Notas relacionadas con Biennale

La instalación del artista haitiano Enock Placide propone una experiencia inmersiva sobre el tiempo, el espacio y la percepción, visible hasta el 22 de noviembre en el Palazzo Albrizzi-Capello.

Florentina Holzinger representa a Austria en la 61ª Exposición Internacional de Arte con una instalación en vivo que explora agua, pureza y resistencia feminista. Se exhibe hasta el 22 de noviembre en los Giardini della Biennale.

La Bienal de Venecia 2026 acoge una exposición que explora la tradición del Junkanoo bahameño a través de la obra de John Beadle y Lavar Munroe, dos generaciones de artistas unidos por los materiales desechados y la memoria colectiva.

Con nenúfares victoriana como protagonistas, Abbas Akhavan transforma el pabellón canadiense en un espacio liminal que invita a repensar la relación del hombre con el mundo natural.

Sin postulación formal, sin galerías y con financiación incierta: el artista que representa a Estados Unidos en Venecia explora la transformación de la materia y el paisaje americano.

El Pabellón de España en la Biennale se convierte en un anti-museo dirigido por el artista catalán y que se cimenta en la acumulación de postales, la memoria y la crítica al archivo.

Una nueva serie de fotografías de gran formato de aves disecadas —algunas extintas, muchas en peligro— explora la intersección entre la historia colonial, la espiritualidad māori y la pérdida ecológica.

Para la 61ª edición de la exposición de arte contemporáneo más antigua del mundo, Dinamarca eligió a Maja Malou Lyse y a la curadora Chus Martínez para representar al país en los Giardini.

En vísperas de la Bienal de Venecia, el proyecto del Pabellón de Ecuador propone recorridos en barco impulsados por energía solar y conversaciones íntimas sobre extractivismo, ríos, territorios y formas de vida amazónicas.

Por: María Galarza y Álvaro de Benito

La Bienal de Venecia de arte se aproxima a inaugurar su edición número 61 en medio de renuncias, protestas y polémicas. Jamás ajena a su tiempo, también su lanzamiento confluye en un contexto álgido de guerras, genocidios y crisis geopolíticas. Desde Arte al Día nos preguntamos, ¿cómo podemos trazar las relaciones entre política y arte?

La propuesta seleccionada para el pabellón chileno ofrece una experiencia inmersiva en Venecia que aborda tensiones actuales.

El país centroamericano llevará la obra de Oscar Molina a la Bienal, que homenajea las comunidades desplazadas y de la diáspora global.

El Pabellón de Uruguay presentará en Venecia la obra de Whyte, que entrelaza textiles, máquinas obsoletas y fragmentos de desecho para demostrar que el desorden no destruye.

La instalación de Matías Duville propone un paisaje transitable donde luz y sombra, permanencia y transformación conviven sin resolución.

La exposición propone una lectura política a través de pinturas que ensamblan textiles sagrados, industriales y domésticos en un mismo campo visual.

El artista cubano Roberto Diago presenta una instalación escultórica que convierte la cicatriz en emblema de identidad y la precariedad en acto de soberanía.

El Pabellón de Ecuador presentará este mayo una propuesta curada por Manuela Moscoso que articula territorio, conocimiento y coexistencia.

Una exposición en la Bienal de Venecia de 2026 que revisita archivos televisivos para pensar la coexistencia como promesa social y terreno de disputa.

El proyecto curado por Josefina Barcia fue seleccionado entre 69 propuestas y ocupará el Pabellón Argentino del 9 de mayo al 22 de noviembre de 2026.

Bajo la curaduría de Diane Lima, el proyecto Comigo ninguém pode reunirá a dos de las voces más potentes del arte contemporáneo brasileño en torno a la memoria colonial, la resiliencia y la imaginación poética, en el Pabellón de Brasil.

