendo y trabajando en Río de Janeiro, se basa en el potente legado visual de las historias coloniales y el intercambio transnacional, creando formas confluentes que exponen la naturaleza multivalente de la memoria y la representación.
EDGAR CALEL CUESTIONA LOS FETICHISMOS EN TORNO A LO INDÍGENA
El artista exhibe Pa tu run che’ (Desde la copa de un árbol) en Proyectos Ultravioleta, Ciudad de Guatemala
CASA HOFFMANN PRESENTA ‘CÍBER ERA’ EN EL MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE BOGOTÁ
La propuesta de la galería consiste en un proyecto transdisciplinario que construye una ficción narrativa futurista sobre una era regida por la inteligencia artificial. A partir de tres escenarios: Extinción, Génesis y Tecnotrópico, se exhiben propuestas experimentales e innovadoras de 24 artistas contemporáneos colombianos, cuya práctica artística está enmarcada en las discusiones entre arte, ciencias y tecnología.
