ARTE E IDENTIDAD EN EL UNDER ARGENTINO DE LOS AÑOS 80 Y 90

La exposición Cultura colibrí es una evocación a las fantasías de la contracultura en la Argentina de los 80 y 90 a través de la crónica y la poesía del poeta, performer y letrista Fernando Noy como protagonista del período y sobreviviente de una generación arrasada por las violencias de la última dictadura militar y posteriormente por la crisis del VIH-sida.

La exhibición plantea un espacio central donde se evoca un camarín como el lugar de la transformación, la fantasía, el “montarse”, delimitado por cortinas de color rosado metálico de cotillón. Esta lluvia de destellos de luz nos lleva al encuentro de un conjunto de obras y materiales de archivo de Alejandro Kuropatwa, Mildred Burton, Facundo de Zuviría, Ana Gallardo, Foto Estudio Luisita, Archivo de la Memoria Trans, Batato Barea y Marta Minujín. El espacio entre Cultura colibrí y la exposición Juguetes rabiosos está separado por un gran paredón áspero y opaco que de un lado y del otro contiene pinturas, dibujos, fotografías y esculturas, producciones artísticas que reflexionan sobre el período trágico de la dictadura.

“El Colibrí con mayúscula como emblema del Arte Efímero perpetuado en su aparente vuelo veloz, metaforiza el ritmo de las sucesivas presentaciones en el Teatro Parakultural y Cemento, e innumerables Espacios No Convencionales donde los recién surgidos creadores se presentaban después que la Democracia dejara atrás los tiempos de una tan oscura como funesta represión”, dice Noy, nacido en un pequeño pueblo de la Patagonia en 1951. Hippie en los años sesenta y setenta y protagonista indiscutido del underground porteño en los ochenta, relata: “Performances de todas las musas, rebautizadas "numeritos" por el legendario primer Clown-Travesti-Literario Batato Barea, convocaban a un público (en realidad "acólitos") dispuesto a coprotagonizar el disfrute de esa nueva Era denominada por los medios como "Undeground"”. Estos “numeritos” debían suceder con la velocidad y la magia colorida del colibrí.

Con la curaduría de Jimena Ferreiro, la exposición reúne obras y archivos de la época, de Diana Aisenberg, Archivo de la Memoria Trans, Hugo Arias, Rubén Baldemar, Batato Barea, Mildred Burton, Delia Cancela, Chiachio & Giannone + Agustina Comedi, Marina De Caro, Sergio De Loof, Facundo de Zuviría, Diana Dowek, Martín Farnholc Halley, Alejandra Fenocchio, Luis Frangella, Foto Estudio Luisita, Ana Gallardo, Santiago García Saenz, Edgardo Giménez, Alberto Goldenstein, Federico Klemm, Guillermo Kuitca, Alejandro Kuropatwa, Fernanda Laguna, Bárbara Bianca LaVogue, Alfredo Londaibere, Gustavo Marrone, Marta Minujín, Fernando Noy, Néstor Perlongher, La Chola Poblete, Omar Schiliro, Pablo Suárez, Juan Tessi, Carlos Uría, varias de ellas pertenecientes al patrimonio del Museo Moderno.

Fernando Noy (San Antonio Oeste, Río Negro,1951). Poeta, performer y letrista. Su obra fue traducida a varios idiomas y figura en antologías junto a grandes poetas de todas las latitudes. Participó del hipismo de los años sesenta y setenta y fue protagonista del underground porteño en los años ochenta. Sus memorias se publicaron en el libro Peregrinaciones profanas (2018), en Te lo Juro por Batato, biografía oral de Batato Barea (2001), libro acerca del legendario primer clown travesti-literario, y en Historia del under (2015). También publica en diversos medios y revistas culturales del país como en el suplemento Soy de Página 12. Tuvo programas radiales en Radio Nacional y, como actor, trabajó en teatro, televisión y cine, incluidas participaciones en Camila (1984) y Yo la peor de todas (1990), dirigidas por María Luisa Bemberg, La dama regresa (1996) de Jorge Polaco, el documental Rosa Patria (2009) de Santiago Loza, dedicado al escritor Néstor Perlongher, y en Verano Maldito (2010) de Luis Ortega. Compuso letras luego musicalizadas por Egle Martin, Fabiana Cantilo, Paul Dourge, entre otros. Es miembro de Argentores -Sociedad Argentina de Autores Teatrales, SADE y SADAIC. Actualmente, reside en Buenos Aires.