Galerías

Trabajando en casi todos los medios, incluyendo escultura, performance, pintura, impresión e instalación, el curso del desarrollo artístico de Rafael Ferrer (n. 1933, Santurce, Puerto Rico) desafía la categorización y va más allá de los movimientos artísticos significativos del siglo XX: Dadaismo, surrealismo, expresionismo abstracto, performance, arte conceptual y pintura figurativa de gran formato.

Delegation (Delegación) es el título de la monografía de la artista Wendy Red Star coeditada por Aperture y Documentary Arts. El lanzamiento de la publicación coincide con una exposición individual de Red Star en la galería Sargent's Daughters de Nueva York, que estará abierta hasta el 25 de junio.

Desde el 21 de mayo, Cerquone Gallery Caracas presenta la exposición "Pintur(A)política" de Paul Amundarain. La muestra, bajo la curaduría de Félix Suazo, "despliega un repertorio de formas que evocan la tradición moderna y traen al primer plano la relación entre el arte y su contexto".

Galería Odalys exhibe MABEL POBLET | CUANDO LE HABLO AL OTRO, LE CONVOCO, en su espacio de Madrid con curaduría de Alfonso de la Torre. La muestra comprende un perceptivo acercamiento a la obra de Mabel Poblet, creadora multidisciplinar referente del arte cubano.

“El desorden del discurso”, esta muestra de arte contemporáneo, incluye 15 obras (10 acrílicos, 2 acuarelas, 1 tinta, 1 collage y 1 instalación) del artista visual Fernando Falconí. La exhibición se realiza en la ciudad de Quito en el espacio +ARTE galería dirigido por Gabriela Moyano y la curaduría tiene la firma de la investigadora y docente Lucía Durán.

La exposición Matriz, de Marcia de Moraes, en la Galería Leme, “inaugura el pensamiento secuencial de la artista sobre la naturaleza humana, uniendo cuerpo, mente y su entorno, sin la precisión de cuándo comienza uno y termina el otro”, así lo pone el texto curatorial escrito por Ana Carolina Ralston. La exhibición estará disponible hasta el 14 de mayo de 2022.

Galería Zielinsky presenta la exposición individual “Streamline” de Dedé Lins, en la que el artista presenta una serie de obras desarrolladas en los últimos meses entre sus talleres de Barcelona y São Paulo. La muestra, curada por Jordi Garrido, podrá ser visitada hasta el 23 de junio de 2022.

La muestra se basa en dos presentaciones fotográficas donde se propone la dilatación del olvido.

La galería de Bogotá exhibe DECHADO, una muestra centrada en la práctica del bordado como expresión de identidad, resistencia y artisticidad.

LALANA es un proyecto de artes aplicadas ideado por la curadora argentina Florencia Cherñajovsky que propone trasladar obras de artistas visuales argentinos a la producción de piezas utilitarias: alfombras y tapices artesanales, empapelados y objetos de mobiliario. Enhebrando un tejido interdisciplinario, el emprendimiento que comenzó en 2019 trabaja junto a artistas y artesanos para crear piezas que proponen nuevas formas de activar y habitar las obras de arte. La exposición tendrá lugar en la Galería Xippas en Uruguay hasta el 29 de mayo bajo el título ‘Ensayo 2’, elegido porque es el segundo proyecto expositivo de LALANA -el primero tuvo lugar en la galería Nora Fisch (BA) en 2021

+Arte exhibe YO, MI YO, MI OTRO YO, EL OTRO, VOS Y MI GATO. La muestra, del artista Jerónimo Albornoz, exhibe representaciones del sujeto como agente, como partícipe, como dramatización y producción.

Cada día, un nuevo fin de mundo, por Pilar Elgueta, estará expuesta hasta el 7 de mayo en NAC (Galería Arte Contemporáneo). Su trabajo se desarrolla en múltiples soportes; desde la instalación al registro de acciones en diversos medios: en él, se reflexiona sobre la relación del humano con el paisaje y su representación, la ecuación esfuerzo/resultado y los límites de nuestras posibilidades. Investiga metáforas y acciones en busca de elaborar la pregunta sobre las voluntades y su futilidad, considerando el fracaso o desgaste como un fenómeno estético.

Vigil Gonzales presenta Fractured Atlas, la primera exhibición individual del artista puertorriqueño Karlo Andrei Ibarra en la galería. 

La Galería guatemalteca presenta la exposición individual de la artista Clara de Tezanos El Sol es la Fuente. Con curaduría de Andrea Dardón, la muestra exhibe una serie de esculturas, murales de luz, poesía, fotografía, videoarte, instalaciones y performances colectivas que suceden como gestos de apreciación y que tienen como sintaxis la experiencia de lo sagrado a partir de la luz.

La galería ecuatoriana +ARTE exhibe ‘Homo Ludens’ del artista Andrés Velásquez. Conjugando simbología y arquitectura, el artista formula perspectivas que proponen nuevos ejes en cuanto a la seriedad, el propósito y la costumbre.  

José Olano (Cali, 1985) presenta en la Sala Principal de la galería Lo que nos sostiene, una exposición compuesta por videos, fotografías e instalaciones. Sus obras surgen alrededor del interés por el equilibrio y la fragilidad.

Espacio El Dorado, en Bogotá, inauguró su primera muestra del año: Un supuesto fotográfico: The family of man en Bogotá. Organizada por Ediciónesréplica, la muestra se enmarca en una de las exposiciones de fotografía más importantes del siglo XX, presentada por primera vez en el Museo de Arte Moderno de Nueva York como una declaración de solidaridad global tras la Segunda Guerra Mundial.

La galería colombiana presenta VIDEOKINESIS con curaduría de Carmen Gil Vrolijk. La muestra se adentra en la exploración de diálogos transdisciplinares donde las artes escénicas, la instalación, el video en vivo, la imagen generativa, el sonido y la luz materializan diversas experiencias plásticas que tradicionalmente son efímeras.

La galería +ARTE exhibe uncanny, que destaca las obras de las artistas María Fernanda Carlos y Pamela Corrales. Con la curaduría de Gabriela Moyano, las artistas examinan temas que parten de su esfera íntima: el sostener y contener como figuras femeninas, el hogar y rituales de sanación a través de la evaluación del conocimiento ancestral, intergeneracional y personal. De esta manera, la muestra genera una apreciación de la interrelación entre la vida cotidiana y sus territorios.

Se trata de una exhibición internacional de lienzos, textiles y pinturas que narran tanto sus historias y procesos como las de los artistas que las intervienen. El foco se encuentra entonces en el proceso, en lugar del resultado.

La galería, situada en Bogotá, presenta en sus salas muestras de artistas que, a través de exploraciones desde la obra y, más importantemente, en la obra, cuestionan los empleos de elementos formales tanto en su sentido propio como en contraste con otras prácticas artísticas y de consumo.

La galería con sede en Nueva York presentará la primera exposición individual de Quevedo con la Galería en el otoño de 2022.

Oscar Murillo ha desarrollado una práctica artística multifacética e inventiva que indaga constantemente cuestiones de colectividad y cultura compartida, mientras que se conecta fundamentalmente con las cualidades afectivas de diferentes materiales.

“Mi trabajo intenta ensamblar un lenguaje visual que reconcilie el proceso en el que se registra, almacena y recupera la historia de esta información”. Emerson Dorsch presenta Reliquias Fragmentadas, la primera exposición individual de Yanira Collado con la galería. Una plataforma casi cubre el piso de la galería, mientras que los objetos y las pinturas puntúan el delgado corredor a su alrededor. La plataforma hace eco de la huella de una pequeña casa, una para vivir y trabajar.