Notas relacionadas con Argentina

La fundación otorgará una vacante para artistas visuales de nacionalidad argentina para participar de una residencia de dos meses en el International Studio & Curatorial Program de Nueva York, entre octubre y noviembre de 2026. El cierre de postulaciones es el 28 de junio de 2026.

La artista argentina Amparo Viau presenta su trabajo en ArtNoble Gallery de Milán, Italia, hasta el 30 de junio. La muestra reúne una instalación de gran escala compuesta por un dibujo continuo de aproximadamente cuarenta metros realizado en pastel de tiza sobre papel, junto con una serie de dibujos y fragmentos corporales que expanden las búsquedas presentes en la obra principal.

El programa de Meridiano convoca este fin de semana —4, 5 y 6 de junio— a recorrer galerías en San Telmo, Microcentro, La Boca, Villa Crespo y Retiro. El circuito propone una lectura activa del arte contemporáneo local.

La primera colaboración entre El Espacio 23 y Fundación Ama Amoedo sitúa a dos argentinos en el corazón de uno de los ecosistemas más dinámicos del arte latinoamericano.

El artista porteño convierte el prestigioso edificio francés en su nuevo escenario: edificios escalables, casas en el aire y escaleras imposibles hasta el 6 de septiembre.

Tenía 97 años y estaba internado desde hacía dos días en el Hospital Americano de París. El 11 de junio iba a abrir una gran retrospectiva en la Tate de Londres.

Esta nueva edición pretende potenciar la calidad de trabajos que convirtió a la feria en un referente regional. Fecha límite para aplicar: 17 de junio.

Hasta el 22 de mayo está abierta la convocatoria para Copias Maestras, la nueva edición del programa gratuito que explora el cruce entre arte, oficio y transmisión de saberes.

Guillermo Iuso y Florencia Böhtlingk junto a Sebastián Gordin presentan en la galería bonaerense dos muestras donde texto y plástica conviven sin traducirse.

El artista argentino conecta memoria e identidad en una gran instalación comisionada por Whitechapel Gallery, donde esculturas de adobe y objetos recolectados analizan, desde la arqueología contemporánea, la experiencia del desplazamiento.

Con más de 50 pinturas y acuarelas, la exposición propone un recorrido por el universo metafísico del pintor, marcando el inicio de una itinerancia federal que continuará en Córdoba y Mendoza.

Nombrar el mundo replantea la pintura desde una mirada política y afectiva, expandiendo el lienzo como textil hacia lo escultórico y lo sonoro como gesto de resistencia.

La institución castellana explora la concepción del espacio de Matías Ercole, una construcción cultural donde convergen identidad y emoción, y anima a reformular la percepción y la interacción con el entorno.

Enrique Ježik y Matías Costa abordan en Elche la violencia, la memoria y el destierro y ponen en común los vínculos generados por los desplazamientos y los exilios.

La instalación de Matías Duville propone un paisaje transitable donde luz y sombra, permanencia y transformación conviven sin resolución.

La primera retrospectiva en España de Gabriela Bettini reflexiona sobre la ausencia y las políticas del olvido a través de imágenes que cuestionan la historia oficial.

La muestra reúne obras creadas ad hoc por la artista en la ciudad. Con ellas reinterpreta desde una mirada contemporánea lo artesanal y lo tradicional e invita al público a entender el sonido como un lenguaje que redefine nuestra relación con el entorno.

Kunsthaus Wiesbaden presenta una exposición que recorre el trabajo del artista argentino, donde fotografía, archivo y activismo se entrelazan para pensar las huellas de la violencia y los derechos humanos.

Alberto Greco es objeto de una extensa retrospectiva en Madrid que recorre su evolución desde la pintura informalista hasta la fundación del arte vivo, eje central de su práctica. La muestra incide en su acción conceptual en la que defendía la fusión radical entre arte y vida.

Hoy en día, quienes recorren las salas del MoMA o del Metropolitan en Nueva York se encuentran con una grata sorpresa: lienzos de una fuerza visual innegable que cuelgan junto a figuras de la talla de Rothko o Tàpies. Se trata de las piezas de Sarah Grilo, recientemente adquiridas por estas instituciones. A casi dos décadas de su partida, la artista finalmente ocupa el lugar de honor que su trayectoria merecía.

Malba ofrece la revisión más completa del trabajo de la artista argentina a través de 200 pinturas, dibujos, collages, bordados, esculturas, instalaciones y videos; una muestra que inspira a producir sin miedo.

El dúo argentino recibe el premio en reconocimiento a una práctica que fusiona arte, arquitectura y espacio público, creando esculturas sociales que transforman la ciudad.

La voz de un artista conceptual del siglo pasado resuena como si su agenda fuera la misma que hoy. Entre obras y bocetos, la muestra recuerda que “no hay nada más real que una papa”.

Con referencias al Barroco, el Pop Art, la cosmovisión andina, la música, la moda y la protesta política, la muestra en el MASP invita a reflexionar sobre género, colonialismo e identidad chola.

Valeria Maculan presenta una instalación que convierte el espacio de exposición en un escenario compartido con el público. La obra utiliza grandes figuras textiles plegables para crear un entorno teatral que evoca arquetipos, mito y ritual.

La vida se mueve se adentra en la práctica artística más reconocible de Pablo Reinoso: la transformación de objetos cotidianos en obras escultóricas se adentra en la fragilidad de lo existencial en su diálogo con el espacio y el surrealismo.

El encuentro reunirá a 46 artistas indígenas de distintas regiones de Argentina y países vecinos, con muestras y actividades entre febrero y abril.

Esta edición es una oportunidad para los artistas de imaginar, experimentar y materializar una obra de fuerte presencia territorial a gran escala. Fecha límite para postularse: 31 de marzo de 2026.

Antena de Silvia Gurfein, Huir del mundo de Rosa Chancho y Artefactos Importantes de Leanne Shapton son tres libros de arte publicados en español durante el 2025. Los tres libros tienen tapas del color rosa. Pero, en contra del dicho, nada es del color de rosas en estos libros. O sí, pero no de una manera obvia: narran y se vinculan con el arte a partir de las temáticas de aislamiento, fragmentación, ruptura e imaginación.

Entre la selva misionera al descubierto y la cuenca del Río de la Plata expuesta, el museo propone un recorrido por la obra de Florencia Böhtlingk para este verano.