Notas relacionadas con Panamá

Con la instalación de gran escala y obra performática de Antonio José Guzmán e Iva Jankovic, Panamá participa por segunda ocasión como Pabellón Nacional en la Biennale di Venezia 2026.

El video, el textil y el cuerpo conforman un entramado de relaciones en constante construcción en la exposición curada por Irene Gelfman con la participación de artistas de Latinoamérica.

El curador salvadoreño reflexiona sobre el vínculo entre arte, memoria y política, y sobre cómo su trabajo en Y.ES Contemporary busca generar oportunidades para artistas locales mientras construye redes con la escena internacional. Participará de la edición 2026 de Pinta Panamá en el conversatorio FORO.

La directora ejecutiva del MAC Panamá, quien participará en el conversatorio Construyendo Relatos Institucionales, parte de la iniciativa FORO de Pinta Panamá, visualiza grandes oportunidades para Centroamérica con el fortalecimiento de sus instituciones y un trabajo en conjunto.

La exposición La dimensión de lo invisible: Rastros ecofeministas del arte panameño reúne a 10 mujeres artistas que cuestionan las fronteras entre naturaleza, cuerpo y comunidad en El Centro Cultural de España – Casa del Soldado. La exposición cuenta con la curaduría de Gladys Turner Bosso.

La muestra fotográfica de la estadounidense Tova Katzman llevan al espectador a cuestionar los límites que marcan el territorio que habitamos.

La exposición de los fotógrafos suizo-canadienses en La Alianza Francesa en la ciudad de Panamá invita al público a mirar más allá de lo que generalmente podemos ver. 

En la semana del arte del país centroamericano se presentarán obras que estudian historias, las recrean y las ponen en reflexión. Desde el juego con los materiales hasta la manipulación del espacio, Lulu Molinares, Cisco Merel, Arístides Ureña Ramos e Isabel de Obaldía construyen piezas que proponen otras lecturas sobre la memoria, el territorio y la vida cotidiana.

En la Calzada de Amador, justo en la entrada del Canal de Panamá del océano Pacífico, se ubica el Museo de la Biodiversidad, con una estructura que no pasa inadvertida tanto por sus formas como por su colorido. Se trata de un edificio vanguardista que convive con el entorno natural.

Amalanga Awafani, exposición de la artista visual sudafricana en ciudad de Panamá lleva a pensar en el paso del tiempo y cómo la identidad y la dignidad dejan de ser una constante.

El museo busca reafirmar su liderazgo como institución cultural y su compromiso con un futuro más sostenible, inclusivo y creativo para el país y la región. Fecha límite de aplicación: 29 de marzo de 2026.

El evento desplegará una programación pública y gratuita integrada por exposiciones, recorridos, conversaciones, proyecciones cinematográficas, música y experiencias turísticas y culturales

Una investigación en clave oceánica y una retrospectiva histórica dedicada a Trixie Briceño articulan la programación actual museo.

Giana De Dier protagoniza una muestra en Madrid desde la que se plantea una reflexión visual sobre los recuerdos. A través de imágenes de archivo, apropiación y la técnica del collage, la panameña reconstruye la memoria afectiva de El Terraplen frente a su reciente transformación.

Este marzo, el evento volverá a tomar lugar en la capital panameña, abriendo nuevos espacios de diálogo para celebrar la diversidad regional.

Desde hace más de cuatro décadas, Mónica Kupfer investiga, escribe y produce exposiciones que buscan contar una historia del arte panameño y centroamericano que aún está en construcción. Fue una pieza clave en la primera edición de Pinta Panamá Art Week, donde coordinó FORO, un espacio de discusión regional que reunió artistas, curadores, coleccionistas e instituciones.

Panamá irrumpe, por primera vez, en el radar del mercado del arte contemporáneo, no desde la lógica de las transacciones inmediatas, sino como un nuevo nodo en construcción dentro de una red regional aún en desarrollo.

En el marco de Pinta Panamá Art Week, toma lugar Lo que sueña toda vida, un proyecto expositivo que reflexiona sobre el modo de vivir en el país centroamericano. El programa, curado por Juan Canela y por Emiliano Valdés, está compuesto por distintas acciones artísticas en las que participan Felipe Gómez y Jonathan Harker, el Programa Enlaces, Libertad Rojo y Humberto Vélez.

Forman parte de Pinta Panamá Art Week dos espacios que desde sus inicios han buscado impulsar el crecimiento del arte local, donde la energía creativa es evidente. Con propuestas que combinan exhibición, reflexión y formación de públicos, ambas galerías se presentan como motores de una escena en expansión, atravesada por el trabajo colectivo, la experimentación y el deseo de consolidar un entramado cultural sólido.

Una selección de eventos, actividades y propuestas culturales reúnen a artistas, curadores, coleccionistas y especialistas en diversos puntos de la ciudad de Panamá. Pinta Panamá Art Week propone una agenda ambiciosa del 21 al 25 de mayo con lo mejor del arte contemporáneo de la región.

Tras un exitoso paso en 2024 por esta importante plataforma del arte contemporáneo internacional, la exposición Surcos: En el cuerpo y en la tierra regresa al país y se presentará, a partir del 25 de abril, en el Museo del Canal, en el Casco Antiguo.

Entre el jueves 22 y el sábado 24 de mayo se llevará a cabo, en distintas instituciones de la ciudad, Latinoamérica: coleccionismo y curaduría. Coordinado por Mónica E. Kupfer, el ciclo presenta una variada programación con especialistas locales e internacionales. Es una actividad gratuita y abierta al público general.

El curador jefe del MAC Panamá Juan Canela reflexiona sobre los desafíos curatoriales en Centroamérica, el valor de las prácticas colaborativas y el contexto del arte panameño. Forma parte de la primera edición de Pinta Panamá Art Week, una propuesta que del 21 al 25 de mayo contará con actividades centradas en la escena artística local.

A pesar de contar con una producción artística rica, diversa y con raíces históricas profundas, el mercado del arte en Panamá sigue siendo limitado. Con menos de una decena de galerías activas y sin una feria consolidada hasta ahora, el ecosistema artístico panameño se encuentra aún en una etapa temprana de desarrollo. No obstante, la energía creativa es evidente, y 2025 podría marcar un punto de inflexión.

La artista colombiana Lorena Torres exhibe Nada es distinto, una serie de pinturas que exploran emociones personales a través de una relación directa entre vivencia y trazo. La obra funciona como un registro íntimo donde la pintura opera más como testimonio que como objeto estético.

El Museo de la Mola inauguró la exposición fotográfica Retratos de Lucha: 100 años de la Revolución Dule, de la reconocida fotógrafa guna Lois Iglesias.

Pinta Panamá Art Week llega por primera vez del 21 al 25 de mayo. Durante cinco días ofrecerá una programación artística con actividades abiertas al público permitiendo explorar una ciudad en pleno auge cultural. Esta primera edición posiciona a la capital panameña como un destino clave en el calendario artístico cultural internacional.

La sala Panarte del MAC de Panamá acoge Cúmulus: 10+ años de Estudio Nuboso, una exposición que celebra y reúne más de una década de prácticas colaborativas en la intersección entre arte, ciencia y ecología.

En el corazón del Casco Antiguo, el Museo de Arte Contemporáneo de Panamá (MAC) da inicio a una nueva etapa con la apertura de su Sala Satélite, un espacio dedicado a mostrar proyectos elaborados a partir de su Colección Permanente. La exposición inaugural, 60+1 el pequeño gran museo de Ancón, es a la vez un homenaje, una reflexión y una exploración sobre los 61 años de historia del museo.