Notas relacionadas con Argentina

Por primera vez en Argentina y en Sudamérica, Fundación Proa presenta una exposición dedicada a la artista estadounidense, una de las figuras más influyentes del arte contemporáneo internacional.

Juventud, performance y permanencia: inauguró la feria de arte más importante de Argentina en Centro Costa Salguero y estará abierta hasta el 31 de agosto.

A pocos pasos de la puerta oí los ecos de Tramoya. La inquietud guió mi cuerpo hacia la sala robándome la oportunidad de prepararme para los desvíos y fragmentaciones que se desprenderían de las obras, y los intentos de reconstrucción de los extractos en el propio cuerpo.

Por Adriana Herrera Téllez, PhD

Gyula Kosice: Intergalactic es una de esas exhibiciones axiales que remueven los límites de las usuales narrativas de la historia del arte incorporando visiones que amplían la comprensión del aporte de artistas que, siendo fundacionales, como este creador nacido en la actual Eslovenia en 1924, y nacionalizado en Argentina, distan de estar incorporados al relato global del arte concreto.

La feria de arte contemporáneo abre al público en el renovado Microcentro porteño. Contará con la participación de galerías “residentes”, “invitadas”, e internacionales.

Por Daniela Arroyo

Sobre Atardecer en un bosque, la última exhibición individual de Tadeo Muleiro en el Museo de esculturas Luis Perlotti, en Buenos Aires, con curaduría de Jen Zapata.

El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires anunció a los doce nuevos residentes en sus períodos agosto–diciembre de 2025 y marzo–junio de 2026.

La propuesta de Sofia Crespo (Buenos Aires, Argentina, 1991) suele pivotar sobre el empleo de la tecnología inspirada en la biología. En esa labor de análisis de los puntos en común de la inteligencia artificial y de cómo esta produce imágenes, por un lado, con el reconocimiento humano del entorno, por otro, se haya un punto de inflexión para la obra de la argentina.

Nada personal revela la arqueología de lo cotidiano a través del archivo, la imagen y el exceso.

El Premio Azcuy de arte contemporáneo lanzó su séptima edición con USD 10.000 más los costos del proyecto para el ganador. Fecha límite de aplicación: 29 de septiembre de 2025. 

Si es que no hubiera manera de crear algo nuevo, creyendo que ya todo está creado, si se agotara todo tipo de inteligencia creativa, sería tiempo entonces de desenterrar mundos ocultos.

El MARCO, Museo de Arte Contemporáneo de Vigo, presenta Savia y sangre, una muestra individual de Laura Lio (Buenos Aires, Argentina, 1967) que recoge la visión social y el compromiso de la artista a través de sus obras. Existe en su producción una detallada observación de ciertos procesos orgánicos y naturales con el que hallar cierto orden interno. Con un barniz poético, la argentina afincada en España interpela a esa organización natural a través de lenguajes plásticos y palabra.

A poco más de diez años de su fallecimiento, se exhiben por primera vez numerosas obras inéditas del artista argentino, entre ellas grabados, bocetos, pinturas, esculturas y objetos.

Fragmentar la obsolescencia. Primavera silente explora las nuevas formas de observar la materia y el tiempo, los objetos y su durabilidad, y la relación entre la extinción y obsolescencia.

Después de su destacada participación en la 60ª Bienal de Venecia, el Archivo de la Desobediencia aterriza en PROA21 con una nueva configuración. Lo que en Italia se presentó como una máquina pre-cinematográfica animada –The Zoetrope– que envolvía al espectador con pantallas, en Buenos Aires adopta un formato más íntimo y austero.

PROA21 presenta hasta julio de 2025, Archivo de la Desobediencia (la calle), una exposición móvil y evolutiva, que pone en foco la relación entre las prácticas artísticas y la acción política.

La galería le da la bienvenida a una figura clave del arte argentino y latinoamericano desde los años 60. Su práctica se ha desarrollado entre Buenos Aires, Nueva York y París, abarcando pintura, diseño, performance y moda, con una mirada radical sobre el cuerpo, el deseo y una visión audaz y romántica de la condición femenina.

Con el apoyo del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, el viernes 6 de junio vuelve Gallery, un evento que invita a sumergirse en el circuito artístico porteño. En esta primera edición del año, los barrios de Recoleta, Retiro y Microcentro serán el escenario de un recorrido abierto al público que incluye galerías, museos, talleres de artistas, fundaciones y otros espacios culturales.

El artista y el galerista tomaban mate en la Avenida Fleming en Martínez, frente a la galería, intentando retener el calor de un sol de otoño fresco. Esa imagen simple, cotidiana y sincera, anticipó la muestra de Departamento 112.

La artista y arquitecta cordobesa Teresa Maluf presenta Cuando el encierro es la salida, una obra de sitio específico emplazada en la capilla del Paseo del Buen Pastor, en Córdoba, Argentina. Con esta instalación, Maluf rinde homenaje a todas las mujeres que, a lo largo de casi cien años, pasaron por este edificio, muchas de ellas privadas de su libertad.

El Instituto Cultural Peruano Norteamericano (ICPNA) presenta en el Espacio Venancio Shinki de Miraflores Como si la verdad importara, una exposición que despliega una serie de estrategias pictóricas que desafían la percepción y cuestionan la noción de certeza en la imagen.

Fundación Proa celebra la reapertura de sus espacios renovados con una muestra realizada en conjunto con el Vitra Design Museum: ¡Aquí estamos! Mujeres en el diseño 1900 – Hoy, un recorrido por 120 años de creatividad, innovación y talento femenino en el diseño.

Del blanco yeso a los coloridos textiles, Dalila Puzzovio (1942, Buenos Aires) supo apreciar los cuerpos rotos y vestir los vivos. Mientras unos destruyen, otros construyen se titula una de sus fotografías, frase que atraviesa su gran carrera artística.

Valentina Quintero: Un día en la vida, primera muestra institucional en Buenos Aires de la joven artista mendocina, y Jorge Miño: La cuarta pared, una propuesta que redefine la relación entre la fotografía y el espacio, se exhiben en el Museo Moderno bajo la curaduría de Raúl Flores.

Se ha inaugurado la primera exposición a gran escala de arte latinoamericano en la región de Asia occidental y el norte de África: LATINOAMERICANO. Modern and Contemporary Art from Malba and Eduardo Costantini Collections.

El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires anunció la apertura de la convocatoria nacional para el ciclo 2025–2026 de su Programa de Residencias Casa Alberto Heredia, dirigida a artistas y profesionales del arte, la cultura y la educación de todo el país. La inscripción estará abierta hasta el 15 de junio de 2025.

Este miércoles el pintor y artista Luis Felipe Noé, conocido como "Yuyo", falleció a los 87 años dejando un legado fundamental en el arte contemporáneo argentino. Su obra, que abarca pintura, dibujo, escultura e instalaciones, fue un reflejo de su constante búsqueda por representar la complejidad del mundo moderno.

La ficción sincera construida por el artista argentino atrapa y roba la voz de quien va a verla. Honesta y cruda, desvela los rastros imborrables de la historia.

James Cohan presenta la primera exposición individual en Nueva York de Claudia Alarcón & Silät, un colectivo de artistas pertenecientes a las comunidades wichí del norte de Salta, Argentina. La muestra incluye nuevas obras textiles que exploran temas celestiales.

El evento reunirá por primera vez a 24 galerías de arte y proyectos de diferentes ciudades de Argentina, Brasil, Chile y México; se desarrollará el 3, 4, 5 y 6 de abril en Distrito Capitalinas, en la ciudad de Córdoba, Argentina.