LA APROXIMACIÓN A LAS FRONTERAS DE ROSALES-SILVA

Residente Nueva York, pero nacido y criado en El Paso, Texas, la obra abstracta y de gran textura de Rosales-Silva hace referencia a las complejas historias visuales que se encuentran en la arquitectura, los paisajes y las culturas vernáculas de las tierras fronterizas mexicano-americanas.

Las obras de Rosales-Silva yuxtaponen una variedad de texturas, definidas además como campos de color saturado y formas abstractas entrelazadas. Estas superficies variadas incluyen el impasto estucado de la pintura acrílica mezclada con partículas de vidrio y piedra, el borde duro del plástico cortado a máquina y la rugosidad de las rocas colocadas individualmente. Aunque las composiciones están a veces al borde de ser reconocibles como arquitectura o paisaje, las formas se resisten a la categorización como primer plano o fondo y, en su lugar, producen un espacio de desorientación.

Para Rosales-Silva, esta abstracción desorientadora es un medio para romper la lógica de lo binario y las fronteras. Como afirma la artista: "Al haber crecido como hijo de inmigrantes en la frontera entre Estados Unidos y México, junto a la reserva del pueblo indígena Tigua, estoy demasiado familiarizado con la brutal lógica de las fronteras y la categorización. Me siento cómodo cruzando líneas definibles. La abstracción es un espacio donde los binarios creados por una lógica fronteriza pueden hacerse añicos".

Rosales-Silva está profundamente interesado e inspirado por los artistas y arquitectos que trabajaron a mediados del siglo XX y citaron las fuentes originales del modernismo europeo en el diseño indígena, haciendo referencia a la artesanía y la cultura material tradicionales mexicanas. En particular, Rosales-Silva hace referencia a Max Cetto, que huyó de la Alemania nazi y continuó en México su práctica arquitectónica formada en la Bauhaus, Juan O'Gorman, que adornó la UNAM con sus icónicos mosaicos de piedra, y Ricardo Legoretta, alumno de Luis Barragán, que construyó uno de los estudios de arquitectura comercial más influyentes y solicitados de Norteamérica. Josef Albers, alumno de la Bauhaus y uno de los modernistas más reconocidos de la historia del arte occidental, estaba obsesionado con México y en su obra sobre la teoría del color, influida por el arte mexicano, planteó que la forma en que percibimos un color es viendo los colores que lo rodean. A su vez, Rosales-Silva se ha visto profundamente influido por este concepto de interdependencia.

Estas prácticas e historias transculturales se sitúan en un espacio intermedio entre las categorizaciones y a menudo son poco reconocidas y pasadas por alto por la historia del arte convencional. Son el epítome de la "lógica antifronteriza" que Rosales-Silva se esfuerza por ilustrar a través de sus composiciones interconectadas e interdependientes.

Carlos Rosales-Silva nació en la frontera entre Estados Unidos y México, en El Paso, Texas. En su estudio estudia la cultura vernácula del suroeste de Estados Unidos, el canon occidental de la historia del arte y las conexiones y disparidades políticas y culturales entre ambos. Ha expuesto en todo Texas y en Ciudad de México, Nueva York, Los Ángeles, Miami, Minneapolis, Chicago y Kansas City. Ha sido artista residente en Abrons Art Center en Nueva York, NY, Residency Unlimited en Nueva York, NY (2020), Artpace en San Antonio, Texas (2018) y en Pioneer Works en Brooklyn, NY (2017). Recientes exhibiciones incluyen una exposición individual en Ruiz Healy Art en Nueva York, NY, y exposiciones colectivas en el Latinx Project en NYU, Texas Tech University, Beverlys en Nueva York, NY, y Left Field Gallery en Los Osos, CA. Carlos se licenció en Bellas Artes por la School of Visual Arts. Actualmente vive y trabaja en Nueva York, NY.

Border Logic. Exposición individual de Carlos Rosales-Silva.

Sargent's Daughters. 538 N Western Ave, Los Ángeles, Estados Unidos.