MOMENTUM, la Bienal Nórdica de Arte Contemporáneo, inauguró su 13ª edición, Between/Worlds: Resonant Ecologies, curada por el académico y curador danés Morten Søndergaard. La exhibición invita al público a sintonizar con lo silencioso, lo pasado por alto, lo inaudito. Propone al sonido como forma de reorientar nuestra manera de vivir y como medio para una escucha desprevenida.

La 13ª Bienal de Berlín de Arte Contemporáneo, titulada passing the fugitive on, inauguró el 13 de junio de 2025, en cuatro sedes de Berlín, con más de 170 obras de más de 60 artistas. Más de la mitad de las obras fueron encargadas especialmente para esta edición.

Rememory, un concepto acuñado por Toni Morrison en su novela Beloved, es el eje temático y el título de la 25ª edición de la Bienal de Sídney, que se llevará a cabo del 14 de marzo al 14 de junio de 2026. Partiendo de la noción de memoria como “retención de información con el paso del tiempo”, la rememoria opera en la oscuridad, desde los residuos y amputaciones del pasado. En el contexto y la investigación de Morrison, se relaciona con el relato de la historia afroamericana y su capacidad de subvertir lo que ha sido canonizado como historia estadounidense.

El consejo de administración de La Biennale di Venezia nombró a Koyo Kouoh directora del Departamento de Artes Visuales, con la tarea específica de curar la 61ª Exposición Internacional de Arte que se celebrará en 2026.

La edición 2024 de la Bienal de Venecia está llegando a su fin. Stranieri Ovunque - Foreigners Everywhere, con curaduría del brasileño Adriano Pedrosa, ofreció una reflexión a través del arte sobre la otredad, la migración y las fronteras, temas recurrentes en la discusión global actual. Desde Arte al Día, estuvimos presentes para cubrir la 60 Exposición Internacional, no solo para acercar la obra de más de 300 artistas de casi 100 países, sino también para hacer foco en la contribución de los artistas latinoamericanos a la escena global, cuya presencia marcó un punto álgido en esta edición.

La sección dedicada a la abstracción en la exposición Strangers Everywhere / Stranieri Ouvunque de la Bienal de Venecia 2024 explora cómo los artistas del Sur Global –en particular, los de América Latina– rastrearon formas menos rigurosas, líneas ondulantes y una paleta de colores vibrantes a partir de referencias propias.

La Bienal de Venecia de 2024 se ha interesado profundamente por los temas cíclicos, con el agua como motivo dominante a través de las exposiciones. En resonancia con el título de Pedrosa para este año, «Stranieri Ovunque», vemos el agua como locus dominante para los temas del viaje, el patrimonio compartido y la fluctuación. En sí misma, el agua se ve (como recurso vital y como fuerza destructiva) en el eje de los pabellones que representan a Grecia, Francia y en la instalación en el Arsenale de Otero Torres, Aguacero. Estas exposiciones ahondan en la dualidad del agua: como dadora de vida y potencial destructora, como símbolo tanto de división como de conexión.

Crisis Galería anunció la reciente adquisición de la pintura Cosmovisión Huitoto (2022) del destacado artista indígena Santiago Yahuarcani por parte del Museum of Modern Art de Nueva York (MoMA). Esta extraordinaria obra de gran formato, realizada con tintes naturales y pintura acrílica sobre llanchama, es de las más grandes producidas por el artista con más de dos metros de alto y cuatro de ancho.

La Bienal de Venecia 2024 ofrece una plataforma excepcional para examinar los retos y oportunidades que plantea el futuro. Los pabellones de Japón, Alemania, Suiza y Hungría abordan diferentes maneras de mirar y pensar el mundo que viene, proyectando visiones sobre el medioambiente, el equilibrio, la adaptación, el orden mundial y, por supuesto, la memoria colectiva.

Disobedience Archive (Archivo de Desobediencia) es un proyecto de archivo de video en constante transformación, que vincula las prácticas artísticas y la acción política. En la Bienal de Venecia asume la forma de The Zoentrope, una máquina pre-cinematográfica que da vida a un espacio generador de nuevas perspectivas.