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Hasta el 13 de mayo se podrá ver en el hall central del Museo del Chopo una exposición de la artista mexicana Tania Candiani conformada por tres etapas: en la primera se instalará un taller de costura donde dos costureras confeccionarán un globo aerostático de grandes dimensiones, pieza principal de la exposición. La segunda etapa consiste en el ascenso y descenso del globo, como presentación única para el público el día de la inauguración. Y la tercera etapa consistirá en la exhibición del globo dentro de la galería. 

La galería argentina ROLF ART presenta una exposición individual de Marcos López: In-Continente, desde el 21 de marzo hasta el 31 de mayo, 2018

Miró: la experiencia de mirar, es una exposición que presenta valiosas piezas pertenecientes a la colección del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, y que llega a Perú tras el gran éxito alcanzado en 2017 en el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires.

Archivo Aldo Sessa 1958-2018: 60 años de imágenes presentará más de 700 fotografías del celebrado fotógrafo argentino creadas entre 1958 y la actualidad, en su gran mayoría inéditas. 

La galería Hunter East Harlem (HEHG) en Hunter College y El Museo del Barrio presentan la exposición QUEENIE: Obras seleccionadas de artistas femeninas de la Colección del Museo del Barrio. La exposición colectiva presenta una selección de obras de la colección permanente del museo con sede en East Harlem que generan un diálogo múltiple no solo en torno a la sociedad y el género, sino que a la vez refuta una visión homogeneizada del arte de Latinx.

El artista boliviano Andrés Pereira Paz presenta una exposición individual en la galería peruana Crisis desde el 16 de marzo al 13 de abril.

Alimentación General presenta La semejanza y la pausa un proyecto conjunto entre el artista Francisco Medail y el historiador del arte Juan Cruz Pedroni, que explora las relaciones entre la práctica editorial, el tiempo de una colección y los modos de la fotografía como reproducción.

Con curaduría de Valentina Gutiérrez, directora del espacio El Dorado, se presenta desde el 16 de marzo y hasta el 8 de abril una multidisciplinaria que examina manifestaciones del cuerpo humano a partir de diversas prácticas artísticas. En el recorrido, se evidencia un cuerpo deconstruido y representado por sus vestigios y una corporalidad que emerge por medio de prácticas metódicas y repetitivas.

Una selección personal de las obras más representativas del creador colombiano Oscar Muñoz llega al museo de la Fundació Sorigué con la exposición “Oscar Muñoz: des/materializaciones”, comisariada por el propio artista junto a Ana Vallés, directora de la Fundación. El artista recoge en esta exposición piezas clave en su trayectoria artística así como una visión muy particular de su amplia propuesta artística.

El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires inagura el 15 de marzo dos exposiciones de fotografías dedicadas a la artistx sudafricana Zanele Muholi y al fotógrafo argentino Alberto Goldenstein.

Desde el 17 de marzo al 1 de abril de 2018 el museo de arte moderno más importante de Londres recibe curriculums para el puesto de Curador Senior.

Desde el 13 y hasta el 20 de mayo se podrá ver la obra gráfica del artista Claudio Tozzi de los últimos cincuenta años en el Caixa de San Pablo.

Lines of Flight es la tercera exposición individual de Darío Escobar con la galería Josée Bienvenu. Desde la década de 1990, el trabajo de Escobar explora conceptos de hibridación cultural e histórica.

El Museo de Arte Moderno de Nueva York y el Art Institute de Chicago presentan la primera exposición dedicada enteramente a la artista ícono del modernismo brasilero en Estados Unidos, con más de 100 obras incluidas pinturas, dibujos, cuadernos de bocetos, fotografías y documentos históricos extraídos de colecciones de América Latina, Europa y los EE. UU.

La directora del CAPC, Museo de Arte Contemporáneo de Burdeos, fue despedida de su cargo desencadenando el repudio de más de 50 de sus colegas,  que a través de una carta abierta desenmascaran la injusticia que sufren las mujeres con altos cargos en las instituciones culturales de Francia. 

La muestra colectiva inspirada en la literatura trae obras de 30 artistas contemporáneos de diversos países. Programación cuenta además con noches de cabaret, saraus literarios, performances, seminario y sesiones de cine. La entrada es franca en todas las actividades.

