Notas relacionadas con Photography
LA URBE MEXICANA EN LA LENTE DE JUAN GUZMÁN EN IMCE
La muestra dedicada al fotoperiodista de origen alemán con una selección de su archivo, hoy resguardado por la Fundación Televisa, se centra en el registro de la transformación y el crecimiento de Ciudad de México a mediados del siglo pasado, y sus contrastes sociales y urbanos.
GARAICOA E IBARRA, EN LA COLECTIVA INAUGURAL DEL CAAM
El CAAM inaugura su nueva temporada con una muestra que reúne cinco adquisiciones recientes. En ella destacan dos piezas de Carlos Garaicoa y Karlo Andrei Ibarra con las que exploran memoria, espacio y transformación.
EL VALOR DE LA SOBERANÍA EN EL JARDÍN DE MR. BROWN, EXPOSICIÓN EN EL MUSEO DEL CANAL INTEROCEÁNICO
La muestra fotográfica de la estadounidense Tova Katzman llevan al espectador a cuestionar los límites que marcan el territorio que habitamos.
LA LUZ Y LO INVISIBLE, KNEUBÜHLER Y MUSSIOL EN LA ALIANZA FRANCESA
La exposición de los fotógrafos suizo-canadienses en La Alianza Francesa en la ciudad de Panamá invita al público a mirar más allá de lo que generalmente podemos ver.
“NO TODOS LOS DÍAS SON IGUALES”: ZANELE MUHOLI EN CASA SANTA ANA
Amalanga Awafani, exposición de la artista visual sudafricana en ciudad de Panamá lleva a pensar en el paso del tiempo y cómo la identidad y la dignidad dejan de ser una constante.
UNA ANTOLOGÍA DE ALFREDO JAAR EN TOKIO
You and Me and the Others reúne obras históricas y una nueva producción comisionada para el Tokyo Opera City Art Gallery, en el marco de un amplio programa de actividades del artista en Japón.
DE DIER: REIMAGINAR DESDE LA MEMORIA Y EL RECUERDO
Giana De Dier protagoniza una muestra en Madrid desde la que se plantea una reflexión visual sobre los recuerdos. A través de imágenes de archivo, apropiación y la técnica del collage, la panameña reconstruye la memoria afectiva de El Terraplen frente a su reciente transformación.
LOS FOTOGRAMAS DE HUARCAYA EN MARCO DE VIGO
La muestra reúne una década de experimentación técnica y poética que desborda los límites tradicionales de la fotografía y sitúa la experiencia visual en el centro de la reflexión.
EL USO FOTOGRÁFICO DE RAUSCHENBERG Y SUS ROCI LATINOAMERICANOS, A EXAMEN EN LA FUNDACIÓN JUAN MARCH
La Fundación Juan March, en Madrid, organiza una extensa y analítica muestra sobre Robert Rauschenberg (Port Arthur, EE.UU., 1925-Captiva, EE.UU., 2008) desde el enfoque del uso de la imagen y la fotografía en su obra. La exposición, encauzada desde un punto de vista novedoso en cuanto a la vertebración de la tesis, reinterpreta la producción de uno de los grandes maestros del arte contemporáneo para realzarla dentro del resultado de una práctica esencialmente fotográfica.
“HÊMBA” EN SÃO PAULO: SUPERPOSICIÓN DE MEMORIAS REMOTAS
La muestra del fotógrafo Edgal Kanaykô Xakriabá reafirma la potencia del arte indígena como lenguaje vivo, insurgente y ancestral.
PINTA BAphoto 2025 Y LOS DISTINTOS MODOS DE HABITAR LA IMAGEN
La feria inauguró su 21.ª edición, con una programación que celebra la fotografía en todas sus formas. Desde las pieles sensibles de Marina De Caro hasta las miradas de quienes habitan las calles, y la trayectoria de la FotoGalería del Teatro San Martín.
TRES MIRADAS QUE EXPANDEN LA FOTOGRAFÍA EN PINTA BAphoto 2025
Entre la experimentación visual y el cruce de lenguajes, tres proyectos de Gustavo Nieto, Nicola Costantino y Donna Conlon destacan en una nueva edición de Pinta BAphoto, que vuelve a La Rural con propuestas que redefinen los alcances de la imagen.
GUAD CRECHE: SOBRE EL GESTO PERFORMÁTICO DE LA FOTOGRAFÍA
A partir de la exploración de los cruces entre imagen, cuerpo y discurso, Guad Creche (Salta, Argentina, 1985) sitúa su mirada como curadorx en el potencial performático de lo fotográfico.
MATILDE MARÍN Y LOS RIBETES DE SER ARTISTA TESTIGO
Tanto el trabajo expuesto como el guardado llama la atención en el taller de Matilde Marín. En las paredes sus fotografías emblemáticas roban la mirada, pero también lo hacen sus documentos forrados y etiquetados en sus mesas, las cajas llenas de libros en el piso, como las pilas de carpetas en su estante. La imagen se completa con su palabra, la que explica por qué el archivo también es protagonista.
SOL ECHEVARRIA + ESPACIO FAN: UN CRUCE DE LETRAS, LIBROS, OBRAS E IMÁGENES
Editora y curadora, Sol Echevarría creó Espacio FAN como una zona de cruce entre lo editorial y lo visual. Es ahí donde los libros se vuelven territorio de experimentación y las obras, formas de leer. Un proyecto que apuesta por la colaboración, el pensamiento crítico y la resistencia cultural en tiempos de repliegue.
CUATRO OBRAS DE ANATOLE SADERMAN PARA RECORDAR EN PINTA BAPHOTO
Simple, pero de movimiento complejo, el artista logró plasmar lo que veían sus ojos sensibles, y ahora su nombre es parte de la historia del arte local como referencia del retrato fotográfico.
