Notas relacionadas con Arte latinoamericano

Argentina de origen, la curadora y ex directora del Departamento de Artes Visuales del Programa de Artistas en Berlín (DAAD) -residencia que conecta a creativos de todo el mundo con la escena cultural alemana- lleva años construyendo puentes entre las escenas artísticas de Latinoamérica y los grandes centros del arte occidental.

Curada por Diane Lima, la muestra reúne por primera vez a Adriana Varejão y Rosana Paulino para reescribir las heridas del colonialismo.

¿Qué es un museo con vocación específica? Director de El Museo del Barrio desde hace más de ocho años, Patrick Charpenel reflexiona sobre el rol de las instituciones culturales en Estados Unidos, la visibilidad de las comunidades latinas y los desafíos de pensar el arte por fuera de categorías fijas y lógicas de mercado.

Vásquez, Rodrigo, Másquez, Verovcha y Yone Makino transforman una sala en un organismo vivo. Un Special Project que cuestiona qué significa hacer arte en el Perú de hoy.

El museo brasileño presenta las obras de Santiago Yahuarcani y Oscar Muñoz, explorando saberes ancestrales y la fragilidad de la imagen en América Latina.

Una gran exposición en C/O Berlin recorre más de cinco décadas de trayectoria de la fotógrafa mexicana, mostrando con más de 250 obras sus series más icónicas.

Jorge Volpi, tras un año al frente de la dirección artística de Contemporánea Condeduque, reflexiona sobre la narrativa multidisciplinar en su programación y cómo esta fomenta el diálogo y otorga al arte latinoamericano un papel central en la escena cultural de Madrid.

La Colección Jan Mulder exhibe los cruces entre la tradición latinoamericana y los desarrollos globales del medio. 

La galería británica acogerá a lo largo del año muestras dedicadas a las obras de Chico da Silva, Julia Isídrez y Francisco Tún.

En un contexto marcado por el debate sobre la inmigración en Estados Unidos, Joan Jiménez Suero (Perú) ha sido reconocido por el Museum of Contemporary Art - North Miami (MOCA) por una propuesta que reflexiona sobre la identidad, memoria y resistencia de la diáspora latina.

La muestra reúne en Chicago a 36 artistas latinoamericanos que, a través de más de 40 obras, desafían las narrativas coloniales desde prácticas críticas, comunitarias y de resistencia.

Hoy en día, quienes recorren las salas del MoMA o del Metropolitan en Nueva York se encuentran con una grata sorpresa: lienzos de una fuerza visual innegable que cuelgan junto a figuras de la talla de Rothko o Tàpies. Se trata de las piezas de Sarah Grilo, recientemente adquiridas por estas instituciones. A casi dos décadas de su partida, la artista finalmente ocupa el lugar de honor que su trayectoria merecía.

ARCOmadrid 2026 parece reforzar su posición en el mercado global del arte consolidando una identidad propia frente a las grandes ferias internacionalizadas y con Latinoamérica como anclaje. Su capacidad para generar narrativas culturales y de mercado desde ese posicionamiento ha sido clave para entender su papel actual y evaluar los riesgos futuros de su modelo.

Proponemos una panorámica del arte latinoamericano recogido en ARCO a través de diez propuestas que ilustran y marcan las tendencias, donde las perspectivas críticas y experimentales, la naturaleza, la materialidad y los procesos orgánicos conforman distintos lenguajes para abarcar temas vertebradores.

Se publican libros sobre artistas, museos y coleccionistas, pero ¿por qué no hablar del galerista, que es quien los conecta a todos?

El programa comisariado de ARCOmadrid vuelve a otorgar un espacio destacado a galerías y artistas latinoamericanos en la feria. Con José Esparza Chong Cuy al frente, esta nueva edición rezuma diversidad de planteamientos y realidades y plantea preguntas al mismo tiempo que se convierte en una oportunidad clave de visibilidad.

La artista latinoamericana se inspira en los paisajes de Puerto Rico y los de su nuevo hogar en California para crear esculturas que exponen el poder transformador de la naturaleza.

Quince creadores de la región participarán en In Minor Keys, la 61ª Exposición Internacional de Arte que abrirá en mayo de 2026 en Venecia.

El país norteamericano presenta una fuerte presencia de arte latinoamericano en su agenda de este año, donde se destacan figuras históricas como también contemporáneas.

La cultura visual del Caribe y América Latina no puede entenderse como un sistema homogéneo ni estable; es un territorio atravesado por flujos, desplazamientos y superposiciones simbólicas donde las imágenes no solo circulan, sino que negocian su sentido constantemente. En esa configuración, el diseño gráfico ocupa una posición muy particular, ya que no actúa únicamente como mediador funcional, sino más bien como una práctica de juicio que interviene en la manera en que la región se representa, se interpreta y se proyecta.

El proyecto busca promover el encuentro, el intercambio y la generación de redes dentro del ecosistema artístico británico.

En el marco del Programa de Residencias Latinoamericanas 2025, SAE presenta una exposición colectiva que visibiliza los trabajos de producción, investigación y experimentación desarrollados por ocho artistas en diálogo con Punta Ballena.

La exposición Antenas al vacío recupera la obra del artista mexicano, y se expande en un libro que trata del arte contemporáneo, el cine experimental y el pensamiento visual latinoamericano.

Let’s Play. Juguemos en la colección, proyecto de BIENALSUR, interactúa con la colección permanente del Museo Nacional de Artes Decorativas desde el prisma conceptual de lo lúdico de la obra de diez artistas, en su mayoría latinoamericanos, entre los que se encuentran Marta Minujín, Glenda León o Silvia Rivas.

El museo explora la construcción de la identidad de la región a través de una exposición colectiva y muestras individuales de Jesús Soto, Damián Ortega, Sandra Gamarra, La Chola Poblete, entre otros artistas.

Por Mónica Sotos

¿De qué se tratan las sucesivas diásporas de artistas latinoamericanos a España desde los últimos años previos al comienzo del siglo XXI hasta el presente? Artículo 2 de una serie de 3.

La 82ª edición reúne a 56 artistas y colectivos en una exposición que privilegia la atmósfera, la sensibilidad y las formas contemporáneas de coexistencia. Entre ellos, una presencia latinoamericana clave articula memoria, tecnología, cuerpo y territorio.

El premio reconoce una práctica escultórica en la que lo geométrico y lo orgánico se articulan en escenas suspendidas, atravesadas por la fábula, el teatro y la memoria.

Con Special Projects, el Jardín de Esculturas y el programa FORO, la feria se afirma como el gran punto de encuentro del arte latinoamericano durante Miami Art Week.