"Tropiezo con los mismos sentimientos de incredulidad y alegría al pensar que mi trabajo se unirá a la de los distinguidos artistas que han recibido el Premio Hasselblad antes que yo. Siento también gratitud por el honor que se concede a mí, y me anima a seguir trabajando con intensidad y pasión." - Oscar Muñoz

Esta exposición quiere hacer visible la influencia de estas tres culturas en el arte de la segunda mitad del siglo XX en España, un aspecto tan presente en la obra de los artistas de ese momento como poco  explorado aún. Su título toma prestada la acepción que en química se emplea del término “principio”, según la cual un elemento activo, en solitario o junto con otros, “reacciona” al mezclarse o hacerse soluble y produce formas, colores y estructuras nuevas y muy diferentes entre sí.

Desde el 8 y hasta el 11 de marzo, una de los eventos más importantes del mundo del arte y sus ocho ferias satélites abren sus puertas para presentar las propuestas más novedosas del arte contemporáneo.

La artista argentina Deborah Jafif (1961) presenta una instalación site specific en el Centro Cultural Borges, con un texto curatorial a cargo de Victoria Cobos. 

La Embajada de Chile en Italia homenajea al artista Francisco Smythe en la ciudad donde realizó parte importante de su obra, Florencia, en el Placio Medici Riccardi, con obras de importantes colecciones provenientes de las regiones Toscana, Lazio y Emilia Romaña. Con curaduría de Antonio Arévalo y Paulina Humeres.

Tres galerías argentinas (Mite, Walden y UV Studios) y una guatemalteca (Proyecto Ultravioleta) se presentarán en la fería neoyorkina New Art Dealers (NADA).

El Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires abre el calendario 2018 con una exposición de la artista Sara Facio que presenta por primera vez su trabajo fotográfico sobre Juan Domingo Perón, entre los años 1972 y 1974. Un registro documental de los acontecimientos sucedidos en la política argentina en torno al peronismo, captados por la singular mirada de Facio, una referente de la fotografía argentina del siglo XX.

Fragmentaria II del artista uruguayo Pedro Tyler es una muestra que reúne un conjunto de obras que, a partir del uso de objetos cotidianos utilizados para la medición, buscan despertar en el espectador experiencias e inquietudes que invitan a reflexionar acerca de la perspectiva en la que se observan las cosas.

Ubu Editora presenta el libro Cildo: estudios, espacio, tiempo sobre el artista Cildo Meireles en la galería brasilera Galeria Luisa Strina.

La exposición Colateral en el Museo Amparo en México presenta la política de infiltración distintiva de Yoshua Okón, en la que diversos grupos y formaciones sociales - "protectores de la frontera", agentes inmobiliarios que trabajan en los suburbios, defensores de pueblos pequeños - realizan y reinventan sus propias rutinas, entrelazándolas con fantasías y delirios especulativos.

El Palacio de Cristal y Fe Pública forman parte de Ágora: un anteproyecto para la utopía, un programa de comisiones artísticas para la plaza del Museo Jumex, el cual explora las nociones del espacio público a través del compromiso, la participación y la colaboración.

Este febrero de 2018 se cumplió el 35º aniversario de la creación del Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam. Con motivo de la celebración se realizarán varias actividades durante todo el año que tendrán como fin promover el trabajo de la institución.

La artista plástica Magdalena Fernández estrenará Mares, su más reciente proyecto, el próximo 4 de marzo en el Centro Cultural Chacao. Se trata de su primera instalación corporal, un trabajo experimental que contará con la participación de 40 bailarines en escena y la intervención especial de la compositora Josefina Benedetti con el grupo vocal Fundación Aequalis, bajo la dirección musical de Ana María Raga.

Una destacada exposición de préstamos internacionales que presenta el arte suntuario de la América precolombina abrirá sus puertas en el Metropolitan Museum of Art. Con más de 300 objetos provenientes de más de 50 museos de 12 países distintos,Reinos de oro: Arte suntuario en la América precolombina analiza el desarrollo de la orfebrería y otros tipos de arte suntuario de Perú a México desde aproximadamente el año 1000 a. C. hasta la llegada de los europeos a principios del siglo XVI.