PINTA BAphoto 2025: LA FERIA DE FOTOGRAFÍA VUELVE A LA RURAL CON NUEVAS PERSPECTIVAS
El evento celebra su 21.ª edición con una programación diversa que atraviesa la fotografía desde enfoques curatoriales, performáticos y editoriales; donde se entrelaza “lo material con lo inmaterial, lo íntimo y lo colectivo”.
LA ANTOLOGÍA DE JUAN ENRIQUE BEDOYA EN FUNDACIÓN LARIVIÈRE
En sus últimas semanas de exhibición, la muestra Mi país no es Grecia ofrece una de las panorámicas más amplias del fotógrafo peruano: entre lo popular, lo precario y lo poético.
LO HUMANO EN FUNDACIÓN PROA: DOCE LENTES SOBRE LAS URGENCIAS CONTEMPORÁNEAS
La décima edición del Prix Pictet reúne en Buenos Aires a doce fotógrafos internacionales que abordan los grandes desafíos sociales y ambientales del presente.
LÍNEAS DE PERTENENCIA EN MoMA: MEMORIA, COMUNIDAD Y FUTURO EN LA FOTOGRAFÍA CONTEMPORÁNEA
La exhibición reúne a 13 artistas de Ciudad de México, Johannesburgo, Katmandú y Nueva Orleans para reflexionar sobre el poder de la conexión entre generaciones y territorios.
JULIA TORO Y EL REGISTRO DE LO COTIDIANO EN LA DICTADURA CHILENA
El madrileño museo Lázaro Galdiano acoge la primera muestra en España de la veterana fotógrafa y artista visual Julia Toro (Talca, Chile, 1933). Su producción fotográfica se rinde a la sencillez y a lo asombroso, marcos que delimitan y amplifican las temáticas cotidianas que aborda. Los protagonistas que presenta en su obra de ese ciclo consuetudinario de la vida son diversos, y sus problemas y vivencias devanean con los conceptos de amor, dolor, memoria o relación con el entorno.
INAUGURAN EL OBSERVATORIO FOTOGRÁFICO DE MIAMI CON EL ARTISTA RAMÓN WILLIAMS
El nuevo centro impulsa residencias y proyectos curatoriales orientados a la investigación visual y la producción artística, consolidando un archivo alternativo sobre la transformación urbana de Miami.
REFLEXIÓN SOBRE LO RESIDUAL EN AGUIRRE Y DELPIN EN MADRID
Inventario de materiales frágiles es el título de la exposición de Rocío Aguirre (Concepción, Chile, 1989) y Camilo Delpin (Concepción, Chile, 1989) que acoge, hasta mediados de mes, Spolia Haus. Coorganizada por la Embajada de Chile en España, Fundación Chile-España y PHotoESPAÑA, la muestra reúne dos proyectos de carácter independiente en el lenguaje, aunque con una sintonía en lo conceptual en torno a la atención a lo residual.
PAISAJE SOCIAL DE USOS Y CONSUMOS RESIDUALES, EN FUNDACIÓN OSDE
Nada personal revela la arqueología de lo cotidiano a través del archivo, la imagen y el exceso.
ESPIRITUALIDAD AFROCUBANA EN PAMM: HERENCIA DIASPÓRICA Y MIRADA CONTEMPORÁNEA
La primera exposición individual en un museo del dúo fotográfico de gemelos explora la espiritualidad afrocubana desde una mirada pictórica de su herencia cultural.
INFLUENCIA DE UNA FOTOGRAFÍA ACTIVA: TINA MODOTTI EN EL JUMEX
La exposición The Tiger’s Coat recorre las múltiples facetas de la artista ítalo-mexicana —fotógrafa, militante y figura enigmática— a través de un entramado de documentos históricos y obras de arte contemporáneo.
CONVOCATORIA INTERNACIONAL: RESIDENCIA PARA FOTÓGRAFOS EN LONDRES
Cluster invita a fotógrafos que aborden problemáticas sociales actuales desde una mirada comprometida y creativa a postularse y formar parte de esta experiencia. Las aplicaciones cierran el 22 de julio de 2025.
LA VIRGEN DE GUADALUPE ENTRE LA ARTESANÍA Y LA ANTROPOLOGÍA DE ALINKA ECHEVERRÍA
La Fundación Casa de México en España presenta Guadalupe. La Virgen de México, un extenso programa de exposiciones y actividades alrededor de uno de los iconos nacionales más populares y con mayor carga antropológica de México. Además de conferencias y diversas proyecciones, las acciones pivotan sobre dos ejes expositivos que versan sobre lo artesanal y lo popular, por un lado, y la vertiente antropológica, por otro.
RETROSPECTIVA DE GRACIELA ITURBIDE EN CASA DE MÉXICO
La Fundación Casa de México en España acoge Cuando habla la luz, la primera retrospectiva de Graciela Iturbide (Ciudad de México, México, 1942) tras ser premiada con el Princesa de Asturias de las Artes 2025. La muestra, comisariada por Juan Rafael Coronel Rivera reúne un total de 115 obras de entre 1972 y 2017.
LOURDES GROUBET Y EL LTCI, EN CASA DE MÉXICO
La Fundación Casa de México en España presenta la exposición Lourdes Grobet y el Laboratorio de Teatro Campesino e Indígena, una selección de cerca de setenta fotografías del proyecto que Lourdes Grobet (Ciudad de México, México, 1940-íbidem, 2022) realizó alrededor del Laboratorio de Teatro Campesino e Indígena (LTCI).
